(正版特价)一学就会：水彩画完全自学教程 目丁兔|231284 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔 著

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店铺： 互动出版网图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111547143E

商品编码：29985540040

出版时间：2016-09-01

书名：	(正版特价)一学就会：水彩画完全自学教程|231284
图书定价：	45元
图书作者：	目丁兔
出版社：	机械工业出版社
出版日期：	2016/9/1 0:00:00
ISBN号：	9787111547143E
开本：	16
页数：	0
版次：	1-1

内容简介

水彩画不仅是专业美术院校的必修基础课，而且是当今大众中颇为流行的业余爱好。本书是一本从入门到精通式的水彩画教程，希望能为初学者学习水彩画提供帮助。 全书共8章，第1章介绍水彩画要用到的颜料、纸笔和工具，第2章讲解水彩画的握笔、调色、运笔、涂色和留白等基本技法，第3章讲解色彩的基本原理，第4～8章则对花卉、多肉植物、食物、鸟类、宠物等水彩画题材的典型实例进行了详细解析。 本书的内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。

目录

前言 如何获取云空间资料 第1章 水彩画的材料和工具 1.1 水彩颜料 / 10 1.1.1 固体水彩颜料 / 10 1.1.2 管状水彩颜料 / 11 1.2 水彩画用纸 / 11 1.2.1 木浆纸 / 11 1.2.2 棉浆纸 / 12 1.2.3 木浆纸与棉浆纸的区别 / 12 1.3 水彩画笔 / 13 1.4 其他工具 / 14 第2章 水彩画的基本技法 2.1 水彩画的握笔方法 / 16 2.2 水彩画的调色方法 / 16 2.2.1 调色的基本顺序 / 16 2.2.2 多种颜色调制混色的方法 / 17 2.2.3 变换单一色的深浅 / 18 2.3 不同笔法的运用与练习 / 18 2.3.1 按压法 / 19 薰衣草 / 19 2.3.2 填充法 / 20 竹叶 / 20 2.3.3 勾线法 / 21 棕榈叶 / 21 2.4 涂色技法之干画法 / 22 2.4.1 均匀平涂法 / 22 菊花 / 23 2.4.2 渐变法 / 25 蓝天 / 26 2.4.3 多种颜色混接法 / 26 三色堇 / 27 2.4.4 叠色法 / 29 荷包蛋 / 29 2.5 涂色技法之湿画法 / 31 2.5.1 单一颜色的湿画法 / 31 樱桃 / 32 2.5.2 多种颜色的湿画法 / 33 绣球花 / 34 2.6 水彩画的留白技法 / 36 浆果 / 36 第3章 色彩的基本原理 3.1 色彩原理 / 40 3.1.1 三原色 / 40 3.1.2 邻近色 / 40 芒果 / 41 3.1.3 互补色 / 43 吉娃莲 / 44 3.1.4 冷暖色 / 45 晚霞 / 46 3.2 颜色之间的关系 / 47 3.2.1 12色色环 / 47 叶片 / 48 3.2.2 渐变色环 / 49 梨子 / 50 第4章 诗情花意 萱草花 / 54 小苍兰 / 60 虞美人 / 66 茶花 / 73 第5章 萌肉世界 黄丽 / 83 虹之玉 / 88 多肉组合 / 94 第6章 美味佳肴 水果沙拉 / 102 健康蔬菜 / 107 海鲜饭 / 113 第7章 缤纷羽翼 相思雀 / 119 翠鸟 / 125 金刚鹦鹉 / 130 第8章 乖巧萌宠 花栗鼠 / 138 美国短毛猫 / 143 约克夏幼犬 / 149

