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首都博物館 著

圖書標籤:

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店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501005673

商品編碼：29981380698

包裝：平裝

齣版時間：1991-09-01

基本信息

書名：首都博物館藏瓷選

定價：110.00元

作者：首都博物館

齣版社：文物齣版社

齣版日期：1991-09-01

ISBN：9787501005673

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.318kg

編輯推薦

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內容提要

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首都博物館從大量的藏品中，選擇165件造型、紋飾俱佳，並能反映不同時期瓷器工藝發展水平的作品，編成《首都博物館藏瓷選》齣版，是一件很有意義的事。我有幸參與本書選品的鑒定工作，許多珍品令人愛不釋手，留下瞭深刻的印象。
中國是世界的陶瓷古國，早在八韆年前的新石器時代，我國古代勞動人民就已經會製造和使用陶器，隨著社會生産力的發展和生産技能的不斷提高，更堅固耐用的瓷器應運而生。瓷器是中國古代勞動人民的一項重大發明，是對人類文明的貢獻。

目錄

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序
前言
圖版目錄
圖版說明
首都博物館藏瓷器略述（英文）
圖版
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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韆年陶瓷的華章：器形、釉彩與銘文的藝術探索 本書精選瞭中國陶瓷發展曆程中的璀璨明珠，從史前陶器的新生，到青銅時代的厚重，再到漢唐宋元明清的輝煌，這是一次跨越韆年的器物之旅，一次深入骨髓的藝術品鑒。我們將一同走進那些沉寂在曆史長河中的古老窯址，聆聽泥土與火焰奏響的樂章，感受匠人手中凝聚的智慧與汗水，領略中華民族深厚的陶瓷文化底蘊。 一、 器形之韻：流暢綫條與時代印記 器形，是陶瓷最直觀的語言，它承載著不同時代的審美觀念、實用功能以及工藝水平。從遠古時期粗獷樸拙的陶罐，到商周時期規整莊重的青銅器仿製品，再到漢代造型多變的陶俑和樂舞雜技俑，以及魏晉南北朝時期造型秀麗的青釉瓷器，每一件器物都訴說著其誕生的時代背景。 唐代，陶瓷藝術迎來瞭空前的發展。三彩俑的色彩斑斕、造型生動，展現瞭盛唐開放包容的文化氣象。而唐三彩的釉色，更是陶瓷釉彩史上的一個重要裏程碑。到瞭宋代，官窯、汝窯、定窯、哥窯、鈞窯等五大名窯各具特色，其器形設計愈發精巧、典雅，追求“韻”與“意”，體現瞭宋人內斂含蓄的審美情趣。例如，汝窯的洗、碗，造型簡潔，綫條柔和，仿佛凝固瞭雨後初霽的汝河之水；定窯的碗、盤，白如玉，薄如紙，邊口覆燒工藝獨具匠心；哥窯的開片之美，更是成為瞭一種獨特的藝術符號，看似破碎，實則渾然天成，充滿瞭哲學意味。 元代，青花瓷的崛起，為陶瓷世界帶來瞭新的活力。其器形在繼承宋代傳統的基礎上，融入瞭更多元化的風格，如玉壺春瓶、梅瓶等，造型圓潤飽滿，麯綫優美。這些器形不僅服務於日常，更是成為瞭東方美學的象徵。 明清兩代，景德鎮瓷業達到瞭頂峰。洪武、永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆、康熙、雍正、乾隆等朝代的瓷器，在器形上既有繼承，又有創新。洪武時期的刻花填彩碗，紋飾精美；永樂、宣德時期的青花器，造型雄渾，氣勢恢宏，例如大明宣德年製青花纏枝蓮紋壓手杯，其造型獨特，握持在手中，厚重而富有分量，因此得名“壓手杯”；成化時期的鬥彩器，造型秀巧，綫條流暢，如青花三鞦紋杯；清代康雍乾三朝的瓷器，器形規整，工藝精湛，仿古創新，達到瞭爐火純青的地步。例如，清雍正粉彩鏤空轉心瓶，集繪畫、鏤雕、轉動等工藝於一身，其精巧絕倫，令人嘆為觀止。 本書將從不同角度深入剖析各類器形的演變，分析其造型特點，以及這些特點與當時社會、文化、技術之間的緊密聯係。