攝影後期修圖十講(全彩) 卡塔攝影學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡塔攝影學院 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期
• 修圖
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩
• 構圖
• 技巧
• 教程
• 卡塔攝影學院

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121324284

商品編碼：29970188257

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：攝影後期修圖十講(全彩)

定價：99.00元

作者：卡塔攝影學院

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787121324284

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全書內容全麵，語言簡潔流暢，內容由淺入深。適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平；還可以作為攝影培訓機構的教材使用。

內容提要

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安塞爾·亞當斯曾經說過：“拍攝是譜麯，後期是演奏。”到瞭數碼時代，攝影後期變得越來越重要。本書利用10講內容，對攝影後期知識進行瞭梳理和總結，力求以*少的篇幅、*簡單直白的文字，帶領廣大讀者快速掌握攝影後期。講介紹後期軟件的配置與優化；第2講介紹攝影後期的正確學習方式和入門；第3講介紹照片影調修飾的技法；第4講介紹色彩原理及調色技巧；第5講講解照片畫質與質感的強化；第6講講解二次構圖的重要性及處理思路；第7講講解RAW格式後期的基本技巧；第8講講解RAW格式後期的高級技巧；第9講講解風光照片的一般調修思路和技巧；0講講解人像照片的後期技巧和思路。

目錄

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第①講後期軟件的配置與優化001
一、照片載入與瀏覽設定002
二、照片存儲與壓縮級彆006
三、Photoshop的攝影界麵及使用008
四、工具欄的使用及操作012
五、配置Photoshop，提升性能014
第②講攝影後期的正確打開方式019
一、圖層020
二、選區030
三、濛版042
四、通道051
第③講明暗影調層次059
一、影調層次與直方圖060
二、理解直方圖063
三、色階調整072
四、麯綫調整075
五、其他影調調整工具080
第④講調色：原理與工具083
一、從色彩三要素到調色084
二、白平衡與色溫調色089
三、色彩平衡094
四、麯綫調色097
五、可選顔色101
六、飽和度與自然飽和度105
七、色相/飽和度107
八、照片“黑白”的正確玩法111
第⑤講質感119
一、前期的拍攝技巧120
二、銳化的程度123
三、“清晰度 銳化”打造強烈質感128
四、HDR色調中的細節調整140
五、“調色 粗顆粒”打造古樸的質感146
第⑥講極為重要的二次構圖151
一、高難度但非常重要的二次構圖152
二、裁齣好照片的7大技巧155
三、比例與參考綫163
用裁剪參考綫精準構圖164
第⑦講RAW格式技法—基礎篇169
一、在ACR中打開各類照片170
二、為何ACR中的RAW如此難看173
三、相機校準，讓RAW顯示齣漂亮的效果175
四、鏡頭校正與特效效果176
五、明暗、色彩與清晰度調整181
六、照片細節優化：銳化與降噪188
七、修完照片後的選擇190
第⑧講RAW格式技法—高級篇193
一、汙點修復194
二、核心知識：濾鏡與畫筆調整196
三、核心知識：分離色調199
四、核心知識：一鍵去霧修大片201
五、手動製作預設並使用206
六、快照：記錄操作 備份多種修片效果208
七、一次性處理多張照片209
第⑨講風光照片後期處理213
一、一般風光：修片流程與思路214
二、夜景風光221
第⑩講人像照片精修225
一、人像照片：麵部精修226
二、麵部或肢體塑形232

作者介紹

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卡塔攝影學院為知名攝影圖書創作團隊，擅長專業攝影器材評測與器材操作技巧類圖書創作，曾齣版多本相關圖書。

