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展望之 著

图书标签:

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 上海古籍出版社

ISBN：9787532527755

商品编码：29982818764

包装：平装

出版时间：2001-06-01

基本信息

书名：中国装饰文化: 图文本

定价：13.60元

作者：展望之

出版社：上海古籍出版社

出版日期：2001-06-01

ISBN：9787532527755

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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居室陈设是一种艺术。和别的艺术一样，它有时代、民族与性灵的种种意义。它与诗相近，讲的是境界。境界可以高低深浅，但必须和谐，必须含人生的魅力，使人居于其间，有乐趣有情味。
你的居室，居室的陈设，就是你，就是你生命的一部分。正如梁实秋所说：“人有生命，人的喜怒哀乐，有多少是被事事物物所分去，没有事事物物，生命只是空架子，感情又落于何处呢？
但是，人与物的相互渗透包孕，居室陈设获得文化取向、进入审美领域，这里有一个漫长的过程，作者企图画出它的轨迹。限于才力，没有画好，断断续续，凌凌乱乱，显得拼凑，驳杂，间或偏向理论探索，间或过多实际描述。
本书是中国生活文化丛书中的一个分册。该书通过对明清人的居室器玩理论的阐述并对墙、书画琴剑、窗、瓶花、盆景、客厅、书房等等一系列家居装饰的介绍，对中国传统装饰文化的风格特点作了详细的介绍。
该书内容丰富，图文并茂，通俗易懂，具有的知识性、趣味性及实用性，非常值得一读。

目录

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前言
美，进入了居室
何陋之有
明清人的居室器玩理论
墙
书画琴剑及其他
窗
帘
家具总述
屏风
几、案、桌及其他
椅
床榻
枕
席
被褥帐幔
灯烛
香
扇
石
瓶花
盆景
其他摆设
斋名
楹联
座右铭
居定的布置
居室与性格
客厅
书房

