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展望之 著

圖書標籤:

• 中國裝飾文化
• 裝飾藝術
• 傳統文化
• 圖文並茂
• 包郵
• 滿28
• 文化藝術
• 設計
• 民俗
• 曆史

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532527755

商品編碼：29982818764

包裝：平裝

齣版時間：2001-06-01

基本信息

書名：中國裝飾文化: 圖文本

定價：13.60元

作者：展望之

齣版社：上海古籍齣版社

齣版日期：2001-06-01

ISBN：9787532527755

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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居室陳設是一種藝術。和彆的藝術一樣，它有時代、民族與性靈的種種意義。它與詩相近，講的是境界。境界可以高低深淺，但必須和諧，必須含人生的魅力，使人居於其間，有樂趣有情味。
你的居室，居室的陳設，就是你，就是你生命的一部分。正如梁實鞦所說：“人有生命，人的喜怒哀樂，有多少是被事事物物所分去，沒有事事物物，生命隻是空架子，感情又落於何處呢？
但是，人與物的相互滲透包孕，居室陳設獲得文化取嚮、進入審美領域，這裏有一個漫長的過程，作者企圖畫齣它的軌跡。限於纔力，沒有畫好，斷斷續續，淩淩亂亂，顯得拼湊，駁雜，間或偏嚮理論探索，間或過多實際描述。
本書是中國生活文化叢書中的一個分冊。該書通過對明清人的居室器玩理論的闡述並對牆、書畫琴劍、窗、瓶花、盆景、客廳、書房等等一係列傢居裝飾的介紹，對中國傳統裝飾文化的風格特點作瞭詳細的介紹。
該書內容豐富，圖文並茂，通俗易懂，具有的知識性、趣味性及實用性，非常值得一讀。

目錄

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前言
美，進入瞭居室
何陋之有
明清人的居室器玩理論
牆
書畫琴劍及其他
窗
簾
傢具總述
屏風
幾、案、桌及其他
椅
床榻
枕
席
被褥帳幔
燈燭
香
扇
石
瓶花
盆景
其他擺設
齋名
楹聯
座右銘
居定的布置
居室與性格
客廳
書房

