BF-学画素描画-崔亚敏 杨华 北京日报出版社（原同心出版社） 9787547720240 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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崔亚敏 杨华 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 美术
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• 入门
• 崔亚敏
• 杨华
• 北京日报出版社
• 艺术

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 北京日报出版社（原同心出版社）

ISBN：9787547720240

商品编码：29962128297

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	学画素描画	作者	崔亚敏 杨华
定价	19.50元	出版社	北京日报出版社（原同心出版社）
ISBN	9787547720240	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

素描是一切造型艺术的基础。学习素描不仅能训练人对物体的正确观察和认识的方法，还能提高人的审美观和绘画的基本技能技巧，从而更准确、更生动、更深刻地表现对象。儿童素描一般都会从简单的几何形入手，先从立体三角形到正方形，再从明暗的两种调子到三个面的黑、白、灰素描调子入手。素描的画法比较具有逻辑性的思考，所以一开始儿童不宜画太复杂的东西，只有形成了空间感和立体感才会有素描的初步概念。指导儿童学习素描首先应遵守循序渐进的原则，不可拔苗助长，打击了学生的学习兴趣和积极性，通过初步的素描学习，为以后深入地学习打下扎实的基础。

作者简介

崔亚敏，女，自1990年起从事儿童读物、教材编写，至今已有二十余载。曾任陕西人民美术出版社综合编辑室特聘主任。策划编辑过几十部少儿美术、书法培训教材以及童话故事等课外兴趣书刊。杨华，女，西安工业大学美术教师，美术作品曾多次在获奖，出版多部美术著作，获得多项教学成果奖，发表学术论文十余篇。

