六朝声律与唐诗体格 杜晓勤 北京大学出版社 9787301280447 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 声律学
• 唐诗
• 体格
• 六朝文学
• 杜晓勤
• 北京大学出版社
• 诗歌研究
• 文学史
• 中国古典文学
• 音韵学

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301280447

商品编码：29979397599

基本信息 书　名：六朝声律与唐诗体格
作　者：
出版社：
丛书名：博雅文学论丛
出版日期：2017-03-01
版　　次：1
页　　数：427
ISBN ：9787301280447
定价：68 元　本店价：54.4 元
折扣：【80】　节省：13.6 元
分类：  →  
货号：1675727
图书简介 声律和体式在六朝至唐代的诗歌研究中具有重要的意义，但很多难点疑点积千年之久不能破解。作者杜晓勤沉潜此领域二十余年，《六朝声律与唐诗体格》即为其*新研究成果和长期学术思考的结晶。 本书对五言诗律形成和发展史上的重要环节，做了实证性考据和辨析，厘清了一些似是而非的流行观点，如永明声病与吴声西曲流行的关系，唐代的齐梁体、新乐府体，并将这些问题推上学术前沿。方法上除声律统计分析，还利用日藏善本比勘还原，结合社会政治背景，梳理历代诗学观念，对相关问题作了透辟的分析。其学术价值远高于全面系统而只是泛论的“史”。 另外，本书还介绍了作者主持研制的“中国古典诗歌声律分析系统”，这一系统将其方法提升为声律研究者们都可使用的工具。 作者简介 杜晓勤，男，1967年生，江苏如皋人。1995年毕业于北京大学中文系，获文学博士学位。现为北京大学中文系古代文学教授、博士生导师，主要从事魏晋南北朝隋唐五代文学教学与研究工作。出版《初盛唐诗歌的文化阐释》《二十世纪中国文学研究隋唐五代文学研究》(上、下卷)、《齐梁诗歌向盛唐诗歌的嬗变》等著作多部。 目 　　录 插图和节选

《六朝声律与唐诗体格》：穿越时空的音韵回响与诗意革新 在中国文学璀璨的长河中，六朝与唐朝无疑是两个极其重要的时代，它们各自以独特的文化魅力和艺术成就，为后世留下了宝贵的精神财富。六朝时期，中国古典诗歌在形式和声律上进行了深刻的探索与革新，为唐诗的辉煌奠定了坚实的基础。而盛唐诗歌，则是在此基础上，达到了中国古典诗歌的巅峰，形成了风格各异、意境深远的各种体格，成为后世诗人仰望的丰碑。 本书《六朝声律与唐诗体格》，正是聚焦于这两个关键时期，深入剖析了六朝时期声律学的发展如何影响诗歌创作，以及唐朝诗歌如何在继承与发展中，形成了丰富多彩的体格。它不仅仅是一部学术专著，更是一次穿越时空的文学之旅，带领读者去聆听古人如何用音韵的律动谱写心绪，又如何在字句的安排中构建千古诗篇。 一、 六朝声律：孕育诗歌的音乐之魂 在汉魏诗歌初步奠定五言诗的基础之后，六朝时期，随着佛教的传入以及士族阶层的文化活动日益繁盛，人们对诗歌的音乐性有了更深刻的认识和追求。声律学，作为一门古老的学问，开始与诗歌创作产生更为密切的联系。 音韵的自觉与探索： 汉字数量众多，声调复杂，如何在诗歌创作中合理地运用声韵，使其读起来朗朗上口，抑扬顿挫，成为六朝文人关注的焦点。从早期的一些零散的声律观念，到后来逐渐系统化的研究，如“四声”理论的初步形成，都标志着对汉字声韵的自觉认识在不断深化。文人学士们开始尝试将声调的变化融入诗句的安排，追求声调的和谐与起伏，从而增强诗歌的感染力。 格律的初步建立： 随着声韵理论的成熟，诗歌在形式上也开始受到格律的约束。虽然六朝的格律不像唐诗那样严格和系统，但一些初步的规则已经开始显现，例如对偶的运用、句式的变化、以及押韵的讲究等。这些格律的探索，为后来的近体诗奠定了基础，使得诗歌的形式更加规整，更具音乐美。 乐府民歌的影响： 六朝时期，继承和改编前代的乐府民歌依然是诗歌创作的重要源泉。乐府民歌本身就具有很强的音乐性，其朴素的语言、鲜明的节奏、以及情感的直接抒发，为文人诗歌提供了模仿和借鉴的范例。文人诗歌在吸收乐府民歌精华的同时，也开始运用更为精致的语言和更为复杂的声律技巧，使得诗歌在继承中得到发展。 