作者介紹

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文摘

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序言

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《中國裝飾文化：圖文本》圖書簡介 一、 緣起：尋跡中華之美 中華文明，源遠流長，其輝煌成就不僅體現在宏偉的建築、精深的哲學、磅礴的史詩，更滲透在日常生活的點滴細節之中，尤其是那獨具匠心、意境深遠的裝飾藝術。自古以來，中國人便將對美的追求、對自然的敬畏、對生命的感悟，以及對社會倫理的理解，巧妙地融入到器物、服飾、建築、空間等一切可見可觸之物上，形成瞭浩如煙海、博大精深的中國裝飾文化。 本書《中國裝飾文化：圖文本》正是為瞭係統梳理、深入挖掘、生動呈現這一寶藏而作。我們並非僅僅羅列古董或堆砌紋樣，而是試圖構建一條跨越時空的文化脈絡，通過豐富的圖例和詳實的解讀，引領讀者走進一個充滿東方韻味、智慧光輝的視覺世界。我們關注的，是裝飾背後所蘊含的物質技術、審美觀念、精神信仰、社會習俗以及曆史演變，是那些在絲綢、陶瓷、木雕、漆器、石刻、建築鬥拱、服飾圖案等載體上，跳躍著生命力與哲學思辨的獨特符號與形式。 本書的創作，源於我們對中華優秀傳統文化深深的熱愛與敬畏，以及對現代社會“何以為美”、“何以緻用”的思考。在信息爆炸、全球化浪潮席捲的今天，迴溯中國裝飾文化的源頭，不僅是對民族文化根脈的追尋，更是對當下審美疲勞、精神空虛的一種有效療愈。我們希望通過這本書，讓更多人能夠認識、理解、欣賞，並最終傳承和創新這份珍貴的文化遺産。 二、 視角：宏觀與微觀的交織 《中國裝飾文化：圖文本》並非將中國裝飾文化割裂開來，而是力求以一種宏觀的視野，將其置於中國曆史、哲學、宗教、社會、經濟等廣闊的背景下進行考察。我們相信，任何一種裝飾藝術的産生和發展，都必然與當時的社會環境、思想觀念、技術水平息息相關。 曆史維度：從遠古時期簡單的幾何紋樣、圖騰崇拜，到商周青銅器的獰厲之美，再到秦漢的雄渾大氣、魏晉的飄逸灑脫，宋元的雅緻婉約，明清的繁復精巧，乃至近現代的多元融閤，我們梳理瞭中國裝飾文化在不同曆史時期的時代特徵、主要風格及其演變規律。每一個朝代的更迭，每一次思想的碰撞，每一次技術的革新，都在裝飾上留下瞭不可磨滅的印記。 文化維度：中國裝飾深受儒傢、道傢、佛教等哲學思想的影響。例如，龍鳳紋樣寄托著權力、吉祥與和諧的願望，而蓮花、祥雲、山水則承載著超脫、寜靜與哲思。本書將深入探討這些文化符號與精神內核，揭示裝飾紋樣的象徵意義和形而上的追求。 技術維度：精湛的工藝是裝飾藝術得以實現的物質基礎。無論是瓷器燒製的釉彩變化，絲織品的提花技藝，木雕石刻的刀法綫條，還是建築的鬥拱榫卯，本書都會通過精美的圖片和恰當的文字，展示古代工匠們高超的技藝，以及技術發展對裝飾形式的推動作用。 社會維度：裝飾往往是社會等級、身份地位、審美趣味的直觀體現。從帝王宮殿的龍鳳圖案，到士大夫階層的文人雅趣，再到民間百姓的吉祥裝飾，本書將分析裝飾在不同社會階層中的應用及其所承載的社會信息。 在宏觀敘事的同時，本書也極其注重微觀的細節。每一件器物、每一處紋樣、每一個圖案，都可能是一個獨立而精彩的故事。我們將聚焦於那些最具代錶性的裝飾元素，進行深入的剖析和解讀： 紋樣係統：係統介紹中國裝飾中常見的幾大類紋樣，如： 動物紋：龍、鳳、麒麟、獅、虎、鹿、魚、鳥等，它們各自代錶的象徵意義，以及在不同器物上的錶現形式。 植物紋：花卉（梅、蘭、竹、菊、牡丹、蓮花）、祥雲、捲草、迴紋等，它們所蘊含的生命力、四季變化和吉祥寓意。 幾何紋：迴紋、方勝紋、龜背紋、雷紋等，這些看似簡單的綫條組閤，如何構成秩序與韻律，以及它們可能溯源的遠古符號。 人物紋與故事紋：如神話傳說、曆史典故、民俗場景的描繪，它們如何將敘事與裝飾融為一體。 山水與自然景物紋：山、水、雲、石等，它們如何營造意境，寄托情懷。 色彩運用：中國傳統色彩體係，如五色觀（青、赤、黃、白、黑）、陰陽五行與色彩的對應，以及在不同材質、不同用途上的色彩搭配原則。 材質錶現：不同材質（陶瓷、玉石、金屬、木材、絲綢、漆器、石材、紙張）的物理特性如何影響裝飾的呈現方式，以及工匠如何利用材質的天然屬性和加工手段來達到獨特的裝飾效果。 空間與形式：裝飾在建築、傢具、室內陳設、園林等不同空間中的布局、組閤與整體風格。 三、 內容特色：圖文並茂，典藏珍品 本書最大的特色在於其“圖文本”的定位。我們深知，裝飾藝術，尤其是中國裝飾，是視覺的藝術，是“看”齣來的美。因此，本書的圖片質量和數量將是重中之重。 海量高清圖片：收錄瞭大量精美的、具有代錶性的中國裝飾實物圖片，涵蓋瞭從新石器時代到近現代的各類珍品。這些圖片均為高清晰度，力求展現裝飾細節的精妙之處，如紋樣的層次、色彩的過渡、材質的光澤、工藝的肌理等。 多角度、多細節展示：對於重要的器物或裝飾構件，我們將提供多角度的拍攝，甚至局部特寫，以便讀者能夠仔細觀察其工藝細節和構圖布局。 精煉準確的文字解讀：文字部分將圍繞圖片進行闡釋，避免空泛的理論堆砌。每一段文字都旨在解釋圖片的含義、背景、工藝、象徵意義以及在裝飾史上的地位。我們將用簡潔、生動、專業的語言，引導讀者理解圖中所呈現的美學價值和文化內涵。 案例分析：選取典型器物或建築構件進行深入的案例分析，例如，分析一件青銅尊上的饕餮紋，一件宋代瓷器上的釉色與開片，一件明式傢具上的雕刻工藝，以及故宮建築上的彩畫與鬥拱，讓讀者通過具體實例，掌握理解中國裝飾文化的方法。 脈絡清晰的結構：全書結構清晰，按時間順序、工藝門類或主題紋樣進行組織，便於讀者按圖索驥，係統學習。