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龙宇纯 著

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• 儿童文学
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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101060379

商品编码：29970617437

包装：平装

出版时间：2009-02-01

基本信息

书名：丝竹轩小学论集

定价：68.00元

作者：龙宇纯

出版社：中华书局

出版日期：2009-02-01

ISBN：9787101060379

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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这本《论集》所收的文章，分为文字学、音韵学、训诂学三部分。 文字学部分收入了龙先生在这方面的比较重要的论文。这些论文所讨论的问题，有些不见于《中国文字学》；有些虽见于《中国文字学》，但讨论得比较详细、深入。如果想全面了解龙先生在文字学上的成就，应该将这些论文与《中国文字学》同读。
《论集》所收的音韵学方面的论文，有《中上古汉语音韵论文集》没有收人的三篇旧文，还有《论文集》未及收入的晚近发表的两篇讲上古音的论文，对《论文集》是重要的补充。

目录

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序一（裘锡圭）
序二（杨承祖）
文字
《造字时有通借证》辨惑
说帅
说庆
说赢与赢赢
《说文》古文子字考
甲骨文金文*字及其相关问题
释甲骨文韭字兼解牺尊
广《同形异字》
说篮***及其相关问题
从两个层面谈汉字的形构
释****奏
声韵
英伦藏敦煌《切韵》残卷校记
先秦散文中的韵文
读《嘉吉元年本韵镜跋》及《韵镜研究》
上古音中二三事
古韵脂真为微文变音说
训诂
比较语义发凡
论声训
正名主义之语言与训诂
说“呢訾栗斯、喔伊儒儿”
《说<论语>“史之阙文”与“有马者借人乘之”》读后
有关古书假借的几点浅见
先秦古籍文句释疑
古文字与古经传认知之管见
外编
中国学与国家
京剧尖团音浅说
作者简历
著作目录

作者介绍

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龙宇纯，安徽望江人，一九二八年生。台湾大学文科研究所硕士。一九七二年任台湾大学中文系教授，年届六十退休。 中间曾兼系所主任，中研院合聘骂史语所研究员，又尝借聘台湾中山大学，创办中文系。一九九零年任东海大学中研所讲座教授。 一九九九年