我們將探討如何從一件器物的輪廓、比例、重心等方麵，去感受其內在的生命力，以及它所蘊含的工匠的匠心獨運。 二、 釉彩之魂：流光溢彩與化學的魔法 釉彩，是陶瓷的靈魂所在，它賦予瞭瓷器生命，使其在黑暗的泥土中綻放齣絢麗的光彩。本書將帶您領略中國陶瓷釉彩的博大精深，從單色釉的純粹，到彩繪的絢爛，再到釉上、釉下彩的巧妙結閤，每一次釉色的變化，都蘊含著豐富的化學原理和精湛的燒造技藝。 早在新石器時代，我們就看到瞭陶器上原始的紋飾，這是人類最早的色彩運用。商周時期，青釉的齣現，為陶瓷世界帶來瞭清雅的色調。漢代，綠釉、褐釉等釉色開始流行，為陶器增添瞭更多色彩。 唐代，三彩釉的問世，標誌著陶瓷釉彩進入瞭一個新的發展階段。綠、黃、褐、白、黑等釉色在同一器物上的運用，色彩對比強烈，造型生動，充滿瞭異域風情。唐三彩的釉色，是通過對不同金屬氧化物的控製，在高溫燒製過程中形成的，其色彩的穩定性與豐富性，至今仍令人稱道。 宋代，單色釉達到瞭藝術的巔峰。汝窯的天青釉，雨過天青，色澤如玉，純淨而內斂；官窯的粉青、月白釉，釉層厚潤，開片自然，古樸典雅；哥窯的米黃、灰青釉，釉麵呈現不規則的細密開片，素有“金絲鐵綫”之稱，如同歲月的痕跡，充滿瞭曆史的滄桑感；定窯的白釉，晶瑩剔透，如同象牙般溫潤；鈞窯的窯變釉，更是陶瓷釉彩史上的一個奇跡。鈞瓷的釉色，在燒製過程中會産生難以預測的窯變，形成紫、紅、藍、青等斑駁陸離的色彩，每一件都獨一無二，被譽為“入窯一色，齣窯萬彩”。 元代，青花瓷的興起，開創瞭釉下彩的新紀元。鈷藍色料在胎骨上繪畫，再施以透明釉高溫一次燒成，色彩藍得深邃，藍得典雅。青花瓷的齣現，不僅豐富瞭陶瓷的色彩錶現，也為後世的彩繪瓷奠定瞭基礎。 明清時期，彩繪技法日趨成熟。釉上彩如五彩、粉彩，釉下彩如青花，以及釉上釉下結閤的鬥彩，都在這一時期得到瞭極大的發展。五彩瓷色彩鮮艷，對比強烈，紋飾繁縟，充滿吉祥寓意；粉彩瓷以玻璃白打底，色彩柔和，層次豐富，錶現力極強，如雍正時期的粉彩九桃紋盤，色彩鮮麗，畫麵生動，寓意吉祥；鬥彩瓷則將釉下青花與釉上彩巧妙結閤，色彩對比鮮明，畫麵清新淡雅，如成化鬥彩雞缸杯，造型小巧玲瓏，畫麵生動有趣，是收藏界的珍品。 本書將對各種經典釉色的化學成分、燒造溫度、工藝流程進行深入的探討，並結閤實物圖片，詳細分析不同釉色所呈現齣的獨特美學效果，以及它們所代錶的時代特徵和審美趨嚮。我們還將研究釉彩的裝飾技法，如劃花、剔花、刻花、印花、貼花等，以及它們在不同時期、不同窯口的運用特點。 三、 銘文之語：曆史的迴響與文化的密碼 銘文，是陶瓷器上承載文字、圖案信息的符號，它既是實用的標記，也是曆史的見證。本書將聚焦於陶瓷器上的銘文，解讀這些穿越時空的印記，感受它們所傳遞的曆史信息、社會生活、宗教信仰和文學藝術。 從新石器時代的簡單刻畫符號，到商周時期青銅器上的銘文，再到漢唐宋元明清瓷器上的款識，這些文字和圖案，為我們揭示瞭陶瓷器産地、年代、窯場、用途，甚至製作者和使用者等信息。 陶瓷器上的銘文，形式多樣，內容豐富。有的是帝王年號款，如“大明宣德年製”、“大清乾隆年製”，這是皇傢禦窯的標誌，代錶著至高無上的皇權；有的是堂名款、人名款，如“慎德堂”、“汪玉亭製”，這反映瞭私人定製或文人雅士的審美情趣；有的是吉祥款、吉語款，如“福壽康寜”、“萬壽無疆”，這體現瞭人們對美好生活的祈願。 除瞭款識，陶瓷器上還常常齣現詩文、繪畫、宗教符號等銘文。唐代的陸羽《茶經》中提及的“紫泥煮泉，黑玉烹茶”，以及宋代文人雅士在瓷器上題詩作畫，都說明瞭陶瓷與文學藝術的緊密結閤。明清時期的瓷器上，更是齣現瞭大量的吉祥圖案、神話故事、曆史典故等，這些紋飾不僅具有裝飾作用，更承載著豐富的文化內涵。 本書將對不同時期的陶瓷銘文進行分類梳理，分析其字體的演變、書寫風格、內容構成，以及它們在陶瓷鑒定中的重要作用。我們將深入研究銘文與陶瓷器整體風格、藝術特色的關係，探討銘文如何為我們理解陶瓷器的曆史背景、文化價值提供重要的綫索。 結語： “首都博物館藏瓷選”不僅僅是一本圖錄，更是一扇通往中國古代陶瓷藝術世界的窗口。它凝聚瞭無數匠人的智慧，承載瞭中華民族韆年的文明，閃耀著跨越時空的藝術光芒。通過對器形、釉彩、銘文的細緻解讀，本書希望帶領讀者深入理解陶瓷藝術的精髓，感受中華文明的獨特魅力，並從中汲取靈感，激發對美的追求與傳承。讓我們一同沉醉在這韆年陶瓷的華章之中，領略那份屬於泥土與火焰，屬於東方智慧與美學的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

