满28包邮 好LOGO，如何好？ 讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 原點出版社

ISBN：9789866408250

商品编码：29961731401

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：好LOGO，如何好？ 讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別

定价：166.20元

作者：大衛·艾瑞（David Airey）；邱春煌

出版社：原點出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9789866408250

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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⊕小到個人、大到公司，一定要知道的品牌識別設計必修課
⊕徹底解剖LOGO設計秘訣，所有需要注意的觀念和技術
⊕深入平面設計師的職場攻略，精確達到設計和客戶的雙贏策略
⊕收錄知名設計師成功創作，詳述25個精良品牌可長可久的設計要領
要讓別人快速認識你、記住你，
一定要知道的LOGO設計必修課！

内容提要

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地球上每間公司都需要一個LOGO！每一個LOGO都需要一位平面設計師。
《好LOGO，如何好？》收錄知名英國平面設計師大衛˙艾瑞（David Airey）部落格中受歡迎的設計案例，每個都極具啟發性和參考價值。作者在書中分享他專業生涯中的經驗點滴，除了告訴你該怎麼製作一個經得起時驗的品牌識別，也詳細解說要如何贏得知名大客戶的青睞，從草圖設計的製作要訣、怎麼激盪出好的視覺商標、如何與客戶溝通簽約，到該怎麼讓客戶點頭接受你的大膽創意……包山包海的巨細靡遺寫法，絕對是每位設計工作者職場上必備的設計良方。
書中收錄了許多經典的成功LOGO創意，包括Kellog’s（家樂氏）、TIME（時代雜誌）、FedEx（聯邦快遞）、Yellow Pages（黃頁）……等的商標設計，作者更憑著多年實戰經驗歸納出25條見招拆招的「LOGO設計法則」。不管你是希望突破LOGO設計的平面設計師、正需要幫自己定位的創意工作室，或是想幫助公司形象加乘的品牌經理人，本書將告訴關於設計品牌識別的所有訣竅，幫你達成目標，設計出風格獨特的LOGO識別。
在《好LOGO，如何好？》一書中，平面設計師大衛˙艾瑞（David Airey）將他同名、廣受歡迎的部落格精采部分放進本書，每頁都有頗具啟發性的商標和真實的軼聞趣事，揭露製作可長可久品牌識別系統的佳訣竅。艾瑞不但與客戶分享他的經驗，包括草圖和成功設計的終作品，還利用許多知名設計師的大作來說明設計精良品牌識別系統的重要性、如何設計圖像商標以及如何與客戶配合達成設計師的成功目標。
在本書你會學到：
˙為何這個LOGO比那個LOGO更能達到效果
˙如何進行您自己的圖像設計
˙成為傑出設計師的要點
˙和客戶合作的佳作法
˙設計出可長可久的經典商標
˙25條見招拆招的「LOGO設計法則」
關於LOGO設計的職場實戰Q&A;
Q：被別人指控抄襲商標該怎麼辦？
A：當商標律師評估一件侵權是否有可能成立時，重要的是兩個商標是否用在同一專業領域內。如果不是，則律師可能會告訴你說案子不會成立。如果是，很好，不過律師費可不便宜。
Q：要向客戶提出多少個設計概念才算適當？
A：有時一個就夠了，但常常我需要提給客戶兩、三個選擇。你的客戶怎麼知道在看到喜歡的那個之前，需要幾個設計提案？身為設計師，你自己恐怕也無法回答這個問題，直到開始設計時才知道。
Q：你可以讓客戶改幾次稿？
A：如果你只提供兩個概念，選擇一個後只能修改兩次，但之後效果仍舊不好該怎麼辦？你會就此提供不好的設計，因為客戶並沒有要付你更多改稿費用嗎？絕對不行。在開始就說好數量，你能做的就是限制結果。
Q：你會對客戶的競爭者做多少研究？
A：相當多。每個案子都不一樣，每個客戶在特定市場利基內的競爭情況也不太相同。如果客戶想要在市場上取得優勢，則必有輸家。這聽起來很殘酷，但商場如戰場，你拿了客戶的錢就要想辦法讓他賺更多的錢。
「從事視覺識別設計或想學習怎麼製作的人，將會發現這本書是無價之寶！」
湯姆˙蓋斯馬（Tom Geismar）
Chermayeff & Geisma設計公司創辦人