文摘

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序言

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《艺苑拾遗：文墨风雅集》 《艺苑拾遗》是一本涵盖古今、纵览中西的书画、音乐、文学、戏曲、建筑、服饰、饮食等多元艺术门类的文集。本书力求从独特的视角出发，深入浅出地探讨艺术的起源、发展、流变及其对人类文明产生的深远影响。编者以其丰富的学识和独到的见解，将散落在历史长河中的艺术瑰宝一一拾起，或予精辟分析，或予生动描绘，旨在为广大艺术爱好者提供一扇窥探艺术世界奥秘的窗口，激发对美的感知与追求。 本书并非是某一特定地域、某一特定时期的艺术专论，而是试图构建一个更广阔的艺术视野，让读者在领略中国传统艺术精粹的同时，也能欣赏到西方艺术的独特魅力，并关注那些在不经意间融入我们生活，却承载着深厚文化底蕴的方方面面。 卷一：笔墨丹青话春秋 本卷聚焦于中国书画艺术。从甲骨文的朴拙稚趣，到篆隶的古朴典雅，再到行草的飞动飘逸，汉字的书写本身就是一门充满生命力的艺术。《墨韵千年》一章，将带领读者穿越时空，探寻历代书法大家的笔法精髓与时代印记。王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》为何能流传千古？颜真卿的雄浑刚健又蕴含着怎样的家国情怀？赵孟頫的秀丽洒脱又承载了怎样的文人雅趣？本章将一一细致解读，让你在欣赏笔墨的起承转合间，感受汉字背后蕴含的情感与哲学。 在绘画方面，从魏晋的“以形写神”，到唐代的“盛世气象”，再到宋元的“文人画”的意境追求，中国画的风格演变是一部浓缩的史诗。《山水意境》篇，将深入解析中国山水画的独特审美，为何是中国画中的“大写意”？我们如何在山水之间体悟“天人合一”的哲学思想？从范宽的雄伟峻拔，到倪瓒的孤高萧疏，再到八大山人的孤寂倔强，每一位画师的山水，都是其内心世界的写照。《花鸟禅心》则将目光投向了更为细腻的领域，梅兰竹菊的四君子精神，工笔画的精微致详，写意画的笔简意赅，都将在本章中得到深入的阐释。我们将探讨花鸟画中蕴含的象征意义，以及如何通过简单的笔墨，传达出万物勃发的生命力与自然的和谐之美。 此外，本卷还将涉及一些鲜为人知的画种，如墓室壁画的质朴神秘，民间年画的吉祥喜庆，以及陶瓷、玉器上的纹饰艺术，展示中国艺术的多样性与丰富性。 卷二：弦歌雅韵韵流长 音乐与歌舞是人类情感最直接的表达方式。本卷将从不同维度审视音乐的魅力。在中国音乐的璀璨星河中，古琴的“清、微、淡、远”为何能成为文人寄情之物？《高山流水》的知音传说又将我们带入怎样一个邈远的意境？从宫廷雅乐的庄重肃穆，到民间小调的活泼生动，本章将梳理中国古代音乐的发展脉络，并重点介绍如琵琶、二胡、笛子等民族乐器的演奏特色及其代表性曲目，让你领略不同乐器的独特音色与情感表达。 戏曲艺术更是集文学、表演、音乐、美术于一体的综合性艺术。《百戏人生》将以京剧、昆曲、越剧等经典剧种为例，解析其独特的唱腔、身段、脸谱艺术，以及如何在舞台上呈现历史故事与人间悲欢。从《霸王别姬》的悲壮慷慨，到《牡丹亭》的梦幻缠绵，戏曲的魅力在于其程式化表演所蕴含的深刻内涵，以及演员对角色情感的精准把握。本章将带领读者走进戏曲的后台，了解其幕后的故事与传承的艰辛。 西方音乐的引入，为中国音乐带来了新的活力。《巴赫的严谨与莫扎特的灵动》一章，将浅析西方古典音乐的代表性人物及其风格。巴赫复调音乐的精妙结构，莫扎特旋律的优雅流畅，贝多芬交响乐的磅礴气势，都将以通俗易懂的方式呈现。我们将探讨不同时期、不同流派的音乐特色，并分析西方音乐对中国音乐创作的影响。 卷三：文心雕龙映万象 文学是思想的载体，是人类精神世界的镜子。本卷从诗歌、小说、散文等体裁入手，探讨文学的魅力与价值。《诗经》的质朴与情真，《楚辞》的浪漫与想象，《唐诗》的盛唐气象，《宋词》的婉约豪放，都将一一被细致解读。本章将分析不同时代诗歌的语言特色、艺术手法及其所反映的社会风貌与时代精神。 小说作为一种叙事艺术，更是承载了丰富的历史文化信息。《三国演义》的波澜壮阔，《红楼梦》的细腻哀婉，《水浒传》的江湖豪情，这些经典名著为何能经久不衰？本章将探讨中国古典小说的叙事结构、人物塑造与思想内涵，并分析不同时期小说流派的特点。 散文以其自由灵活的体裁，成为抒发个人情感、记录生活点滴的绝佳方式。从韩愈的古文革新，到欧阳修的行云流水，再到鲁迅的犀利深刻，本章将展现中国散文的丰富性与多样性。我们将探讨优秀散文作品的语言魅力、结构技巧，以及作者如何通过文字传达思想与情感。 此外，本卷还将简要提及外国文学的经典作品，如荷马史诗的宏伟，莎士比亚戏剧的深刻，狄更斯小说的现实主义，等等，以拓展读者的文学视野。 卷四：锦衣华食话生活 艺术不仅仅存在于高雅殿堂，它也融入了我们日常生活的方方面面。本卷将目光投向建筑、服饰与饮食，探讨它们如何承载文化，体现审美。中国古代建筑的飞檐翘角，斗拱藻井，无不体现着精巧的设计与深刻的哲学思考。《宫阙与民居》篇，将从皇家宫殿的宏伟庄重，到江南园林的曲径通幽，再到民居的朴实厚重，展现不同类型建筑的风格特色、建造技艺及其所蕴含的文化意义。 服饰是时代精神的缩影，也是个人身份的象征。《衣冠载道》将解析中国历代服饰的演变，从汉代的曲裾深衣，到唐代的襦裙，再到明代的立领袍，每一件服饰都诉说着一段历史。《霓裳羽衣》还会涉及少数民族服饰的特色，以及现代服饰设计中的传统元素运用。 饮食不仅仅是果腹，更是一种文化体验。《舌尖上的中国》篇，将从中国八大菜系的特色出发，探寻各地食材的独特风味，烹饪技艺的精湛讲究，以及饮食习俗中蕴含的文化意义。从川菜的麻辣鲜香，到粤菜的清淡鲜美，再到淮扬菜的精致典雅，每一道菜肴都是一次味蕾的旅行。本章还将涉及茶道、酒文化等与饮食密切相关的传统习俗。 结语：美的传承与创新 《艺苑拾遗》的编撰，旨在唤醒读者对美的敏感，对文化的敬畏，对艺术的热爱。艺术的生命在于传承，更在于创新。本书力求在回顾经典的同时，也关注当代艺术的发展与融合，希望读者能在其中找到属于自己的艺术共鸣，并在生活中发现更多美好的瞬间，让艺术之光照亮我们的心灵，丰富我们的精神世界。本书希望成为一本常读常新、引人深思的读物，陪伴读者在艺术的海洋中，进行一次次美妙的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类偏向艺术教育理论的专著通常抱持着一种审慎的态度，但《丝竹轩小学论集》却成功地打破了我的预设。它的语言风格极其个人化，带着一种学者的谦逊与艺术家的激情。全书的结构布局非常巧妙，它没有采用传统的“总分总”的刻板结构，而是像竹子生长一般，从根基（理论溯源）开始，逐步向上延伸，探讨了在当代快节奏教育环境下，如何为“丝竹”教育找到立足之地。书中对“慢艺术”与“快文化”的冲突与调和，进行了深入的剖析，这一点恰恰击中了当前教育领域最痛的靶子。我尤其赞赏其中关于“聆听的教育”这一部分的论述，它强调了在信息爆炸时代，教会孩子如何真正地“听见”世界的重要性，这对于培养下一代的深度思维能力是至关重要的。读完后，我感觉自己的教育观被某种无形的力量重新校准了方向。