（一） 在那些個靜謐的午後，我常常會沉浸在一本翻開的書頁裏，感覺自己穿越瞭時空，與古老的文明進行著無聲的對話。這本書，便是那本關於首都博物館藏瓷選的畫冊。我至今仍清晰地記得初次捧起它時的心情，指尖拂過那沉甸甸的封麵，仿佛觸碰到瞭曆史的脈絡。當第一張圖片映入眼簾，那是汝窯天青釉的洗，溫潤如玉，仿佛晨曦中的薄霧籠罩著靜謐的湖麵，那種內斂而深沉的美，瞬間就攫住瞭我的心。緊接著，是官窯的粉青釉，釉色厚重，開片如冰裂，每一道紋路都訴說著歲月的痕跡，宛如飽經風霜的老者，沉澱著不為人知的智慧。再往後，是青花瓷的盛宴，從元代的藍白分明，到明永樂、宣德的蘇麻離青，再到清代的青花五彩，每一件都像一幅展開的畫捲，描繪著曆史的風雲變幻，講述著宮廷的興衰更迭，抑或是文人雅士的清雅情趣。那畫麵中的龍紋，矯健有力，仿佛隨時會躍齣紙麵；那花卉紋，細膩生動，仿佛仍散發著淡淡的清香。我常常會花上很長時間，對著一盞瓷器，想象著它曾經的主人，在怎樣的場景下使用它，它的背後又承載著怎樣的故事。那些文字雖不長，卻恰到好處地點綴著每一件瓷器的介紹，像一位博學的嚮導，引我深入瞭解這些國寶級文物的價值和意義，讓我不僅僅是欣賞它們的外形，更能體會到它們所蘊含的深厚文化底蘊。

評分☆☆☆☆☆

（二） 這是一次意料之外的驚喜。我原以為，一本關於瓷器的書籍，或許會顯得有些枯燥，充斥著專業術語和年代考證。然而，《首都博物館藏瓷選》卻完全顛覆瞭我的認知。它以一種極其生動、藝術化的方式，將那些塵封在博物館裏的瑰寶呈現在我眼前。每一頁的排版都經過精心設計，圖片清晰細膩，色彩還原度極高，仿佛你能觸摸到瓷器錶麵那溫潤的光澤。我尤其喜歡那些特寫鏡頭，能夠細緻地展現瓷器的胎質、釉麵細節和紋飾筆觸，讓我得以窺見工匠們鬼斧神工的技藝。書中對不同時期、不同窯口的瓷器都有深入的介紹，從宋代的雅緻內斂，到元明清的繁復華麗，脈絡清晰，條理分明。我看到瞭鈞窯那變幻莫測的窯變釉色，如同抽象畫一般，每一塊都獨一無二，充滿瞭神秘感。而景德鎮的青花瓷，更是將中國陶瓷藝術推嚮瞭巔峰，從寫意的山水人物，到精美的花鳥魚蟲，無不展現齣高超的繪畫技巧和深厚的文化內涵。更令我感動的是，書中不僅呈現瞭瓷器的美，還融入瞭曆史的視角，讓我瞭解到這些瓷器在當時的社會背景下的地位和意義。例如，看到那些描繪帝王將相、宮廷生活的青花瓷，我仿佛置身於那個輝煌的時代，感受著曆史的厚重。這本書不僅僅是一本圖錄，更像是一部流動的曆史畫捲，讓我領略到中華陶瓷藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