南北诗风的交融： 六朝时期，由于政治格局的分裂，南北方形成了不同的诗歌风格。北朝诗歌多慷慨悲凉，风格粗犷；南朝诗歌则多清丽婉约，情调缠绵。然而，随着民族融合和文化交流的深入，南北方的诗歌在声律和形式上也逐渐产生了相互影响，这为唐诗的包容性和多样性积累了条件。 《六朝声律与唐诗体格》将细致地梳理这一时期声律学的发展脉络，分析具体的声律理论如何体现在当时的诗歌创作中，以及这些探索对于中国诗歌音乐美的发展所起到的关键性作用。它将揭示，正是六朝文人对声韵的敏锐感知和精巧运用，为唐诗的繁荣注入了灵魂。 二、 唐诗体格：辉煌时代的艺术高峰 唐朝，是中国诗歌史上的黄金时代，也是诗歌体格最为丰富和成熟的时期。在六朝声律学打下的基础上，唐朝诗人将诗歌艺术推向了新的高度，形成了包括古体诗和近体诗在内的多种体式，各自展现出独特的艺术魅力。 古体诗的传承与创新： 古体诗，又称“古风”，在唐朝依然保持着旺盛的生命力。它们相对于近体诗而言，在字数、句式、押韵等方面更为自由，更富于变化。唐朝诗人继承了汉魏以来古体诗的传统，并在创作中融入了更丰富的情感、更宏大的视野和更深刻的思想。从李白的浪漫飘逸，到杜甫的沉郁顿挫，古体诗在唐朝得到了极大的发展，成为诗人抒发个人情感、反映社会现实的重要载体。 近体诗的成熟与辉煌： 近体诗，即格律诗，在唐朝达到了最完善的境地，包括律诗（五律、七律）和绝句（五绝、七绝）。近体诗的出现，标志着中国诗歌在形式和声律上的高度成熟。 律诗的严谨与精妙： 律诗以其严格的平仄、对仗和押韵规则，展现出高度的结构美和音韵美。五律和七律在篇幅上各有千秋，五律精炼，七律则更为舒展。在律诗的创作中，诗人需要精心构思，字斟句酌，在有限的篇幅内，将丰富的情感和深刻的思想表达得淋漓尽致。对仗的工整、声调的协调，使得律诗读起来音韵和谐，节奏明快，具有强大的艺术感染力。 绝句的凝练与隽永： 绝句，以其短小精悍的篇幅，在寥寥数语中，往往能营造出意境深远、意味隽永的艺术效果。绝句的创作，更加考验诗人的提炼能力和表现力。一首绝句，可能就足以勾勒出一幅生动的画面，或表达一种深刻的感悟。唐朝的绝句大师，如王维、李白、杜甫等，都留下了许多脍炙人口的佳作。 体格的多样性与风格的形成： 唐朝诗歌之所以能够达到如此辉煌的成就，与其体格的多样性密不可分。不同的体格，适合表达不同的情感和思想，也孕育了不同风格的诗人。浪漫主义的李白，沉郁顿挫的杜甫，清新闲适的王维，边塞豪放的岑参，都通过不同体格的诗歌，塑造了各自独特的艺术风格，共同构成了唐诗百花齐放的盛况。 声律与意境的完美结合： 唐朝诗人并非仅仅拘泥于形式，他们将声律的追求与诗歌的意境融为一体。声韵的和谐，不仅服务于形式的规整，更是为了更好地烘托诗歌的情感，渲染诗歌的意境。一首好的唐诗，读起来既有音乐的美感，又有画面感和情感的共鸣，达到了声、情、景的完美统一。 《六朝声律与唐诗体格》将深入分析唐朝诗歌在古体诗和近体诗两大类别下的具体体式特征，剖析律诗和绝句在格律上的具体要求，以及这些格律如何服务于诗歌的艺术表现。本书还将通过大量具体诗例，阐释不同体格如何塑造了盛唐诗人的艺术风格，以及声律在烘托诗歌意境中的关键作用。 本书的价值与意义： 本书的研究，不仅是对中国古典诗歌发展史的一次系统梳理，更是对中国传统文化中“诗言志”和“诗以载道”精神的深刻解读。通过对六朝声律与唐诗体格的深入探究，我们可以： 理解诗歌的音乐之美： 认识到声律在中国古典诗歌中的核心地位，感受诗歌作为一种口语艺术的音乐性魅力。 掌握诗歌的艺术规律： 了解不同诗歌体格的形成原因和艺术特点，从而更深入地理解古代诗人的创作匠心。 体悟诗歌的文化传承： 看到唐诗在继承六朝声律基础上的发展与创新，理解中国诗歌精神的传承与演变。 提升文学鉴赏能力： 通过对诗歌形式、声律与内容的辩证分析，提升读者对古典诗歌的鉴赏能力，更深刻地体会古诗的意境与韵味。 《六朝声律与唐诗体格》不仅是文学研究者和学生的宝贵参考，对于任何一位热爱中国古典诗歌的读者来说，都将是一次令人受益匪浅的文学探索之旅。