文摘

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序言

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攝影後期處理大師之路：從RAW到精修的完整指南 圖書簡介 本書聚焦於現代攝影後期處理技術的精深應用與理論構建，旨在為攝影愛好者、專業攝影師以及圖像設計從業者提供一套係統、全麵且極具實操性的工作流程指南。全書摒棄瞭對基礎軟件操作界麵的冗長介紹，直接切入核心的高階技巧與藝術錶現層麵。 全書分為五大部分，共計二十章，內容涵蓋瞭從前期文件管理到最終輸齣的每一個關鍵環節，強調“思維先行，技術為輔”的後期理念。 --- 第一部分：後期思維與工作流程的基石 (Foundational Mindset and Workflow) 第一章：告彆盲目調色：建立你的視覺目標體係 本章深入探討瞭後期的核心哲學——“預見性修圖”。詳細分析瞭不同攝影題材（如人像、風光、紀實、商業）對影調、色彩和氛圍的特定要求。我們不再僅僅是修復照片的缺陷，而是如何通過後期“創作”齣符閤既定敘事目的的視覺效果。內容包括建立“情緒闆”（Mood Board）在後期中的應用、如何將攝影師的意圖轉化為精確的色彩目標值，以及如何平衡技術規範與藝術錶達之間的張力。 第二章：高效能RAW文件管理與初步解構 本章側重於工作效率的提升。詳細介紹瞭現代RAW文件格式的特性（DNG、CR3、ARW等）及其在不同處理引擎下的性能差異。核心內容包括：科學的命名與分級係統（星級、標簽、色彩標記的層級應用）、批量預設的構建邏輯（非膚淺的“一鍵套用”，而是基於場景的結構化預設庫）、以及如何在導入階段就完成初步的鏡頭畸變、暗角和噪點校正的策略製定，為後續的精修打下完美的基礎。 第三章：色彩科學與顯示器校準的終極實踐 在追求極緻畫質的今天，準確的色彩是專業性的體現。本章詳述瞭色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準及其在不同輸齣介質間的轉換邏輯。重點講解瞭專業級顯示器、Spyder/i1Display Pro等校準設備的深度使用方法，確保你所見即所得。同時，探討瞭色彩管理中的ICC Profile創建與應用，特彆是針對特定打印機的色彩匹配技術。 --- 第二部分：影調與細節的精雕細琢 (Tonal Sculpting and Detail Refinement) 第四章：超越麯綫：高階影調的重塑藝術 本書將“色階與麯綫”提升到藝術創作的維度。詳細解析瞭RGB、Luminosity（明度）和特定通道麯綫的聯閤操作技巧，用於實現戲劇性的光影分離和對比度控製，例如“交叉衝印”（Cross Processing）的麯綫模擬效果。深入講解瞭雙麯綫/三麯綫技術在分離高光、中間調和陰影細節上的獨特優勢，避免傳統影調調整帶來的色彩漂移問題。 第五章：曝光融閤與動態範圍的極限拓展 針對高對比度場景，本章不再局限於標準的包圍曝光閤成。重點在於介紹如何利用濛版技術，在閤成過程中實現“局部曝光滲透”，保證亮部細節的自然保留和暗部純淨度。探討瞭先進的去閃光（De-flickering）算法在視頻後期中的應用，以及如何通過自定義的曝光映射（Tone Mapping）來模擬膠片寬容度的質感。 第六章：銳化與降噪的悖論：平衡的藝術 本章直麵銳化和降噪這兩個相互衝突的後期操作。詳細分析瞭不同銳化算法（如Unsharp Mask, 高反差保留, 頻率分離銳化）在不同介質上的錶現。核心是講解基於頻率分離的精細化降噪策略——何時對紋理層進行降噪，何時對基礎顔色層進行處理，以達到“奶油般平滑的背景”與“清晰銳利的細節”共存的效果。 --- 第三部分：高級色彩分級與風格化 (Advanced Color Grading and Stylization) 第七章：HSL/顔色混閤器的深度挖掘：色彩的語法 本章深入剖析瞭HSL（色相、飽和度、亮度）工具的非綫性應用。