评分☆☆☆☆☆

研读《丝竹轩小学论集》的过程，与其说是阅读，不如说是一场精神上的洗礼。作者以其深厚的文化底蕴，构建了一个极具东方美学的教育场景——丝竹之音环绕的小学课堂。这种独特的视角，使得整本书的论证过程充满了画面感和音乐性。与其他教育论著相比，它最大的特点在于其“实践的温度”，作者似乎一直站在讲台前，与听众进行着面对面的恳切交流。例如，书中详细描述了如何根据不同年龄段小学生的生理和心理特点，调整对传统乐理的引入深度，这种循序渐进的教学设计，既体现了科学性，又充满了人情味。整本书行文流畅，论据翔实，尤其是对传统艺术教育的现代化转译上所做的努力，展现了作者作为教育家的远见卓识，无疑是当代基础教育领域中一股清新的、充满生命力的思想之泉。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的《丝竹轩小学论集》着实让人眼前一亮，它以一种近乎诗意的方式，带领我们重新审视了传统艺术教育在现代小学阶段的价值与实践。作者的笔触细腻而又不失深刻，尤其是在论述“丝竹”这一核心意象时，那种对音韵和谐、竹节精神的推崇，让人仿佛能穿越时空，感受到古人在艺术修养上的那种内敛而又磅礴的力量。书中对具体课程设置的探讨，并非空洞的理论说教，而是紧密结合了当前小学教学的实际困境，提出了许多富有建设性的改革思路。我尤其欣赏其中关于如何通过音乐和传统器乐的熏陶，来培养孩子们的专注力和集体协作精神的章节，那部分内容结构严谨，逻辑清晰，引用了大量国内外教育专家的观点，为我们这些长期关注素质教育的家长和教师提供了宝贵的理论支撑和操作指南。这本书不仅仅是一本教育专著，更像是一份对慢下来、回归本真的生活态度的倡导书，其价值远超出了单纯的学术范畴。

评分☆☆☆☆☆

这部论集给我留下的印象是：它像一部保存完好的老乐谱，每一页都渗透着时间的味道和匠人的坚持。它没有过多使用时髦的教育术语来堆砌篇幅，而是用一种返璞归真的方式，探讨了最核心的教育问题：如何塑造一个和谐完整的灵魂。作者在论述中展现出一种深沉的“文化关怀”，他关注的不仅是孩子们能否弹出优美的旋律，更重要的是，这种学习过程本身对他们心性的雕琢。书中的某些段落，如关于“指法与心法”关系的描述，其文学色彩之浓厚，几乎可以单独作为散文来品读。它不是一份标准的教学大纲，而是一份饱含深情的教育宣言，它提醒我们，在追求升学率的喧嚣背后，那些关于美、关于雅、关于“气”的培养，才是教育的真正底色。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《丝竹轩小学论集》，我的第一感受是内容的“厚重”与呈现的“轻盈”形成了一种奇妙的张力。它并非那种板着面孔的教科书式读物，而是充满了生命力和探索欲。从行文来看，作者显然对中国传统文化有着深厚的家学渊源，对“丝竹”的理解已然融入血脉。他并没有止步于对传统器乐的简单介绍，而是深入挖掘了其背后的哲学内涵——比如如何通过乐器演奏中对“节制”与“气韵”的把握，来塑造小学生健全的人格。在谈及具体教学案例时，作者的叙事风格变得尤为生动，仿佛在讲述一个个发生在身边的故事，让人不由自主地想要跟随他的思路去实践。特别是关于如何将传统器乐融入跨学科学习的构想，那种将音乐、美术乃至文学融会贯通的教育视野，展现了作者非凡的教学智慧和广博的学识，读来令人心潮澎湃，恨不能立刻投入到新的教学实践中去检验一番。