目录

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文摘

序言

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以下是一份关于一本与您提供的图书信息无关的图书的详细简介。 --- 图书名称： 《光影的秘密：现代绘画技法与艺术史的深度对话》 作者： 艾伦·里德 著 译者： 张晓雨 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 9787508098765 字数： 约 350,000 字 --- 内容简介： 《光影的秘密：现代绘画技法与艺术史的深度对话》并非一本针对初学者的入门指南，而是一部深刻探讨西方现代主义艺术发展历程中，光影表现手法演变与技术革新的学术性著作。本书以细腻的笔触和严谨的考据，将艺术史的宏大叙事与绘画实践中的具体技法相结合，为专业艺术家、艺术史研究者以及对现代艺术有深入探究兴趣的读者，提供了一个多维度的观察视角。 全书共分为五大部分，层层递进，构建起从印象派萌芽到抽象表现主义兴盛期间，艺术家们如何“观看”和“描绘”光线的历史轨迹。 第一部分：视觉革命的序曲——从自然光到主观光 本部分追溯了19世纪中叶，工业革命带来的社会变革如何冲击了既有的视觉规范。重点分析了早期英国风景画派（如特纳和康斯特布尔）在捕捉瞬间光影效果上的突破，并详细阐述了法国巴比松画派如何将工作室搬到户外，从而促成了对自然光线无拘束的观察。 核心章节详细对比了沙龙学院派对“理想光”的塑造与印象派画家对“瞬间光”的捕捉之间的技术差异。作者深入剖析了雪莱、莫奈等人在户外光线下对色彩温度和空气透视的精确把握，揭示了他们如何通过分解色彩而非混合色彩来模拟光线的视觉效果。 第二部分：科学与感知的交汇——后印象派的结构化光线 进入第二部分，探讨的重点转向了后印象主义时期。这一阶段的艺术家不再满足于对光线客观的记录，而是开始将其纳入个人结构和情感表达的框架内。 塞尚对形体的“结构光”的探索被放置在重要位置。作者通过分析塞尚晚期对山体的描绘，阐释了他如何利用色彩的冷暖对比和色块的重叠，在二维平面上建立起光线所赋予物体的稳定感和体积感，这为后来的立体主义奠定了基础。 梵高的“情感光线”研究尤为精彩。本书不仅描述了其标志性的笔触，更结合了当时神经科学和心理学对感知力的研究，探讨了梵高如何通过强烈的色彩饱和度和环绕的光晕来表现内在的情绪状态，而非外部环境的真实光照。 第三部分：破碎的光影——立体主义与未来主义的速度感 第三部分聚焦于20世纪初，当绘画彻底脱离对再现的执着时，光线被赋予了全新的功能：结构与动态的表达。 毕加索和布拉克的分析尤为深入。作者认为立体主义的核心并非“消灭光线”，而是将光线分解为无数个观察点和面，并在画布上同时呈现不同视角的结构光。通过对《亚维农的少女》中锐利光影边缘的分析，读者可以看到传统明暗对照法是如何被解构并重组成几何体的。 此外，书中还讨论了未来主义对“运动光线”的痴迷。艺术家们试图用平涂的色彩和重叠的线条来表现高速运动中光线被拉伸和扭曲的视觉残留，这标志着绘画对“时间”这一维度光线表现的初步尝试。 第四部分：主观的熔炉——表现主义中的内在之光 表现主义是艺术史上一次剧烈的转向，光线在此成为艺术家内心世界的直接投射。本书用大量篇幅对比了德国表现主义团体“桥社”和“蓝骑士”对光的处理方式。 以席勒和蒙克的作品为例，作者指出，这里的“光”往往是病态的、焦虑的，或是一种死亡前的挣扎。他们不再使用自然界的光学原理，而是用对比强烈的、不和谐的色彩来制造“心理照明”，使观者感受到一种被光线压迫或照亮灵魂深处的体验。这种内在的光感，完全服务于情感的强度。 第五部分：光线的终结与新的开端——抽象表现主义的场域 本书的最后部分，探讨了二战后美国艺术的崛起，特别是抽象表现主义如何将“光线”的概念推向了其逻辑的极致。 波洛克和罗斯科的技法对比是本章的重点。对于波洛克而言，滴溅和流淌的颜料本身就构成了一种动态的、无中心的“光场”，光不再依附于物体，而是弥漫在整个画布空间中。 而罗斯科的“色域绘画”则代表了对光感最纯粹的追求。作者提出，罗斯科的巨大色块并非只是色彩的堆叠，而是通过微妙的边缘模糊和色阶的渐变，创造出一种能够“吞噬”观者的光环境。这种光是形而上的、冥想的，它迫使观者放弃对具象的依赖，直接面对色彩和光线本身的纯粹存在。 --- 总结与特色： 《光影的秘密》的显著特点在于其跨学科的综合性。它不仅梳理了技法如何随艺术思潮演变，更将绘画史置于当时的物理学、光学理论、哲学思辨以及社会背景之中进行考察。本书大量引用了艺术家的私人信件、工作室笔记以及当时的科学文献，确保了论述的深度和可信度。对于希望理解现代绘画语言——特别是光线如何从客观记录工具，演变为表达主体意识的根本要素——的读者来说，本书是不可多得的权威参考读物。它引导读者不仅要看“画了什么”，更要看“如何被光线所构建”。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本书之前，我对于素描的了解仅限于一些基础的线条和明暗对比。然而，这本书的结构安排，以及其中提供的详细步骤讲解，彻底改变了我的认知。它不仅仅是简单地教授“怎么画”，更是深入浅出地阐述了“为什么这么画”。从起稿的轻重缓急，到线条的粗细变化，再到光影的层次处理，每一个环节都被拆解得无比清晰。我尤其喜欢书中对于不同材质的描绘方法，例如如何表现金属的光泽、皮革的质感，或者布料的褶皱。这些细节的处理，让原本抽象的画面变得生动而立体。作者们似乎非常了解初学者的困境，因此在讲解过程中，并没有使用过于专业或晦涩的术语，而是用一种非常口语化、易于理解的方式进行阐述。甚至在一些容易出错的地方，还特别用醒目的提示来提醒读者，避免走弯路。这种体贴入微的教学方式，让我在学习过程中，倍感轻松和自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的购买体验也是相当愉快的。从下单到收到书，整个过程都非常顺畅。书的包装很仔细，没有任何破损。拿到手后，立刻被其纸张的质感和印刷的清晰度所吸引。每一幅插图都非常精美，细节之处也处理得相当到位。书的整体排版也很合理，阅读起来非常舒适。我喜欢它那种将理论与实践穿插进行的方式，既不会让读者感到枯燥，又能及时巩固所学知识。而且，书中的很多练习题都设计得非常有针对性，能够帮助我检验学习效果，并且及时发现自己的不足之处。我已经迫不及待地想要将书中的内容全部学完，并且将其运用到我自己的绘画创作中。我相信，通过这本书的指导，我的素描水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的启发性远超出了我的预期。我原本以为它只是一本技法指南，但它更像是一位循循善诱的老师，引导我用心去观察世界，用眼睛去捕捉细节。书中穿插的一些关于艺术史的简短介绍，或者对大师作品的分析，都极大地拓展了我的视野。我开始意识到，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思考和表达的方式。通过对书中案例的深入学习，我学会了如何从不同的角度去审视同一个物体，如何捕捉事物的本质特征，而不是仅仅停留在表面的描摹。更重要的是，它培养了我对线条的敏感度，让我开始用一种全新的视角去观察生活中的一切。例如，在街头漫步时，我会不自觉地去留意建筑物的轮廓，树木的枝干的走向，甚至是行人的姿态，并将这些观察到的线条和光影，在脑海中进行一次次的“素描练习”。这种将学习融入生活，让素描变得有趣而有意义。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，这本书最大的价值在于其“实用性”与“艺术性”的完美结合。它并非枯燥乏味的理论堆砌，也不是一味追求速成的技巧速成。相反，它在强调基本功的同时，也注重培养读者的审美情趣和艺术创造力。我注意到书中有很多高质量的范例作品，它们不仅展示了精湛的绘画技巧，更传递出一种独特的艺术风格。这些作品让我看到了素描的无限可能性，也激发了我创作的欲望。我开始尝试模仿这些范例，并在模仿的过程中，逐渐加入自己的理解和表达。有时候，即使模仿得不那么完美，但我从中获得的绘画乐趣，以及对自身进步的感受，都是无与伦比的。这本书让我明白，学习素描，不仅仅是为了画出像照片一样的逼真效果，更是为了通过线条和光影，来表达内心的情感和对世界的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了深刻的印象。深邃的背景色调，搭配上精心挑选的字体，透露出一种沉稳而富有艺术的气息。封面中央的图案，也许是一幅精美的素描作品，也许是某种写意的线条勾勒，都预示着这本书将带领读者进入一个充满视觉美感的素描世界。我尤其欣赏的是，封面设计并没有过度渲染，而是以一种恰到好处的留白，激发了读者的想象空间，让人在看到它的第一眼，就忍不住想要翻开它，去探索扉页之后隐藏的精彩。这种简洁而有力的设计，远比那些花哨、堆砌的设计更能打动人心，也更容易在众多书籍中脱颖而出。书名“BF-学画素描画”也十分直接，点明了主题，并且“BF”的缩写，也可能暗示着某种学习方法或者教学体系，让人充满好奇。崔亚敏和杨华的名字出现在作者栏，更是让人对其专业性和教学经验充满了期待。北京日报出版社（原同心出版社）的标识，也为这本书增添了一份权威感，让人相信其内容的可靠性。