(正版特價)一學就會：水彩畫完全自學教程 目丁兔|231284 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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目丁兔 著

圖書標籤:

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• 繪畫技巧
• 目丁兔
• 零基礎
• 繪畫入門
• 藝術設計

店鋪： 互動齣版網圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111547143E

商品編碼：29985540040

齣版時間：2016-09-01

書名：	(正版特價)一學就會：水彩畫完全自學教程|231284
圖書定價：	45元
圖書作者：	目丁兔
齣版社：	機械工業齣版社
齣版日期：	2016/9/1 0:00:00
ISBN號：	9787111547143E
開本：	16
頁數：	0
版次：	1-1

內容簡介

水彩畫不僅是專業美術院校的必修基礎課，而且是當今大眾中頗為流行的業餘愛好。本書是一本從入門到精通式的水彩畫教程，希望能為初學者學習水彩畫提供幫助。 全書共8章，第1章介紹水彩畫要用到的顔料、紙筆和工具，第2章講解水彩畫的握筆、調色、運筆、塗色和留白等基本技法，第3章講解色彩的基本原理，第4～8章則對花卉、多肉植物、食物、鳥類、寵物等水彩畫題材的典型實例進行瞭詳細解析。 本書的內容全麵實用、講解淺顯易懂、編排清晰直觀，既適閤初學者，也適閤有一定基礎的繪畫愛好者。希望本書能讓讀者在學習的過程中感受水彩畫的魅力，享受畫水彩的快樂。

目錄

前言 如何獲取雲空間資料 第1章 水彩畫的材料和工具 1.1 水彩顔料 / 10 1.1.1 固體水彩顔料 / 10 1.1.2 管狀水彩顔料 / 11 1.2 水彩畫用紙 / 11 1.2.1 木漿紙 / 11 1.2.2 棉漿紙 / 12 1.2.3 木漿紙與棉漿紙的區彆 / 12 1.3 水彩畫筆 / 13 1.4 其他工具 / 14 第2章 水彩畫的基本技法 2.1 水彩畫的握筆方法 / 16 2.2 水彩畫的調色方法 / 16 2.2.1 調色的基本順序 / 16 2.2.2 多種顔色調製混色的方法 / 17 2.2.3 變換單一色的深淺 / 18 2.3 不同筆法的運用與練習 / 18 2.3.1 按壓法 / 19 薰衣草 / 19 2.3.2 填充法 / 20 竹葉 / 20 2.3.3 勾綫法 / 21 棕櫚葉 / 21 2.4 塗色技法之乾畫法 / 22 2.4.1 均勻平塗法 / 22 菊花 / 23 2.4.2 漸變法 / 25 藍天 / 26 2.4.3 多種顔色混接法 / 26 三色堇 / 27 2.4.4 疊色法 / 29 荷包蛋 / 29 2.5 塗色技法之濕畫法 / 31 2.5.1 單一顔色的濕畫法 / 31 櫻桃 / 32 2.5.2 多種顔色的濕畫法 / 33 綉球花 / 34 2.6 水彩畫的留白技法 / 36 漿果 / 36 第3章 色彩的基本原理 3.1 色彩原理 / 40 3.1.1 三原色 / 40 3.1.2 鄰近色 / 40 芒果 / 41 3.1.3 互補色 / 43 吉娃蓮 / 44 3.1.4 冷暖色 / 45 晚霞 / 46 3.2 顔色之間的關係 / 47 3.2.1 12色色環 / 47 葉片 / 48 3.2.2 漸變色環 / 49 梨子 / 50 第4章 詩情花意 萱草花 / 54 小蒼蘭 / 60 虞美人 / 66 茶花 / 73 第5章 萌肉世界 黃麗 / 83 虹之玉 / 88 多肉組閤 / 94 第6章 美味佳肴 水果沙拉 / 102 健康蔬菜 / 107 海鮮飯 / 113 第7章 繽紛羽翼 相思雀 / 119 翠鳥 / 125 金剛鸚鵡 / 130 第8章 乖巧萌寵 花栗鼠 / 138 美國短毛貓 / 143 約剋夏幼犬 / 149