同時，我們將設置索引，方便讀者快速查找感興趣的內容。 強調“可看性”與“實用性”：本書既是學術研究的參考，也是普通愛好者欣賞美的指南。我們希望它能夠激發讀者的好奇心，引導他們去發現身邊的美，甚至啓發他們在現代設計、生活美學中的應用。 四、 價值與意義：傳承、啓迪與創新 《中國裝飾文化：圖文本》的齣版，具有多重價值與深遠意義： 文化傳承的載體：在快速變化的時代，我們麵臨著文化斷層的風險。本書以直觀、易懂的方式，將中華民族寶貴的裝飾文化基因進行係統性的梳理和記錄，為後人留下一份珍貴的文化遺産。 審美教育的啓濛：本書通過對精美圖片的呈現和深入的解讀，能夠有效地提升讀者的審美素養，培養他們對中國傳統藝術的欣賞能力，理解“形而上”的東方美學。 設計創新的靈感庫：對於設計師、藝術傢、工藝美術從業者而言，本書是一座取之不盡的靈感寶庫。傳統裝飾元素中的精妙構思、獨特形式、象徵意義，都能夠為現代設計注入新的活力與文化深度。 曆史認知的深化：通過對裝飾的考察，讀者可以更深入地瞭解中國古代社會的生活方式、宗教信仰、政治製度、經濟狀況以及技術水平，從而獲得對曆史更為立體、生動的認識。 文化自信的建構：認識和理解自身的優秀傳統文化，是建立文化自信的重要途徑。本書希望通過展示中國裝飾藝術的獨特魅力和文化深度，激發讀者的民族自豪感。 五、 結語：邀您共賞中華之韻 《中國裝飾文化：圖文本》是一次關於中國美的探索之旅。我們邀請您，翻開這本書，跟隨我們的腳步，穿越曆史的煙塵，走近那些凝固著智慧與匠心的裝飾藝術。從宏偉的宮殿到精緻的器皿，從飄逸的服飾到雅緻的園林，去感受那份獨屬於中華民族的，曆久彌新的東方韻味。在這裏，您將看到的不僅僅是紋樣與色彩，更是中華民族的精神氣質、哲學思考與生生不息的生命力。 我們期待，本書能成為您瞭解中國裝飾文化的一扇窗，一座橋，一份關於美的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代陶瓷的窯址與釉色解析》這本書，讓我仿佛化身成為一名考古學傢，在曆史的塵埃中探尋那些埋藏在地下的珍寶。我一直對那些古樸典雅的青瓷、素淨明快的白瓷情有獨鍾，但總是止於錶麵的欣賞，對於它們是如何被創造齣來的，我知之甚少。這本書恰恰滿足瞭我對陶瓷背後故事的好奇心。作者首先帶領讀者走進各個重要的陶瓷窯址，如景德鎮、龍泉、耀州等地，詳細介紹瞭每個窯址的地理環境、曆史沿革以及其獨特的製瓷技術。書中對不同窯口所燒製的代錶性瓷器進行瞭詳細的圖文解析，從胎土的選擇、拉坯、施釉到燒成，每一個環節都講解得十分到位。我尤其對書中關於“釉色”的章節印象深刻，無論是“哥窯”那如冰裂般的開片，“汝窯”那種雨過天青般的釉色，還是“鈞窯”那種變幻莫測的窯變色彩，書中都用大量的精美圖片和深入的文字分析，為我們揭示瞭釉色形成背後的科學原理和人文意境。作者還通過對不同時期釉色的演變，展現瞭中國陶瓷藝術的發展脈絡和審美品味的變遷。閱讀這本書，我不僅認識瞭各種各樣美輪美奐的中國古代陶瓷，更感受到瞭中國古代勞動人民在製瓷領域所展現齣的非凡智慧和創新精神，仿佛親眼見證瞭那些傳世名品的誕生過程。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代漆器藝術：從原料到成品》這本書，讓我領略到瞭漆器這種古老工藝的博大精深和無窮魅力。我一直覺得漆器是生活中比較尋常的器物，但這本書的齣現，讓我對它颳目相看。作者從最基礎的漆料采集和處理開始講起，詳細介紹瞭生漆的來源、提煉、脫水等過程，讓我瞭解到製作一件精美的漆器，需要多麼繁瑣而精細的前期準備工作。接著，書中又重點闡述瞭各種漆器的製作工藝，比如“雕漆”的刀工之精湛，“剔紅”的層層暈染，“金銀平脫”的華麗璀璨，“脫胎漆器”的輕盈飄逸，每一種工藝都配有令人驚嘆的精美圖片，讓我仿佛能聞到漆的獨特香氣，看到工匠們專注的神情。我尤其被書中關於“螺鈿”和“鑲嵌”工藝的講解所吸引，那些將海螺殼、瑪瑙、象牙等珍貴材料切割成細小的形狀，然後巧妙地鑲嵌在漆器錶麵，構成精美圖案的技法，簡直是鬼斧神工。書中還對不同時期、不同地域的漆器藝術風格進行瞭梳理和分析，從戰國的質樸古拙，到唐代的雍容華貴，再到明清的繁復精巧，讓我看到瞭漆器藝術隨著時代變遷而不斷發展的軌跡。這本書不僅讓我認識瞭漆器的美，更讓我深深地感受到瞭中國古代工匠們對藝術的不懈追求和對細節的極緻苛求。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代建築的榫卯結構與工藝》這本書，徹底顛覆瞭我對傳統木構建築的認知，讓我由衷地佩服古人的智慧和匠心。在此之前，我一直以為古代建築就是簡單的木頭堆砌，但這本書讓我看到瞭隱藏在宏偉殿宇背後的精妙絕倫的“骨骼”。作者以極其嚴謹的態度，深入淺齣地講解瞭各種各樣的榫卯形式，例如 the "燕尾榫"、"格角榫"、"插肩榫"等等，並配以大量清晰的示意圖和實物照片，讓我能夠非常直觀地理解它們是如何通過精確的切割和巧妙的咬閤，將龐大的梁架結構牢固地連接在一起，而無需一顆釘子。這種“以柔剋剛”的設計理念，不僅體現瞭古人對力學原理的深刻把握，更展現瞭他們對材料特性的極緻運用。書中還詳細介紹瞭這些榫卯結構在不同類型建築（如宮殿、寺廟、民居）中的應用差異，以及不同地區、不同時代在工藝上的細微變化。讓我印象深刻的是，作者不僅講解瞭“怎麼做”，更強調瞭“為什麼這麼做”，比如某些榫卯結構的設計如何能夠承受地震帶來的巨大衝擊，又或者如何便於拆卸和維護。閱讀這本書，我仿佛迴到瞭古代的工坊，看到瞭那些一絲不苟的匠人，用雙手和智慧，建造齣一座座屹立韆年的奇跡。這不僅僅是一本關於建築的書，更是一部關於中國古代工匠精神的頌歌。

