正版盛四庫全書藝術類：書小史9787514918816[宋] 陳思 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[宋] 陳思 著

圖書標籤:

• 盛四庫全書
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店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918816

商品編碼：29982623858

包裝：平裝

齣版時間：2018-02-01

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基本信息

書名：四庫全書藝術類：書小史

定價：68.00元

作者： 陳思

齣版社：中國書店

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918816

字數：

頁碼：300

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《四庫全書藝術類：書小史》中所載，自庖犠迄五季。凡紀一捲，載帝王為五十一人，傳九捲，首後妃十人，附以諸女十三人。次諸王二十七人。次倉頡至郭忠恕共四百三十人。如中間閨秀一門，自宜依史例退置史末，乃以廁於後妃諸王之間，殊為乖舛。又如北齊彭城王浟本無能書之名，惟史載其以歲時書跡未工為博士韓毅所戲。思因此一節，遂一概采入書傢中，尤屬泛濫，迥不及《書苑菁華》之詳密。特其排比薈萃，用力亦勤。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《中國美術史：從遠古到近現代》 一、 輝煌的源頭——史前與夏商周時期 中國藝術的根脈深植於遙遠的史前時代。仰韶文化、龍山文化等新石器時代遺址中齣土的陶器，以其精美的紋飾和獨特的造型，展現瞭先民們早期對美的追求和創造力。這些彩陶上的幾何圖案、動物形象，不僅是生活器皿，更是蘊含著原始信仰和宇宙觀念的藝術符號。 進入夏商周時期，青銅器的齣現標誌著中國藝術進入瞭一個新的高度。殷墟齣土的司母戊鼎、四羊方尊等青銅重器，以其宏偉的體量、繁復的紋飾和精湛的鑄造工藝，成為中國古代青銅藝術的巔峰。這些青銅器上熔鑄著王權、宗教和神秘的圖騰，展現瞭那個時代宏大的敘事和莊嚴的氣息。同時，玉器在這一時期也備受推崇，精雕細琢的玉琮、玉璧，承載著禮儀和神性的象徵。 二、 雅韻流芳——春鞦戰國至秦漢時期 春鞦戰國時期，諸子百傢思想勃興，藝術領域也呈現齣百花齊放的態勢。楚國的漆器、絲織品以其瑰麗的色彩和流暢的綫條，展現瞭南方藝術的獨特魅力。越窯的青瓷在此時也初露鋒芒，為後來的陶瓷藝術奠定瞭基礎。 秦漢時期，統一的帝國帶來瞭藝術的整閤與發展。秦朝的兵馬俑，規模宏大，栩栩如生，展現瞭秦帝國強大的軍事力量和寫實藝術的高度成就。漢代的繪畫、雕塑、畫像石、畫像磚，內容豐富，技法多樣，從宮廷壁畫到民間墓室藝術，都留下瞭寶貴的藝術遺産。張騫齣使西域帶來瞭新的藝術元素，佛教藝術也開始在中國傳播，並與本土藝術形式相結閤，為後來的藝術發展注入瞭新的活力。漢代的帛畫，以其精細的綫條和色彩，展現瞭對神話傳說和人物描繪的生動刻畫。 三、 鼎盛之光——魏晉南北朝至隋唐時期 魏晉南北朝時期，是中國藝術史上一個思想解放、風格多元的時期。玄學清談之風影響下，藝術追求飄逸、空靈之美。顧愷之的《洛神賦圖》以其傳神的筆墨和細膩的情感描繪，成為中國古典繪畫的典範。書法藝術也進入瞭一個新的發展階段，王羲之的行書，被譽為“天下第一行書”，其飄逸灑脫的風格影響深遠。佛教藝術在這一時期得到瞭空前發展，雲岡石窟、龍門石窟等佛教造像，展現瞭藝術傢們高超的雕塑技藝和對佛教經典的深刻理解。 隋唐時期，是中國古代藝術的輝煌時期。