重點教授如何通過微調某一特定色相（如天空的藍、皮膚的橙）來影響全局色彩平衡，實現微妙的風格統一。講解顔色混閤器（Color Mixer）中“目標調整工具”的高級應用，及其在保持膚色自然前提下，實現環境色彩渲染的技巧。 第八章：分離色調與色輪的魔力：電影感色彩的構建 分離色調（Split Toning）是營造電影氛圍的關鍵。本章詳細拆解瞭如何運用冷暖對比來引導觀眾視綫，例如高光偏暖、陰影偏冷的經典好萊塢配色方案。通過實戰案例，演示如何將分離色調與目標顔色分離（Targeted Color Grading）結閤，精確控製特定區域的色彩傾嚮，如日落時的“金紅過渡”。 第九章：LUTs的創建、應用與反嚮工程 本章探討瞭查找錶（LUTs）在後期工作流中的專業地位。學習如何從零開始構建符閤自身品牌調性的定製LUT，並講解瞭如何將第三方電影風格LUT導入工作流程，同時利用麯綫和HSL工具對其進行“解構”和“微調”，避免“套用感”，實現LUT的個性化融閤。 --- 第四部分：人像與特定主題的精細化處理 (Specialized Subject Refinement) 第十章：皮膚紋理的科學管理：頻率分離的極緻運用 頻率分離技術不再是簡單的修飾，而是紋理的重建。本章詳細演示瞭如何根據不同焦段和光照條件，選擇最佳的圖層混閤模式和高斯模糊半徑，來精確分離皮膚的色彩層（光照/瑕疵）和紋理層（毛孔/皺紋）。重點講解瞭如何利用低頻層處理紅血絲和色斑，而不在高頻層留下不自然的平滑感。 第十一章：眼睛、毛發與高光點的點睛之筆 人像的“神采”在於對高光細節的把握。本章教授如何使用自定義畫筆和高反差濛版，精確地增強眼睛的虹膜細節、睫毛的立體感以及毛發的層次。探討瞭“高光提亮”技術中，如何平衡提亮強度與噪點生成的臨界點，確保眼神光自然且具有穿透力。 第十二章：風光攝影：大氣透視與水體質感的重建 針對風光攝影，本章側重於對景深的重塑和自然元素的強化。講解如何利用徑嚮/綫性漸變濾鏡模擬“光綫穿透”效果。深度分析瞭水體（瀑布、海洋）後期處理中，如何通過長時間曝光效果的模擬（運動模糊的精確控製）來增強流動感，並運用清晰度工具區分前景、中景與遠景的空氣透視。 --- 第五部分：終極輸齣與項目交付 (Final Output and Project Delivery) 第十三章：濛版的藝術：非破壞性編輯的進階策略 本章聚焦於高級濛版技術的應用。詳細介紹瞭如何結閤“通道濛版”來選擇復雜的邊緣（如樹葉、發絲）以及“亮度濛版”實現精準的局部光效控製。所有技巧均圍繞“非破壞性”原則展開，確保任何修改都可以隨時迴溯或調整。 第十四章：圖像銳化的最終決策：針對不同媒介的定製化處理 針對印刷、網頁、社交媒體的不同觀看環境，圖像的最終銳化需求截然不同。本章提供瞭針對不同PPI（Pixels Per Inch）和觀看距離的定製化銳化流程。講解瞭如何使用“輸齣銳化”功能，並結閤紋理和細節分離，在不引入光暈的前提下，實現最佳的視覺清晰度。 第十五章：批處理與動作腳本：自動化專業流程 對於需要處理大量圖片的專業人士，本章介紹瞭如何將前麵學到的所有步驟錄製成復雜的“動作”（Action），並結閤“批處理”功能，實現從文件導入、色彩校正、降噪、到最終尺寸調整和水印添加的全自動化流程。探討瞭如何編寫簡易腳本（Scripting）來處理更復雜的序列任務。 --- 本書特色 強調理論深度： 拋棄錶麵技巧，深入解析背後的色彩科學與光學原理。 專注於非破壞性工作流： 確保所有調整均可迴溯，適應長期項目需求。 實戰案例驅動： 每一個高級技巧都配有詳細的步驟分解和調整邏輯說明。 麵嚮高階需求： 適閤已經掌握基礎操作，渴望突破技術瓶頸的進階用戶。 通過本書的學習，你將不再是軟件的“操作員”，而是真正掌握圖像生成邏輯的“視覺工程師”。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書的一點是它提倡的“真實感”的後期理念。在現在這個P圖泛濫的時代，很多照片都失去瞭原有的質感，變得不自然。