目录

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作者介绍

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大衛·艾瑞（David Airey）
來自北愛爾蘭的平面設計師，從1990年代上了堂圖像設計課後，即對品牌識別感到著迷。在英國和美國工作並琢磨技巧之後，他接著做了一個明智的選擇：專精於品牌識別設計，因為那是他的熱情所在。艾瑞自2005年開始自行創業以來，在全世界已經累積了一長串的客戶名單，包括黃頁（Yellow Pages）（加拿大）、佳康（Gia）（英國）、伯希爾（Berthier Associates）（日本）等等。

文摘

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序言

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品牌视觉锤：从“一眼爱上”到“牢记心间”的深度解析 一部关于打造具有强大识别力和情感共鸣力的品牌视觉系统的实战指南 在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，品牌不再仅仅是产品或服务的代名词，它更是一种视觉语言，一种情感连接，一种深入人心的文化符号。你可能拥有市场上最优质的产品，但如果你的品牌形象平庸无奇，它就会淹没在同质化的海洋中，无法在消费者心中留下持久的烙印。 本书《品牌视觉锤：从“一眼爱上”到“牢记心间”的深度解析》正是一部旨在彻底革新你对品牌视觉认知、并提供一套可落地执行的策略蓝图的重量级著作。它不仅仅是一本设计手册，更是一本深入剖析人类认知心理学、市场营销学与美学原理相结合的品牌战略工具箱。 --- 第一部分：识别力的基石——为何你的“好LOGO”还不够好？ 我们开篇即挑战一个常见的误区：“好设计不等于好品牌。” 许多企业花费巨资请来顶级设计师，设计出了符合所有美学规范的作品，但市场反馈却差强人意。本书深入探讨了品牌识别力的核心构成要素，揭示了仅仅追求“美观”是远远不够的。 1. 认知负荷与瞬间决策： 现代消费者每天接触数千个品牌信息，他们的“决策带宽”极其有限。本书通过案例分析，阐释了如何通过极简主义原则（Minimalism）和独特的图形记忆点（Visual Anchor），将复杂信息压缩成能在0.5秒内被大脑捕捉并分类的视觉代码。我们将详细介绍“格式塔心理学”在LOGO设计中的应用，确保你的标识符合人类视觉系统的天生偏好。 2. 情感共鸣的化学反应： 仅仅识别是不够的，要达到“一眼爱上”，品牌视觉必须触动深层情绪。我们剖析了色彩心理学在不同文化背景下的细微差别，展示了如何通过特定的配色方案（如暖色调带来的亲近感、冷色调带来的专业感）来预设消费者的情绪基调。更重要的是，我们探讨了“叙事性符号”（Narrative Symbolism）的构建，即如何让LOGO本身就开始讲述品牌的故事，哪怕没有文字解释，也能传达品牌的价值观。 3. 独特性与可区分度（Differentiation）： 在一个充斥着圆形、矩形和标准字体的市场中，你的品牌如何跳脱出来？本书提供了一套“差异化矩阵分析法”，帮助你系统地扫描竞争对手的视觉领域，精确找到尚未被占领的“白色空间”，确保你的品牌标识在视觉竞争中占据制高点。 --- 第二部分：从“记住”到“信仰”——构建持久的视觉记忆系统 识别只是第一步，品牌的目标是让消费者在需要时能“脱口而出”并“主动选择”。本书的第二部分聚焦于如何将暂时的吸引力转化为长期的品牌资产。 1. 视觉锤的锻造：动词化你的标识： 我们将“好LOGO”的概念提升至“视觉锤”的层面。一个强大的视觉锤必须是“可被行动的”。我们将介绍如何设计具有“动态潜力”的图形元素，这些元素不仅能在静态展示中有效，还能在动画、三维空间乃至新兴的虚拟现实环境中，保持其核心识别度并自然地融入使用场景中。例如，如何设计一个能在加载动画中完美呈现其品牌精神的标志。 2. 系统化应用：品牌视觉的“DNA”： 一个真正的品牌视觉系统远不止一个标志。本书详尽解析了建立一套“品牌图形词汇库”的重要性。