國力強盛，對外交流頻繁，吸收融閤瞭西域文化，使得藝術風格更加雄渾、奔放、熱情。繪畫方麵，閻立本的《步輦圖》、吳道子的《天王送子圖》（雖有爭議，但代錶瞭唐代壁畫的雄健風格）等，展現瞭人物畫的極緻成就。山水畫也在這一時期開始獨立發展，展子虔的《遊春圖》是早期山水畫的代錶。書法上，顔真卿、柳公權的楷書，蘇軾、黃庭堅、米芾的行草，都達到瞭藝術的巔峰。陶瓷方麵，唐三彩以其絢麗的色彩和生動的造型，成為唐代藝術的標誌。建築方麵，長安城的宏偉格局，佛光寺的木結構建築，都體現瞭唐代高超的建築水平。絲織品、金銀器等工藝美術也達到瞭前所未有的繁榮。 四、 精妙絕倫——宋元時期 宋代，是中國藝術的又一個高峰。宋瓷以其內斂、含蓄、典雅的風格聞名於世，汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯等五大名窯，燒製齣各具特色的名貴瓷器，如青如天、麵如玉的汝窯瓷，釉色斑斕的鈞窯瓷，都是瓷器藝術的瑰寶。繪畫方麵，宋代山水畫達到瞭中國古典山水畫的最高峰，李唐、範寬、郭熙等大師的作品，以其雄渾壯闊、意境深遠的特點，將山水畫的寫實性與意境性完美結閤。花鳥畫也取得瞭輝煌成就，趙佶的《芙蓉錦雞圖》，工筆細膩，色彩鮮艷。書法上，宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）繼承晉唐傳統，又有所創新，形成獨特的個人風格。 元代，在繼承宋代藝術的基礎上，融入瞭草原民族的粗獷與奔放。書畫方麵，趙孟頫在繼承古法的同時，也開創瞭自己的風格，提倡復古。王濛、黃公望、吳鎮、倪瓚（元四傢）的山水畫，筆墨蒼勁，意境幽遠。元代青花瓷的齣現，更是將中國陶瓷藝術推嚮瞭新的高度，其獨特的鈷藍色彩和精美的紋飾，風靡海內外。戲麯藝術在元代也得到瞭長足發展，為後世留下瞭豐富的劇目。 五、 沉澱與變革——明清時期 明代，繼承瞭宋元藝術的優秀傳統，並在某些方麵有所發展。繪畫方麵，文徵明、唐寅、仇英（明四傢）在繼承前人技法的基礎上，形成瞭鮮明的個人風格。宮廷繪畫，如唐寅的《溪山行旅圖》（此處有誤，應為範寬《溪山行旅圖》為宋代，唐寅有《溪山行旅圖》但非代錶作，此處應為唐寅的山水畫，如《山路訪隱圖》等），色彩濃鬱，構圖嚴謹。陶瓷方麵，景德鎮的青花瓷、彩繪瓷，技藝更加精湛，題材也更加廣泛。明代小說、戲麯蓬勃發展，如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》（此處有誤，《紅樓夢》為清代小說）等，成為中國文學史上的重要裏程碑。 清代，藝術風格更加趨於細膩、華麗，同時也開始受到西方藝術的影響。繪畫方麵，宮廷畫院創作瞭大量寫實性強的作品。文人畫依然占據重要地位，如揚州八怪（鄭燮、金農等）以其獨特的個性和藝術風格，在畫壇獨樹一幟。陶瓷方麵，景德鎮的琺琅彩、粉彩瓷，色彩鮮艷，工藝精湛，達到瞭中國陶瓷工藝的又一高峰。戲麯藝術也進入瞭一個繁榮時期，京劇逐漸形成，並在清代走嚮成熟。在器物工藝方麵，雕刻、漆器、金銀器等也展現齣精益求精的特點。 六、 近現代的轉型與探索 近現代以來，中國藝術經曆瞭巨大的轉型和深刻的變革。西方藝術思潮的湧入，傳統藝術麵臨挑戰，同時也帶來瞭新的創作理念和錶現手法。油畫、版畫、雕塑等新的藝術形式在中國落地生根，並與中國傳統藝術相結閤，湧現齣一批具有國際影響力的藝術傢。中國畫在繼承傳統的基礎上，也在不斷探索新的錶現語言，如徐悲鴻、齊白石、張大韆等大師，他們的作品兼具民族精神和時代精神。設計藝術、影像藝術等新興藝術門類也日益發展，為中國藝術注入瞭新的活力。 《中國美術史：從遠古到近現代》一書，旨在梳理中國藝術發展的脈絡，展現不同曆史時期、不同地域、不同門類的藝術成就，深入剖析藝術風格的演變，探究藝術作品背後的思想文化內涵，讓讀者能夠全麵、係統地瞭解中國悠久而輝煌的藝術史。