零基础也能掌握的创意素描艺术：入门与进阶完全指南 书籍名称： 零基础也能掌握的创意素描艺术：入门与进阶完全指南 作者： 陈 远 丰 出版社： 翰墨文化出版社 定价： 98.00 元 --- 内容简介 本书是一部专为素描初学者和希望提升现有技能的爱好者量身打造的全面教程。我们深知，许多人对素描心生向往，却苦于不知从何入手，或在学习过程中遭遇瓶颈。《零基础也能掌握的创意素描艺术》摒弃了传统素描教学中枯燥的理论堆砌和机械的临摹，转而采用系统化、可视化、富有趣味性的教学方法，旨在让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，真正理解素描的本质，并将其转化为个人独特的艺术表达。 核心理念：从观察到表达的完整旅程 素描，作为造型艺术的基础，远不止是“画得像”这么简单。它是一种观察世界的方式，一种将三维空间转化为二维平面的逻辑思维过程。本书将引导读者完成从“看”到“画”的思维飞跃。我们坚信，只要掌握了正确的方法和心法，任何人都能快速入门，并建立起坚实的绘画功底。 第一部分：构建视觉基础——素描思维的建立 本部分是读者进入素描世界的“导航图”，重点在于培养正确的基础观察习惯。 第一章：工具的语言与准备工作 详细解析素描所需的各项工具，包括不同硬度的铅笔（H、HB、B系列）特性、橡皮的种类（可塑橡皮、喷射橡皮）及其妙用、素描纸的选择（磅数与纹理对效果的影响）。我们不会停留于简单的罗列，而是深入讲解每种工具如何服务于特定的描绘需求——例如，如何用硬铅笔勾勒轮廓，如何用软铅笔塑造深邃阴影。 第二章：线条的力量：界定形体与情感 线条是素描的基石。本章将从最基础的横线、竖线、斜线练习开始，逐步过渡到描绘物体边缘的“确定性线条”和表现体积感的“排线”。重点讲解“排线”的技法——排线方向、疏密变化，以及如何通过线条的力度变化来暗示光影关系，而非单纯依赖明暗调子。 第三章：理解光影：形体塑造的灵魂 光影是赋予物体生命力的关键。本章详尽拆解“素描五大调子”：高光、亮部、灰面、暗部和反光。我们通过大量的实物案例（如球体、立方体），清晰地标示出每个调子的位置和特征。更进一步，我们将深入探讨“投影”的绘制——区分亮面投影和暗面投影，理解投影边缘的虚实变化对空间感的影响。 第四章：结构与透视：构建真实的空间 透视学是素描中最为严谨的部分。本章采用图示化教学，彻底解构“近大远小”的视觉规律。详细讲解单点透视、两点透视和三点透视的准确应用。内容不仅限于几何体，还将引导读者将透视原理应用到日常场景（如房间内部、街道景观）的速写中，确保所画物体具有空间纵深感。 第二部分：从基础形体到复杂物体的进阶实践 掌握了基础理论后，我们将开始进行有针对性的复杂形体训练，并引入“创意”元素。 第五章：几何体的深度解析与组合 将立方体、圆柱体、圆锥体等基础形体进行组合，模拟生活中的常见物体（如砖块、水杯、罐头）。本章的重点在于“分解与重组”的思维训练，教会读者如何将复杂的物体拆解成基础几何体，再逐一攻破体积和光影关系。 第六章：静物写生：材质与肌理的表现 静物写生是检验基础功的试金石。本章精选了对比鲜明的静物组合，例如：金属的光滑、玻璃的通透、布料的褶皱和木头的粗糙感。通过针对性的笔触练习，读者将学会如何利用线条的粗细、调子的对比度以及擦色的技巧来表现不同材质的物理特性，实现“画出质感”。 第七章：人像与动态速写入门 针对对人物绘画感兴趣的读者，本章提供了友好的入门路径。不进行深奥的人体解剖学习，而是侧重于“比例速写”和“动态捕捉”。讲解头部的基本结构（如鸡蛋模型法），以及如何在几分钟内快速抓住人物的动态线和主要结构，为后续深入学习打下快速写生的基础。 第八章：创意素描与个人风格的探索 艺术的最终目的是表达。本章鼓励读者跳出传统写实框架，尝试“创意素描”。内容包括：抽象表现手法、黑白灰的构成艺术、以及如何将文字、几何元素融入素描中，形成具有个人识别度的艺术语言。我们将展示如何通过调整光影关系来营造特定的情绪（如戏剧性、宁静感）。 学习特色与承诺： 1. 步骤拆解化： 每一个复杂的画面都分解为5-8个清晰可见的步骤图，配以详细的文字说明，确保读者能“照着画，学到法”。 2. 常见错误与修正： 专门设立“避坑指南”板块，列举初学者最常犯的错误（如透视错误、光影混乱），并提供即时修正方法。 3. 可操作性练习： 每章末尾都设计了可在家中独立完成的针对性练习，并提供“范例对比分析”，让学习效果可视化。 4. 强调观察而非模仿： 本书的核心价值在于重塑读者的观察视角，教会您如何“看”出物体背后的光影和结构逻辑，而非简单地复制范画。 本书是献给所有渴望拿起铅笔、描绘世界的创作者的实用工具书。