作者介绍

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文摘

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序言

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《中国装饰文化：图文本》图书简介 一、 缘起：寻迹中华之美 中华文明，源远流长，其辉煌成就不仅体现在宏伟的建筑、精深的哲学、磅礴的史诗，更渗透在日常生活的点滴细节之中，尤其是那独具匠心、意境深远的装饰艺术。自古以来，中国人便将对美的追求、对自然的敬畏、对生命的感悟，以及对社会伦理的理解，巧妙地融入到器物、服饰、建筑、空间等一切可见可触之物上，形成了浩如烟海、博大精深的中国装饰文化。 本书《中国装饰文化：图文本》正是为了系统梳理、深入挖掘、生动呈现这一宝藏而作。我们并非仅仅罗列古董或堆砌纹样，而是试图构建一条跨越时空的文化脉络，通过丰富的图例和详实的解读，引领读者走进一个充满东方韵味、智慧光辉的视觉世界。我们关注的，是装饰背后所蕴含的物质技术、审美观念、精神信仰、社会习俗以及历史演变，是那些在丝绸、陶瓷、木雕、漆器、石刻、建筑斗拱、服饰图案等载体上，跳跃着生命力与哲学思辨的独特符号与形式。 本书的创作，源于我们对中华优秀传统文化深深的热爱与敬畏，以及对现代社会“何以为美”、“何以致用”的思考。在信息爆炸、全球化浪潮席卷的今天，回溯中国装饰文化的源头，不仅是对民族文化根脉的追寻，更是对当下审美疲劳、精神空虚的一种有效疗愈。我们希望通过这本书，让更多人能够认识、理解、欣赏，并最终传承和创新这份珍贵的文化遗产。 二、 视角：宏观与微观的交织 《中国装饰文化：图文本》并非将中国装饰文化割裂开来，而是力求以一种宏观的视野，将其置于中国历史、哲学、宗教、社会、经济等广阔的背景下进行考察。我们相信，任何一种装饰艺术的产生和发展，都必然与当时的社会环境、思想观念、技术水平息息相关。 历史维度：从远古时期简单的几何纹样、图腾崇拜，到商周青铜器的狞厉之美，再到秦汉的雄浑大气、魏晋的飘逸洒脱，宋元的雅致婉约，明清的繁复精巧，乃至近现代的多元融合，我们梳理了中国装饰文化在不同历史时期的时代特征、主要风格及其演变规律。每一个朝代的更迭，每一次思想的碰撞，每一次技术的革新，都在装饰上留下了不可磨灭的印记。 文化维度：中国装饰深受儒家、道家、佛教等哲学思想的影响。例如，龙凤纹样寄托着权力、吉祥与和谐的愿望，而莲花、祥云、山水则承载着超脱、宁静与哲思。本书将深入探讨这些文化符号与精神内核，揭示装饰纹样的象征意义和形而上的追求。 技术维度：精湛的工艺是装饰艺术得以实现的物质基础。无论是瓷器烧制的釉彩变化，丝织品的提花技艺，木雕石刻的刀法线条，还是建筑的斗拱榫卯，本书都会通过精美的图片和恰当的文字，展示古代工匠们高超的技艺，以及技术发展对装饰形式的推动作用。 社会维度：装饰往往是社会等级、身份地位、审美趣味的直观体现。从帝王宫殿的龙凤图案，到士大夫阶层的文人雅趣，再到民间百姓的吉祥装饰，本书将分析装饰在不同社会阶层中的应用及其所承载的社会信息。 在宏观叙事的同时，本书也极其注重微观的细节。每一件器物、每一处纹样、每一个图案，都可能是一个独立而精彩的故事。我们将聚焦于那些最具代表性的装饰元素，进行深入的剖析和解读： 纹样系统：系统介绍中国装饰中常见的几大类纹样，如： 动物纹：龙、凤、麒麟、狮、虎、鹿、鱼、鸟等，它们各自代表的象征意义，以及在不同器物上的表现形式。 植物纹：花卉（梅、兰、竹、菊、牡丹、莲花）、祥云、卷草、回纹等，它们所蕴含的生命力、四季变化和吉祥寓意。 几何纹：回纹、方胜纹、龟背纹、雷纹等，这些看似简单的线条组合，如何构成秩序与韵律，以及它们可能溯源的远古符号。 人物纹与故事纹：如神话传说、历史典故、民俗场景的描绘，它们如何将叙事与装饰融为一体。 山水与自然景物纹：山、水、云、石等，它们如何营造意境，寄托情怀。 色彩运用：中国传统色彩体系，如五色观（青、赤、黄、白、黑）、阴阳五行与色彩的对应，以及在不同材质、不同用途上的色彩搭配原则。 材质表现：不同材质（陶瓷、玉石、金属、木材、丝绸、漆器、石材、纸张）的物理特性如何影响装饰的呈现方式，以及工匠如何利用材质的天然属性和加工手段来达到独特的装饰效果。 空间与形式：装饰在建筑、家具、室内陈设、园林等不同空间中的布局、组合与整体风格。 三、 内容特色：图文并茂，典藏珍品 本书最大的特色在于其“图文本”的定位。我们深知，装饰艺术，尤其是中国装饰，是视觉的艺术，是“看”出来的美。因此，本书的图片质量和数量将是重中之重。 