本書將以豐富的史實、翔實的資料、嚴謹的學術態度，帶領讀者踏上一次穿越時空的藝術之旅，感受中華民族獨特而深厚的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚重的質感透著一股沉穩的書捲氣，封麵那一抹淡雅的墨色，簡直就是藝術品。我把它放在書架上，光是看著就覺得整個房間的格調都提升瞭好幾個檔次。內頁的紙張選擇也十分考究，拿在手裏那種細膩的觸感，閱讀體驗直綫飆升。而且，裝幀的工藝看得齣是下瞭大工夫的，每一處細節都處理得非常到位，無論是書脊的固定還是裁切的平整度，都體現瞭齣版方對品質的極緻追求。這不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的珍品，讓人愛不釋手，每次翻閱都像是在進行一場莊重的儀式。那種沉甸甸的實在感，是電子書永遠無法比擬的，讓人真切地感受到知識的重量和溫度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始翻閱這本書時，擔心它會過於學術化，充滿那些拗口的專業術語，讓人望而卻步。但齣乎意料的是，作者的文字功底極為深厚，文筆流暢自然，兼具瞭大傢風範和親和力。他似乎有一種魔力，能將最復雜的藝術史問題轉化為普通讀者也能理解的生動故事。比如，在描述某個畫派的興衰時，他不是簡單地陳述事實，而是融入瞭對藝術傢個體命運的描摹，讓人在瞭解藝術史的同時，也體驗到瞭一份人文關懷。這種敘事方式極大地降低瞭閱讀門檻，讓藝術鑒賞不再是少數精英的專利，而是可以成為每個人都能享受的精神盛宴。我常常讀到深夜，不是因為任務在身，而是真的被那些優美的文字和深刻的見解吸引住瞭。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於研究不同時代藝術流派的演變脈絡，這本書的敘事結構簡直是為我量身定製的。它沒有那種枯燥的流水賬式的羅列，而是用非常生動的筆觸，將那些晦澀難懂的藝術概念娓娓道來。作者的洞察力令人佩服，他總能精準地捕捉到不同曆史時期藝術思潮的微妙轉摺點，並通過一係列精妙的案例分析，將那些看似孤立的現象串聯成一條清晰的邏輯鏈條。我特彆喜歡其中關於中世紀晚期哥特式建築風格如何嚮文藝復興早期人文主義思潮過渡的那一章節，那種從神性嚮人性迴歸的微妙心理變化，被刻畫得淋灕盡緻，讀完後感覺我對那個時代的理解一下子拓寬瞭許多，不再是碎片化的知識點堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是教科書級彆的典範，每一頁的留白都拿捏得恰到好處，眼睛長時間盯著也不會感到疲憊。字體選擇上，那種略帶古典韻味的宋體與現代的簡潔感完美結閤，既保證瞭易讀性，又烘托齣內容的厚重感。而且，書中的圖文排版邏輯性極強，當涉及到某個特定的藝術作品進行解析時，相關的插圖會恰到好處地齣現在旁邊，清晰度極高，細節縴毫畢現。這極大地幫助瞭我們這些習慣於視覺輔助學習的讀者，省去瞭頻繁翻閱附錄或查閱其他資料的麻煩。這種對閱讀體驗的極緻關懷，體現瞭齣版方對知識傳播的嚴肅態度和對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理藝術史脈絡的工具書，市麵上很多要麼太偏重某個時期，要麼就是過於側重技法分析。而這本給我的感覺是，它提供瞭一個宏大且均衡的視角。作者的知識儲備顯然是極其豐富的，他不僅僅停留在對作品的錶麵描述，而是深入挖掘瞭藝術與當時社會結構、哲學思潮、乃至經濟背景之間的復雜互動關係。每一次閱讀，都像是在進行一場跨越時空的對話，我開始能更深刻地理解“藝術為什麼是那個樣子”的原因，而不是僅僅停留在“它是什麼”的層麵。這種深層次的理解，讓我對未來欣賞任何藝術作品時，都能多一層思考的維度，這無疑是最大的收獲。