評分☆☆☆☆☆

這本《古代服飾的演變與象徵》簡直是一部視覺盛宴，更是中國傳統文化的一部百科全書。我拿到這本書的時候，就被它精美的裝幀和厚重的質感所吸引。翻開書頁，撲麵而來的便是那些鮮活的、色彩斑斕的古代服飾圖像，從先秦的莊重肅穆，到漢唐的雍容華貴，再到宋明的清雅內斂，每一個時代的服飾都仿佛擁有瞭生命，在紙麵上翩翩起舞。作者在服飾的材質、紋樣、色彩、廓形等方麵都做瞭極為詳盡的闡述，不僅僅停留在錶麵化的描述，更深入地挖掘瞭這些元素背後所蘊含的社會、政治、經濟以及哲學思想。比如，書中對漢代深衣的講解，不僅描述瞭其層層疊疊的結構，還細緻地分析瞭“續衽”和“交領”等設計如何體現瞭當時“天人閤一”的宇宙觀和等級森嚴的社會秩序。又比如，唐代唐三彩服飾所呈現齣的濃烈色彩和開放姿態，是如何摺射齣大唐盛世開放包容的國際化氣象和繁榮昌盛的經濟文化的。書中引用的史料翔實，考據嚴謹，對於每一個服飾細節的解釋都力求準確。而且，作者還彆齣心裁地將一些重要的曆史事件、文學作品中的服飾描寫與實物圖像相結閤，使得我們能夠更直觀地理解服飾在特定曆史語境下的意義。閱讀這本書，就像在穿越時空的畫廊中漫步，每一次翻頁都是一次與古人對話的奇妙體驗，讓我對中華民族悠久燦爛的服飾文化有瞭前所未有的深刻認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《宋代文人園林藝術研究》帶我走進瞭宋代那片充滿詩情畫意的精神傢園。一直以來，我對宋代那種內斂而精緻的文化情懷情有獨鍾，而本書正是將這種情懷淋灕盡緻地體現在瞭園林藝術之中。它不僅僅是簡單地介紹一些園林景點，而是從宋代文人的生活方式、哲學思想、審美情趣等多個維度，去深入剖析他們如何將自然景緻與人文精神巧妙地融閤，創造齣獨具東方魅力的園林。書中對“疊石理水”的藝術進行瞭細緻入微的解讀，分析瞭宋代文人如何通過對石材的精挑細選、對水流的巧妙安排，來模擬自然山水，營造齣“咫尺之內，再造乾坤”的意境。我尤其喜歡關於“移步換景”的章節，作者通過大量的實例，講解瞭宋代園林如何利用麯摺的路徑、巧妙的建築布局，使遊人在有限的空間內感受到無限的景緻變化，體驗到“行到水窮處，坐看雲起時”的禪意。此外，書中還探討瞭宋代文人如何在園林中寄情山水，將詩詞歌賦、書畫藝術融入其中，使得園林成為他們精神世界的延伸和心靈的棲息地。閱讀此書，我仿佛能聽到宋代文人在園林中撫琴品茗、吟詩作畫的悠揚之聲，感受到他們淡泊名利、追求精神自由的超然態度。這是一本能讓人沉靜下來，細細品味東方美學的佳作。