海量高清图片：收录了大量精美的、具有代表性的中国装饰实物图片，涵盖了从新石器时代到近现代的各类珍品。这些图片均为高清晰度，力求展现装饰细节的精妙之处，如纹样的层次、色彩的过渡、材质的光泽、工艺的肌理等。 多角度、多细节展示：对于重要的器物或装饰构件，我们将提供多角度的拍摄，甚至局部特写，以便读者能够仔细观察其工艺细节和构图布局。 精炼准确的文字解读：文字部分将围绕图片进行阐释，避免空泛的理论堆砌。每一段文字都旨在解释图片的含义、背景、工艺、象征意义以及在装饰史上的地位。我们将用简洁、生动、专业的语言，引导读者理解图中所呈现的美学价值和文化内涵。 案例分析：选取典型器物或建筑构件进行深入的案例分析，例如，分析一件青铜尊上的饕餮纹，一件宋代瓷器上的釉色与开片，一件明式家具上的雕刻工艺，以及故宫建筑上的彩画与斗拱，让读者通过具体实例，掌握理解中国装饰文化的方法。 脉络清晰的结构：全书结构清晰，按时间顺序、工艺门类或主题纹样进行组织，便于读者按图索骥，系统学习。同时，我们将设置索引，方便读者快速查找感兴趣的内容。 强调“可看性”与“实用性”：本书既是学术研究的参考，也是普通爱好者欣赏美的指南。我们希望它能够激发读者的好奇心，引导他们去发现身边的美，甚至启发他们在现代设计、生活美学中的应用。 四、 价值与意义：传承、启迪与创新 《中国装饰文化：图文本》的出版，具有多重价值与深远意义： 文化传承的载体：在快速变化的时代，我们面临着文化断层的风险。本书以直观、易懂的方式，将中华民族宝贵的装饰文化基因进行系统性的梳理和记录，为后人留下一份珍贵的文化遗产。 审美教育的启蒙：本书通过对精美图片的呈现和深入的解读，能够有效地提升读者的审美素养，培养他们对中国传统艺术的欣赏能力，理解“形而上”的东方美学。 设计创新的灵感库：对于设计师、艺术家、工艺美术从业者而言，本书是一座取之不尽的灵感宝库。传统装饰元素中的精妙构思、独特形式、象征意义，都能够为现代设计注入新的活力与文化深度。 历史认知的深化：通过对装饰的考察，读者可以更深入地了解中国古代社会的生活方式、宗教信仰、政治制度、经济状况以及技术水平，从而获得对历史更为立体、生动的认识。 文化自信的建构：认识和理解自身的优秀传统文化，是建立文化自信的重要途径。本书希望通过展示中国装饰艺术的独特魅力和文化深度，激发读者的民族自豪感。 五、 结语：邀您共赏中华之韵 《中国装饰文化：图文本》是一次关于中国美的探索之旅。我们邀请您，翻开这本书，跟随我们的脚步，穿越历史的烟尘，走近那些凝固着智慧与匠心的装饰艺术。从宏伟的宫殿到精致的器皿，从飘逸的服饰到雅致的园林，去感受那份独属于中华民族的，历久弥新的东方韵味。在这里，您将看到的不仅仅是纹样与色彩，更是中华民族的精神气质、哲学思考与生生不息的生命力。 我们期待，本书能成为您了解中国装饰文化的一扇窗，一座桥，一份关于美的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《古代服饰的演变与象征》简直是一部视觉盛宴，更是中国传统文化的一部百科全书。我拿到这本书的时候，就被它精美的装帧和厚重的质感所吸引。翻开书页，扑面而来的便是那些鲜活的、色彩斑斓的古代服饰图像，从先秦的庄重肃穆，到汉唐的雍容华贵，再到宋明的清雅内敛，每一个时代的服饰都仿佛拥有了生命，在纸面上翩翩起舞。作者在服饰的材质、纹样、色彩、廓形等方面都做了极为详尽的阐述，不仅仅停留在表面化的描述，更深入地挖掘了这些元素背后所蕴含的社会、政治、经济以及哲学思想。比如，书中对汉代深衣的讲解，不仅描述了其层层叠叠的结构，还细致地分析了“续衽”和“交领”等设计如何体现了当时“天人合一”的宇宙观和等级森严的社会秩序。又比如，唐代唐三彩服饰所呈现出的浓烈色彩和开放姿态，是如何折射出大唐盛世开放包容的国际化气象和繁荣昌盛的经济文化的。书中引用的史料翔实，考据严谨，对于每一个服饰细节的解释都力求准确。而且，作者还别出心裁地将一些重要的历史事件、文学作品中的服饰描写与实物图像相结合，使得我们能够更直观地理解服饰在特定历史语境下的意义。阅读这本书，就像在穿越时空的画廊中漫步，每一次翻页都是一次与古人对话的奇妙体验，让我对中华民族悠久灿烂的服饰文化有了前所未有的深刻认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代漆器艺术：从原料到成品》这本书，让我领略到了漆器这种古老工艺的博大精深和无穷魅力。我一直觉得漆器是生活中比较寻常的器物，但这本书的出现，让我对它刮目相看。作者从最基础的漆料采集和处理开始讲起，详细介绍了生漆的来源、提炼、脱水等过程，让我了解到制作一件精美的漆器，需要多么繁琐而精细的前期准备工作。