这包括： 核心字体体系（Typographic Hierarchy）： 如何选择和搭配衬线、非衬线以及手写体，以构建从主标语到法律声明的统一视觉语境。 辅助图形语言（Secondary Graphics）： 阐述如何利用纹理、图案或边框设计，作为LOGO的延伸，在包装和广告中保持品牌的“基因”一致性，即使LOGO本身没有出现。 场景适应性（Contextual Flexibility）： 提供了针对不同应用场景（从极小尺寸的App图标到巨大的户外广告牌）的优化策略，确保视觉清晰度和冲击力不打折扣。 3. 跨媒介的体验一致性： 在数字时代，品牌触点是碎片化的。本书提供了“全息视觉映射模型”，指导企业如何确保消费者在网站、社交媒体头像、实体店面装修乃至客服邮件签名中，都能感受到完全一致的、精心设计的品牌体验。我们深入探讨了如何利用A/B测试和用户反馈循环，持续优化视觉元素的感知效果。 --- 第三部分：品牌视觉的未来——适应性与前瞻性设计 市场和技术永不停歇地变化，一个伟大的品牌视觉系统必须具备“适应性免疫力”。 1. 应对趋势的“免疫系统”： 本书批判性地分析了近年来流行的设计趋势（如极简风、拟物化回归等），并提供了一套评估工具，帮助品牌管理者区分哪些是昙花一现的时尚，哪些是值得融入自身DNA的长期演进。我们教会你如何让品牌看起来“现代”，而不是“追逐潮流”。 2. 可扩展性与全球化视野： 针对计划扩张的企业，本章提供了国际化品牌视觉的实施指南，包括文化禁忌的规避、多语言标识的协调处理，以及如何设计一个即便在文化背景迥异的市场中，仍能引发积极联想的“普世符号”。 3. 品牌资产的衡量与维护： 最后，本书提供了一套实用的指标体系，用于量化视觉资产的价值。如何通过市场调研、品牌追踪和消费者记忆测试，来证明你的品牌视觉投入带来了实质性的商业回报。同时，提供了维护品牌识别度不被稀释的内部管理规范和审计流程。 --- 总结： 《品牌视觉锤》并非空泛的理论说教，而是基于全球顶尖品牌实战经验的结晶。它将引领你穿越表面的美学设计，直抵品牌识别力的核心——如何在消费者心中种下一颗具有强大生命力的视觉种子，让它生根发芽，最终成为驱动业务增长的无形力量。 如果你的目标是将品牌从“一个选择”提升为“一个必须拥有”的文化符号，那么这本书就是你通往成功的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内页质感，简直是触手可及的享受。我拿到手的时候，忍不住多摩挲了几下封面材质，那种略带磨砂的触感，高级得不像话。很多设计类的书籍，要么是纸张太亮，反光严重影响阅读，要么就是太粗糙，墨水洇得厉害，但这本《满28包邮 好LOGO》完全规避了这些问题。它选用的纸张厚度适中，即便是彩色的插图和图表，色彩的还原度也高得惊人，但又不会过于饱和到让人眼睛疲劳。我特别留意了书中展示的那些Logo案例，它们被放置在不同的背景和尺寸下进行测试，每一个测试结果的呈现都极具说服力，这绝不是随便打印几张图就能糊弄过去的。作者在讲解Logo的延展性和适应性时，简直是把“普适性”这个概念揉碎了，再用最清晰的方式重新组合起来。比如，当一个Logo被缩小到一角硬币大小时，它的辨识度是否依然存在？这本书给出了非常直观的对比图。读到这部分，我完全被折服了，因为它回答了我们内心深处对一个“好品牌”的所有疑问：一个真正强大的Logo，必须是能在任何介质、任何尺度下都能保持其核心基因的“活物”。书中对色彩心理学的运用也颇有建树，分析了不同色彩组合如何潜移默化地影响消费者的情感连接，这种深度分析，远超出了市面上那些浮于表面的设计指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它彻底颠覆了我对“设计好坏”的评判标准。在此之前，我总会下意识地被那些炫酷的动态效果、复杂的渐变技巧所迷惑。然而，这本书却像一把锋利的手术刀，将那些华而不实的东西剥离，直指品牌识别的核心——“简洁的力量”。它通过大量的反面案例进行对比分析，展示了过度设计是如何稀释品牌信息的，是如何让消费者在接收信息时产生认知负荷的。我记得书中提到一个观点：“好的Logo，是让你不需要思考就能理解的视觉语言。” 