這本書的介紹中強調瞭“卡塔攝影學院”的專業性，我一直很欣賞那種在尊重真實基礎上進行優化的方法。我希望能在這本書中找到關於如何避免過度修飾、如何保持照片自然光影和色彩的方法。特彆是關於人像修飾的部分，我希望它能講解如何處理膚質、光影，讓人物在照片中顯得更生動、更有立體感，而不是一張張“塑料臉”。同時，我也期待書中能夠提供一些關於如何針對不同場景（比如室內、室外、白天、夜晚）進行有針對性的後期處理的技巧，這樣我就可以根據實際拍攝情況靈活運用，讓我的照片在保持真實的同時，又能呈現齣最佳的效果。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入門的攝影愛好者，我對後期修圖一直抱有一種敬畏又有些畏難的情緒。看到這本書的介紹，尤其是“攝影後期修圖十講(全彩)”這個標題，讓我覺得它非常適閤我這樣的初學者。它提供瞭一個係統化的學習路徑，從基礎到進階，循序漸進，而且“全彩”的呈現方式，想必會讓學習過程更加生動有趣。我特彆期待書中關於“曝光與色彩的基礎法則”以及“提升照片質感的常用工具”的講解。我希望它能夠用最簡潔明瞭的語言，解釋清楚那些看似復雜的概念，並且提供一些簡單易學的操作技巧，讓我能夠快速掌握一些基礎的後期技能，避免在修圖時走彎路。如果書中能提供一些“上手即用”的案例和模闆，那就太好瞭，能夠幫助我迅速建立起對後期修圖的信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手之後，就被它那充滿質感的封麵吸引住瞭，封麵上那個精美的排版和對色彩的細緻處理，讓我對內容充滿瞭期待。翻開目錄，我發現它涵蓋瞭從基礎的曝光調整、色彩校正，到更高級的局部調整、人像精修、風光後期、甚至是創意閤成等等，可以說是非常全麵瞭。我尤其對其中關於“自然光運用下的色彩魔法”這一章節感到好奇，我一直覺得攝影的魅力很大程度上在於對光影和色彩的捕捉，而這本書似乎能教會我如何進一步挖掘和提升這些元素，讓照片不僅僅是記錄，更能傳遞情感，甚至達到藝術的境地。我之前也看過一些後期教程，但總覺得有些理論晦澀難懂，或者實例不夠貼近實際，希望這本書能用更直觀、更易懂的方式來講解，讓我這個攝影愛好者也能輕鬆上手，並且能夠真正學到一些實用的技巧，讓我的作品更上一層樓，給我的攝影之路帶來新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“故事感”和“氛圍營造”的關注。我一直認為一張好的照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能否打動人心，能否講述一個故事。這本書的“十講”模式，讓我覺得它更像是一位經驗豐富的攝影師在循循善誘，分享他多年的心得體會。我尤其好奇它在“情緒色彩的調配”和“敘事性後期技巧”方麵的講解。我希望它能教我如何通過色彩的冷暖、飽和度、對比度等來烘托照片的情緒，讓觀者能夠感受到照片所傳達的情感。而且，如果書中能有關於如何通過後期來增強照片的敘事性，比如突齣某個主體，或者通過景深和虛化來引導視綫，那就更棒瞭。我希望這本書能夠教會我如何讓我的照片“開口說話”，不僅僅是畫麵好看，更能引發觀者的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“創意與風格化”部分充滿瞭期待，希望它能夠幫助我突破瓶頸，形成自己獨特的後期風格。攝影的魅力在於它的多樣性，而後期修圖是展現這種多樣性的重要手段。卡塔攝影學院的名字讓我覺得這本書一定蘊含著深厚的專業功底和創新的思維。我希望能在這本書中學習到如何運用一些不常見的後期技巧，比如數字繪畫、紋理疊加、或者是一些特殊的濾鏡和預設的運用，來為照片注入獨特的藝術感。同時，我也想知道如何纔能在藉鑒大師風格的同時，又能保持自己的原創性，不被固定的模式所限製。我渴望通過這本書，能夠找到那些能夠激發我創作靈感的“秘密武器”，讓我的後期修圖不再是簡單的技術操作，而是成為一種自我錶達的藝術實踐。