接着，书中又重点阐述了各种漆器的制作工艺，比如“雕漆”的刀工之精湛，“剔红”的层层晕染，“金银平脱”的华丽璀璨，“脱胎漆器”的轻盈飘逸，每一种工艺都配有令人惊叹的精美图片，让我仿佛能闻到漆的独特香气，看到工匠们专注的神情。我尤其被书中关于“螺钿”和“镶嵌”工艺的讲解所吸引，那些将海螺壳、玛瑙、象牙等珍贵材料切割成细小的形状，然后巧妙地镶嵌在漆器表面，构成精美图案的技法，简直是鬼斧神工。书中还对不同时期、不同地域的漆器艺术风格进行了梳理和分析，从战国的质朴古拙，到唐代的雍容华贵，再到明清的繁复精巧，让我看到了漆器艺术随着时代变迁而不断发展的轨迹。这本书不仅让我认识了漆器的美，更让我深深地感受到了中国古代工匠们对艺术的不懈追求和对细节的极致苛求。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋代文人园林艺术研究》带我走进了宋代那片充满诗情画意的精神家园。一直以来，我对宋代那种内敛而精致的文化情怀情有独钟，而本书正是将这种情怀淋漓尽致地体现在了园林艺术之中。它不仅仅是简单地介绍一些园林景点，而是从宋代文人的生活方式、哲学思想、审美情趣等多个维度，去深入剖析他们如何将自然景致与人文精神巧妙地融合，创造出独具东方魅力的园林。书中对“叠石理水”的艺术进行了细致入微的解读，分析了宋代文人如何通过对石材的精挑细选、对水流的巧妙安排，来模拟自然山水，营造出“咫尺之内，再造乾坤”的意境。我尤其喜欢关于“移步换景”的章节，作者通过大量的实例，讲解了宋代园林如何利用曲折的路径、巧妙的建筑布局，使游人在有限的空间内感受到无限的景致变化，体验到“行到水穷处，坐看云起时”的禅意。此外，书中还探讨了宋代文人如何在园林中寄情山水，将诗词歌赋、书画艺术融入其中，使得园林成为他们精神世界的延伸和心灵的栖息地。阅读此书，我仿佛能听到宋代文人在园林中抚琴品茗、吟诗作画的悠扬之声，感受到他们淡泊名利、追求精神自由的超然态度。这是一本能让人沉静下来，细细品味东方美学的佳作。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代建筑的榫卯结构与工艺》这本书，彻底颠覆了我对传统木构建筑的认知，让我由衷地佩服古人的智慧和匠心。在此之前，我一直以为古代建筑就是简单的木头堆砌，但这本书让我看到了隐藏在宏伟殿宇背后的精妙绝伦的“骨骼”。作者以极其严谨的态度，深入浅出地讲解了各种各样的榫卯形式，例如 the "燕尾榫"、"格角榫"、"插肩榫"等等，并配以大量清晰的示意图和实物照片，让我能够非常直观地理解它们是如何通过精确的切割和巧妙的咬合，将庞大的梁架结构牢固地连接在一起，而无需一颗钉子。这种“以柔克刚”的设计理念，不仅体现了古人对力学原理的深刻把握，更展现了他们对材料特性的极致运用。书中还详细介绍了这些榫卯结构在不同类型建筑（如宫殿、寺庙、民居）中的应用差异，以及不同地区、不同时代在工艺上的细微变化。让我印象深刻的是，作者不仅讲解了“怎么做”，更强调了“为什么这么做”，比如某些榫卯结构的设计如何能够承受地震带来的巨大冲击，又或者如何便于拆卸和维护。阅读这本书，我仿佛回到了古代的工坊，看到了那些一丝不苟的匠人，用双手和智慧，建造出一座座屹立千年的奇迹。这不仅仅是一本关于建筑的书，更是一部关于中国古代工匠精神的颂歌。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代陶瓷的窑址与釉色解析》这本书，让我仿佛化身成为一名考古学家，在历史的尘埃中探寻那些埋藏在地下的珍宝。我一直对那些古朴典雅的青瓷、素净明快的白瓷情有独钟，但总是止于表面的欣赏，对于它们是如何被创造出来的，我知之甚少。这本书恰恰满足了我对陶瓷背后故事的好奇心。作者首先带领读者走进各个重要的陶瓷窑址，如景德镇、龙泉、耀州等地，详细介绍了每个窑址的地理环境、历史沿革以及其独特的制瓷技术。书中对不同窑口所烧制的代表性瓷器进行了详细的图文解析，从胎土的选择、拉坯、施釉到烧成，每一个环节都讲解得十分到位。我尤其对书中关于“釉色”的章节印象深刻，无论是“哥窑”那如冰裂般的开片，“汝窑”那种雨过天青般的釉色，还是“钧窑”那种变幻莫测的窑变色彩，书中都用大量的精美图片和深入的文字分析，为我们揭示了釉色形成背后的科学原理和人文意境。作者还通过对不同时期釉色的演变，展现了中国陶瓷艺术的发展脉络和审美品味的变迁。阅读这本书，我不仅认识了各种各样美轮美奂的中国古代陶瓷，更感受到了中国古代劳动人民在制瓷领域所展现出的非凡智慧和创新精神，仿佛亲眼见证了那些传世名品的诞生过程。