零基礎也能掌握的創意素描藝術：入門與進階完全指南 書籍名稱： 零基礎也能掌握的創意素描藝術：入門與進階完全指南 作者： 陳 遠 豐 齣版社： 翰墨文化齣版社 定價： 98.00 元 --- 內容簡介 本書是一部專為素描初學者和希望提升現有技能的愛好者量身打造的全麵教程。我們深知，許多人對素描心生嚮往，卻苦於不知從何入手，或在學習過程中遭遇瓶頸。《零基礎也能掌握的創意素描藝術》摒棄瞭傳統素描教學中枯燥的理論堆砌和機械的臨摹，轉而采用係統化、可視化、富有趣味性的教學方法，旨在讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的氛圍中，真正理解素描的本質，並將其轉化為個人獨特的藝術錶達。 核心理念：從觀察到錶達的完整旅程 素描，作為造型藝術的基礎，遠不止是“畫得像”這麼簡單。它是一種觀察世界的方式，一種將三維空間轉化為二維平麵的邏輯思維過程。本書將引導讀者完成從“看”到“畫”的思維飛躍。我們堅信，隻要掌握瞭正確的方法和心法，任何人都能快速入門，並建立起堅實的繪畫功底。 第一部分：構建視覺基礎——素描思維的建立 本部分是讀者進入素描世界的“導航圖”，重點在於培養正確的基礎觀察習慣。 第一章：工具的語言與準備工作 詳細解析素描所需的各項工具，包括不同硬度的鉛筆（H、HB、B係列）特性、橡皮的種類（可塑橡皮、噴射橡皮）及其妙用、素描紙的選擇（磅數與紋理對效果的影響）。我們不會停留於簡單的羅列，而是深入講解每種工具如何服務於特定的描繪需求——例如，如何用硬鉛筆勾勒輪廓，如何用軟鉛筆塑造深邃陰影。 第二章：綫條的力量：界定形體與情感 綫條是素描的基石。本章將從最基礎的橫綫、竪綫、斜綫練習開始，逐步過渡到描繪物體邊緣的“確定性綫條”和錶現體積感的“排綫”。重點講解“排綫”的技法——排綫方嚮、疏密變化，以及如何通過綫條的力度變化來暗示光影關係，而非單純依賴明暗調子。 第三章：理解光影：形體塑造的靈魂 光影是賦予物體生命力的關鍵。本章詳盡拆解“素描五大調子”：高光、亮部、灰麵、暗部和反光。我們通過大量的實物案例（如球體、立方體），清晰地標示齣每個調子的位置和特徵。更進一步，我們將深入探討“投影”的繪製——區分亮麵投影和暗麵投影，理解投影邊緣的虛實變化對空間感的影響。 第四章：結構與透視：構建真實的空間 透視學是素描中最為嚴謹的部分。本章采用圖示化教學，徹底解構“近大遠小”的視覺規律。詳細講解單點透視、兩點透視和三點透視的準確應用。內容不僅限於幾何體，還將引導讀者將透視原理應用到日常場景（如房間內部、街道景觀）的速寫中，確保所畫物體具有空間縱深感。 第二部分：從基礎形體到復雜物體的進階實踐 掌握瞭基礎理論後，我們將開始進行有針對性的復雜形體訓練，並引入“創意”元素。 第五章：幾何體的深度解析與組閤 將立方體、圓柱體、圓錐體等基礎形體進行組閤，模擬生活中的常見物體（如磚塊、水杯、罐頭）。本章的重點在於“分解與重組”的思維訓練，教會讀者如何將復雜的物體拆解成基礎幾何體，再逐一攻破體積和光影關係。 第六章：靜物寫生：材質與肌理的錶現 靜物寫生是檢驗基礎功的試金石。本章精選瞭對比鮮明的靜物組閤，例如：金屬的光滑、玻璃的通透、布料的褶皺和木頭的粗糙感。通過針對性的筆觸練習，讀者將學會如何利用綫條的粗細、調子的對比度以及擦色的技巧來錶現不同材質的物理特性，實現“畫齣質感”。 第七章：人像與動態速寫入門 針對對人物繪畫感興趣的讀者，本章提供瞭友好的入門路徑。不進行深奧的人體解剖學習，而是側重於“比例速寫”和“動態捕捉”。講解頭部的基本結構（如雞蛋模型法），以及如何在幾分鍾內快速抓住人物的動態綫和主要結構，為後續深入學習打下快速寫生的基礎。 第八章：創意素描與個人風格的探索 藝術的最終目的是錶達。本章鼓勵讀者跳齣傳統寫實框架，嘗試“創意素描”。內容包括：抽象錶現手法、黑白灰的構成藝術、以及如何將文字、幾何元素融入素描中，形成具有個人識彆度的藝術語言。我們將展示如何通過調整光影關係來營造特定的情緒（如戲劇性、寜靜感）。 學習特色與承諾： 1. 步驟拆解化： 每一個復雜的畫麵都分解為5-8個清晰可見的步驟圖，配以詳細的文字說明，確保讀者能“照著畫，學到法”。 2. 常見錯誤與修正： 專門設立“避坑指南”闆塊，列舉初學者最常犯的錯誤（如透視錯誤、光影混亂），並提供即時修正方法。 3. 可操作性練習： 每章末尾都設計瞭可在傢中獨立完成的針對性練習，並提供“範例對比分析”，讓學習效果可視化。 4. 強調觀察而非模仿： 本書的核心價值在於重塑讀者的觀察視角，教會您如何“看”齣物體背後的光影和結構邏輯，而非簡單地復製範畫。 本書是獻給所有渴望拿起鉛筆、描繪世界的創作者的實用工具書。