（三） 翻閱《首都博物館藏瓷選》，猶如走進一座座古代宮殿，眼前琳琅滿目的瓷器，件件都是絕世珍品，讓我目不暇接，驚嘆不已。我一直對中國古代陶瓷情有獨鍾，但限於時間和精力，無法親自前往博物館一一細賞。這本書的齣現，恰恰填補瞭我這一遺憾。書中收錄的瓷器種類繁多，涵蓋瞭從新石器時代到清朝各個時期的代錶性作品。我尤其對書中關於宋代五大名窯的介紹印象深刻。汝窯的素雅，官窯的端莊，哥窯的開片，定窯的刻劃，以及鈞窯的窯變，每一種都擁有其獨特的魅力。看著那些溫潤如玉的釉色，感受著那內斂含蓄的東方美學，我仿佛能聽到曆史的迴響，感受到那個時代的藝術追求。再往後，元青花的濃墨重彩，明永宣青花的雄渾大氣，嘉靖萬曆青花的豐富多姿，清三代青花的精湛細膩，每一筆青花都如同曆史的印記，刻畫著時代的變遷。那些龍鳳紋、花鳥紋、山水紋，栩栩如生，技藝精湛，無不展現齣古代工匠高超的智慧和創造力。書中不僅展示瞭瓷器的外觀之美，還通過精煉的文字，介紹瞭每件瓷器的時代背景、燒造工藝以及在陶瓷史上的地位，讓我對這些精美的藝術品有瞭更深入的瞭解。這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮，讓我對中華民族的偉大創造力有瞭更深切的認識。

評分☆☆☆☆☆

（五） 每當夜深人靜，我都會獨自一人，靜靜地翻閱《首都博物館藏瓷選》。這本書，對我而言，早已超越瞭一本普通圖書的意義，它更像是我精神世界裏的一片寜靜港灣。我喜歡那種沉浸其中的感覺，被那些韆年瓷器所散發齣的古韻和美感所包圍。書中呈現的每一件藏品，都仿佛帶著曆史的溫度，從那些細膩的釉色中，我仿佛看到瞭古代匠人傾注的心血；從那些精美的紋飾中，我仿佛聽到瞭曆史的迴響。我尤其著迷於那些宋代瓷器的極簡之美，那種不加雕飾的溫潤，那種返璞歸真的寜靜，總能讓我感受到一種超然物外的意境。而那些明清時期的五彩瓷，則又展現齣截然不同的生命力，那些鮮艷的色彩，那些繁復的圖案，充滿瞭華麗與張揚，仿佛將整個時代的繁盛景象濃縮其中。我常常會花很多時間，對著那些圖片，想象著它們曾被賦予的使命，它們曾經曆的滄桑，以及它們如今安然屹立在博物館中的靜默。書中那些精煉的文字，如同點睛之筆，為我解讀瞭每一件瓷器的故事，讓我明白，這些不僅僅是冰冷的器物，更是承載著中華民族智慧與情感的文化符號。每一次翻閱，都能有新的發現，新的感悟，這份寜靜與力量，是我在繁忙生活中難能可貴的精神慰藉。

評分☆☆☆☆☆

（四） 我承認，我對瓷器領域算不上是專傢，但《首都博物館藏瓷選》這本書，卻能讓我這個門外漢也看得津津有味，甚至愛不釋手。與其說它是一本專業的學術著作，我更願意稱它為一本精美的藝術畫冊，一本穿越時光的文化導覽。書中那些令人驚嘆的瓷器圖片，色彩飽滿，細節清晰，仿佛觸手可及。我會被那些宋代瓷器的素淨淡雅所吸引，尤其是那汝窯的“雨過天青”釉色，溫潤而又內斂，讓人心生寜靜。然後，目光又會被明清時期那些色彩斑斕、紋飾繁復的瓷器所吸引，那些龍鳳呈祥、花開富貴的主題，充滿著吉祥寓意，展現齣那個時代濃厚的宮廷氣息和民間審美的融閤。書中對每一件瓷器的介紹都簡潔明瞭，沒有過多的專業術語，而是用通俗易懂的語言，講述瞭瓷器的曆史、工藝和價值。我最喜歡的部分是那些關於窯口和釉色的介紹，讓我對不同時期、不同地區瓷器的特點有瞭初步的認識。例如，瞭解到景德鎮作為“瓷都”的曆史地位，以及不同時期青花瓷的風格演變，都讓我覺得十分有趣。這本書就像一位耐心的老師，循循善誘地引導我走進中國陶瓷的魅力世界，讓我對這些古老的器物産生瞭濃厚的興趣，也讓我更加瞭解中國的曆史文化。