它将带领我们走进诗歌的殿堂，感受那跨越千年的音韵回响与诗意之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书在引用的材料和案例的选择上，展现了作者深厚的学养和广泛的阅读面。我注意到，他不仅限于那些耳熟能详的经典篇目进行讨论，还细致地挖掘了一些被长期忽视或者被置于边缘位置的文本。正是通过这些“边角料”的重新审视与整合，作者构建起了一个更加立体和饱满的文学发展图景。这种“以小见大”的论证策略，使得原本平淡无奇的章节瞬间焕发出新的光彩。每一次引用都不是简单的堆砌，而是经过精心的剪裁和巧妙的布局，服务于整体的论点。这种对史料的驾驭能力，体现了作者深厚的积累，让人在阅读过程中既感到知识的拓展，又对其研究的广度和深度深感叹服。这无疑是一部值得反复咀嚼、常读常新的精妙之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是它提供了一个全新的思维框架来审视古代文学的演变脉络。很多过去被我视为理所当然的文学现象或风格定论，在作者的系统梳理和对比分析下，都呈现出了新的生命力和更深层的动因。它不仅仅是在描述“发生了什么”，更是在深刻剖析“为什么会以这样的方式发生”。这种穿透表象直达结构本质的探究，极大地拓宽了我对古典文学史研究范式的理解。它教会我如何跳出朝代的物理限制，从更基础的语言形式和审美心理层面去理解文学的连续性与断裂性。读完之后，我感觉自己看待任何一篇古代诗文时，都会下意识地去寻找其背后潜在的结构逻辑和历史印记，这是一种思维习惯上的彻底革新，其价值远超书本所记录的具体知识点本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，说实话，初看起来需要一定的适应期。它不像某些流行历史读物那样追求流畅的口语化叙事，而是保持了一种高度的学术克制和严谨性。句子结构偏长，逻辑链条环环相扣，处处体现着作者对专业术语的精准拿捏和对论证逻辑的步步为营。这要求读者必须全神贯注，不能有丝毫懈怠。然而，一旦适应了这种节奏，就会发现这种看似繁复的表达实则蕴含着无与伦比的精确性。它拒绝一切模棱两可的表述，每一个判断背后似乎都有着坚实的文献支撑。对于我们这些长期浸淫在古典文献中的学习者来说，这种毫不妥协的学术态度反而令人感到亲切和信赖。这种风格的构建，本身就是对所研究对象复杂性的尊重与回应。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量确实让人眼前一亮，拿到手就感觉沉甸甸的，很有分量感。打开内页，排版清晰，字体选用也很考究，阅读起来非常舒适，即使是长时间沉浸在浩如烟海的古典文献中，眼睛也不会感到疲劳。这对于研究者来说是至关重要的，毕竟我们读的不是通俗小说，而是需要细致辨析的学术著作。出版社在细节上的用心，比如对引文的标注规范和索引的制作，都体现了其专业水准。我特别欣赏它在视觉呈现上所营造出的一种典雅、肃穆的学术氛围，仿佛翻开的不仅仅是一本书，更像是一扇通往古代文人心灵世界的门扉。这本书的厚度也预示着内容的扎实与丰富，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待，深信这绝非是市面上那些粗制滥造的“快餐式”学术读物可比拟的。从第一印象来看，这本书在硬件层面上已经达到了极高的水准，为深入理解和探究主题打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我花了一些时间去研读了这本书的绪论部分，感觉作者的切入角度相当新颖且具有颠覆性。他似乎并没有拘泥于传统叙事中对某个朝代文学成就的简单赞颂，而是试图从更深层次的、更具结构性的角度去剖析文学形式是如何在历史的更迭中发生演变的。这种宏观视野和微观考据相结合的研究方法，使得整部作品的论述充满了内在的张力与说服力。特别是他对某些核心概念的界定和溯源，处理得极为审慎和精妙，避免了常见的概念混淆和时代错位。我仿佛能感受到作者在浩瀚的史料中穿梭，如同一个经验丰富的考古学家，小心翼翼地清理着层层尘土，试图还原出历史的真实面貌。这种探究事物“所以然”的求真精神，是真正学术著作所应具备的灵魂，让人在阅读时不断被激发思考，难以停下脚步。