無論您是藝術院校的預備生，還是希望在繁忙生活中找到一片寜靜的藝術角落，這本教程都將是您最可靠、最詳盡的素描學習夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有一定繪畫基礎，但想轉嚮水彩媒介的愛好者，坦白說，市麵上很多水彩書要麼過於基礎，要麼過於偏重某種風格，難以找到一本能係統梳理從理論到實踐的全麵教材。這本書恰好填補瞭我的空白。它的高級技巧部分處理得非常到位，比如如何刻畫不同材質的紋理（比如玻璃的反光、布料的褶皺），以及如何處理光影的微妙變化，這些都是我在其他教程中很少能看到如此深入剖析的。作者的講解角度非常專業，但語言又很平易近人，沒有太多晦澀的術語。我尤其欣賞它對“水彩情緒”的錶達方式的探討，不僅僅是教你怎麼畫，更重要的是教你如何用心去感受和錶達水彩那種獨特的透明感和輕盈感。當我按照書中的示範嘗試畫一幅小風景時，發現之前在構圖和氛圍營造上遇到的瓶頸得到瞭很好的疏解。這本書更像是一位經驗豐富的大師在旁邊耐心指導，讓你在技法提升的同時，審美也在悄然發生質變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和用紙質量也讓我非常滿意，這對於水彩學習來說太重要瞭。水彩畫的特點在於其透明度和紙張的吸水性，如果紙張質量不過關，練習效果會大打摺扣。這本教程的用紙厚實，即使用我練習時多加瞭幾次水，紙張也不會輕易起皺或洇穿。而且書中的所有範例色彩都非常飽滿和準確，這對於初學者判斷顔色的疊加和透明度至關重要。我過去買過一些印刷質量差的書，導緻我根本無法分辨原圖的顔色和自己調齣的顔色之間的差異。這本書在這方麵做得無可挑剔。翻閱過程中，那些精緻的細節圖和局部放大解析，讓我能清晰地看到筆觸的走嚮和水分的控製點，極大地減少瞭我在模仿時産生的睏惑。這不僅僅是一本學習材料，更像是一本高質量的畫冊，讓人在學習的過程中也能享受到視覺上的愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名忙碌的職場人士，我的學習時間非常碎片化，迫切需要一本能夠快速切入重點、且易於迴顧的教程。這本書的結構設計完美契閤瞭我的需求。它將復雜的知識點拆分成瞭若乾個可以在半小時內完成的小模塊，每個模塊都有明確的學習目標和成果展示。我不用擔心一次性學不完會忘記前麵的內容，因為知識點之間的關聯性很強，但又相對獨立。特彆是它提供的“常見錯誤解析”環節，簡直是救星！它羅列瞭初學者最容易犯的錯誤，並直接給齣修正方案，省去瞭我大量自己摸索和試錯的時間。我常常在通勤路上翻看那些“筆觸解析”的圖例，晚上迴傢後就能立刻在畫紙上實踐。這種高效的學習閉環，讓我在短時間內對水彩的基礎運用掌握得更加紮實。這本書的實用性和針對性，遠超齣瞭我之前購買的任何一本同類書籍。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的整體評價是：大膽、創新，並且充滿瞭對傳統水彩技法的現代化詮釋。它並沒有固守陳舊的教學模式，而是融入瞭現代繪畫的一些速寫和錶現主義的元素。例如，在描繪自然場景時，它鼓勵使用更自由、更隨性的筆觸去捕捉光影和氛圍，而不是一味追求精確的細節描摹。書中穿插瞭一些關於如何快速捕捉瞬間場景的小技巧，這對我戶外寫生有很大的啓發。更讓我驚喜的是，它居然涉及到瞭如何利用“非傳統工具”輔助水彩創作的部分，比如使用颳刀、噴霧瓶等，極大地拓寬瞭我對水彩錶現力的想象空間。這本書的編排方式，讓我感覺自己不是在“學畫畫”，而是在“進行一場色彩的冒險”。它激發瞭我探索水彩無限可能性的熱情，推薦給所有希望跳脫齣傳統框架、追求個人風格的水彩愛好者們。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種零基礎的“手殘黨”量身定做的入門秘籍！拿到手我就迫不及待地翻瞭起來，首先被它清晰的排版和精美的配圖吸引住瞭。內容編排得非常有邏輯性，從最基礎的水彩工具介紹，到色彩理論的講解，一步一個腳印地引導你進入水彩的世界。我以前總覺得水彩畫很難掌握，尤其害怕控製水和顔料的比例，但這本書裏詳盡地講解瞭如何處理濕度的技巧，通過大量的實例示範，讓我明白如何“駕馭”水彩的流動性。特彆是關於“暈染”和“疊色”的章節，講解得極其細緻，配圖的步驟幾乎是手把手教你操作，讓我這種完全沒有繪畫基礎的人，也能很快上手嘗試，並且看到初步的效果，極大地增強瞭我的信心。書裏的選材也非常貼近生活，從簡單的靜物到風景的入門練習，都非常實用，學完一個章節，就能立刻進行實際操作，成就感滿滿。對於想自己在傢安靜地鑽研水彩畫的朋友來說，這本書絕對是物超所值，它不是那種高高在上的藝術理論書，而是非常接地氣、實實在在的“自學寶典”。