这句话像警钟一样在我脑中回响。读完关于“可复制性与可应用性”的那一章，我立刻回过头去审视自己过去做的一些设计，发现它们在被缩小到App图标大小时，几乎完全失去了辨识度，这让我感到非常羞愧。这本书不仅仅是教你如何“画”出一个Logo，它更是在教你如何“思考”一个品牌存在的价值，如何用最经济、最高效的视觉符号去承载复杂的商业信息。它成功地将设计理论与商业战略紧密地结合起来，让读者明白，Logo设计绝不是艺术创作，而是一项高度严谨的战略部署。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真是直击人心啊，光是“满28包邮”这几个字，就让人立刻联想到那种精打细算的小确幸，简直是购物狂的福音。我记得我当时在网上闲逛，一下就被这个标题吸引住了，心想：“这是本什么奇书？居然把促销信息当书名？” 好奇心驱使我点开了详情页。翻开扉页，一股清新的设计气息扑面而来，那种感觉就像是夏日里喝到了一口冰镇柠檬水，瞬间清爽提神。这本书的装帧设计简直是教科书级别的示范，那种对细节的打磨，每一个边角的处理，都透露出作者对“美”的极致追求。特别是封面那个Logo，我跟你说，我特意去查了下，它那个几何图形的运用，简直是神来之笔，简洁到极致，却又充满了视觉冲击力，一眼看过去，大脑皮层立刻就被激活了，绝对是那种能让你在信息洪流中一眼锁定目标的视觉锚点。这本书的排版也很有意思，它不是那种死板的教科书式排版，而是充满了呼吸感，留白的处理拿捏得恰到好处，让你在阅读时感觉非常舒服，丝毫没有压迫感。我当时就觉得，这本书的作者绝对是个深谙用户心理的设计大师，他懂得如何用最不费力的方式，把最核心的理念植入读者的脑海。那种“一眼爱上”的感觉，真的不是靠花哨堆砌出来的，而是源于对品牌核心价值的深刻理解和精准表达。这本书的定价策略也很有趣，结合书名，似乎暗示着一种“高性价比”的理念，让人觉得这不仅是一本知识的载体，更像是一份精心策划的生活提案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，简直像是一部精彩的侦探小说，层层递进，引人入胜。它没有一开始就抛出那些复杂的理论，而是从一个非常生活化的切入点——那个“满28包邮”的口号——开始，引导我们去思考，为什么这个看似随意的数字组合，能够引发如此强烈的关注和记忆。作者用了整整一个章节来剖析“记忆锚点”的建立，这部分内容写得尤其精彩，充满了哲学思辨的味道。他探讨了人类大脑如何处理和储存视觉信息，以及如何设计出“抗遗忘性”的品牌符号。我印象最深的是其中一个论述，关于“情感共振区”的构建，作者认为，一个真正能让人记住的Logo，必须触碰到目标群体的某种集体潜意识或日常痛点。这本书的论证过程逻辑严密，但语言却保持着一种近乎散文的流畅感，读起来完全没有学术著作的枯燥感。它更像是两位资深的设计导师在深夜咖啡馆里，和你推心置腹地分享他们多年来的行业洞察。我甚至能想象到，在撰写每一个案例分析时，作者是如何反复推敲措辞，力求用最精准的词汇去描述那些微妙的视觉感受。这种对文字精确性的追求，与书中对Logo精确性的要求，形成了完美的呼应。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的互动性设计做得非常巧妙。它在关键概念讲解之后，经常会设置一些“自我测试”环节，让你立刻动手尝试应用书中学到的知识。比如，在讨论字体选择时，它会让你对比分析两种截然不同的字体在表达“速度感”和“稳重感”时的微妙差异，并且让你尝试自己去设计一个只用黑白两色来表达“信赖”的主题Logo。这种“边学边做”的节奏，极大地提高了知识的留存率。而且，这本书的配图质量极高，它们不是那种随处可见的素材库图片，而是经过精心挑选和标注的，很多图片下面都有作者亲笔绘制的注释线和箭头，详细标注了某个视觉元素的意图。这种仿佛是私人导师在身边指导的感觉，是其他同类书籍难以比拟的。总而言之，这本书成功地做到了“让人一眼爱上”（靠着极佳的装帧和震撼的开篇案例），并且“再看记住”（靠着逻辑严密的结构和高度实用的方法论），它不只是提供了一套方法，更塑造了一种看待品牌和视觉传播的全新视角。这绝对是一本值得反复翻阅的案头宝典。