无论您是艺术院校的预备生，还是希望在繁忙生活中找到一片宁静的艺术角落，这本教程都将是您最可靠、最详尽的素描学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个有一定绘画基础，但想转向水彩媒介的爱好者，坦白说，市面上很多水彩书要么过于基础，要么过于偏重某种风格，难以找到一本能系统梳理从理论到实践的全面教材。这本书恰好填补了我的空白。它的高级技巧部分处理得非常到位，比如如何刻画不同材质的纹理（比如玻璃的反光、布料的褶皱），以及如何处理光影的微妙变化，这些都是我在其他教程中很少能看到如此深入剖析的。作者的讲解角度非常专业，但语言又很平易近人，没有太多晦涩的术语。我尤其欣赏它对“水彩情绪”的表达方式的探讨，不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你如何用心去感受和表达水彩那种独特的透明感和轻盈感。当我按照书中的示范尝试画一幅小风景时，发现之前在构图和氛围营造上遇到的瓶颈得到了很好的疏解。这本书更像是一位经验丰富的大师在旁边耐心指导，让你在技法提升的同时，审美也在悄然发生质变。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的整体评价是：大胆、创新，并且充满了对传统水彩技法的现代化诠释。它并没有固守陈旧的教学模式，而是融入了现代绘画的一些速写和表现主义的元素。例如，在描绘自然场景时，它鼓励使用更自由、更随性的笔触去捕捉光影和氛围，而不是一味追求精确的细节描摹。书中穿插了一些关于如何快速捕捉瞬间场景的小技巧，这对我户外写生有很大的启发。更让我惊喜的是，它居然涉及到了如何利用“非传统工具”辅助水彩创作的部分，比如使用刮刀、喷雾瓶等，极大地拓宽了我对水彩表现力的想象空间。这本书的编排方式，让我感觉自己不是在“学画画”，而是在“进行一场色彩的冒险”。它激发了我探索水彩无限可能性的热情，推荐给所有希望跳脱出传统框架、追求个人风格的水彩爱好者们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用纸质量也让我非常满意，这对于水彩学习来说太重要了。水彩画的特点在于其透明度和纸张的吸水性，如果纸张质量不过关，练习效果会大打折扣。这本教程的用纸厚实，即使用我练习时多加了几次水，纸张也不会轻易起皱或洇穿。而且书中的所有范例色彩都非常饱满和准确，这对于初学者判断颜色的叠加和透明度至关重要。我过去买过一些印刷质量差的书，导致我根本无法分辨原图的颜色和自己调出的颜色之间的差异。这本书在这方面做得无可挑剔。翻阅过程中，那些精致的细节图和局部放大解析，让我能清晰地看到笔触的走向和水分的控制点，极大地减少了我在模仿时产生的困惑。这不仅仅是一本学习材料，更像是一本高质量的画册，让人在学习的过程中也能享受到视觉上的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名忙碌的职场人士，我的学习时间非常碎片化，迫切需要一本能够快速切入重点、且易于回顾的教程。这本书的结构设计完美契合了我的需求。它将复杂的知识点拆分成了若干个可以在半小时内完成的小模块，每个模块都有明确的学习目标和成果展示。我不用担心一次性学不完会忘记前面的内容，因为知识点之间的关联性很强，但又相对独立。特别是它提供的“常见错误解析”环节，简直是救星！它罗列了初学者最容易犯的错误，并直接给出修正方案，省去了我大量自己摸索和试错的时间。我常常在通勤路上翻看那些“笔触解析”的图例，晚上回家后就能立刻在画纸上实践。这种高效的学习闭环，让我在短时间内对水彩的基础运用掌握得更加扎实。这本书的实用性和针对性，远超出了我之前购买的任何一本同类书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的“手残党”量身定做的入门秘籍！拿到手我就迫不及待地翻了起来，首先被它清晰的排版和精美的配图吸引住了。内容编排得非常有逻辑性，从最基础的水彩工具介绍，到色彩理论的讲解，一步一个脚印地引导你进入水彩的世界。我以前总觉得水彩画很难掌握，尤其害怕控制水和颜料的比例，但这本书里详尽地讲解了如何处理湿度的技巧，通过大量的实例示范，让我明白如何“驾驭”水彩的流动性。特别是关于“晕染”和“叠色”的章节，讲解得极其细致，配图的步骤几乎是手把手教你操作，让我这种完全没有绘画基础的人，也能很快上手尝试，并且看到初步的效果，极大地增强了我的信心。书里的选材也非常贴近生活，从简单的静物到风景的入门练习，都非常实用，学完一个章节，就能立刻进行实际操作，成就感满满。对于想自己在家安静地钻研水彩画的朋友来说，这本书绝对是物超所值，它不是那种高高在上的艺术理论书，而是非常接地气、实实在在的“自学宝典”。