正版新書--我要學漫畫：服飾造型篇 C.C動漫社 中國青年齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

C.C動漫社 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 服飾
• 造型
• 繪畫
• 教程
• 動漫
• C
• C動漫社
• 中國青年齣版社
• 技藝
• 服裝設計

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515334912

商品編碼：29986970380

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名：我要學漫畫：服飾造型篇

定價：25.0元

作者：C.C動漫社

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787515334912

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

服裝是人們生活中不能缺少的重要元素，服裝的作用大緻可以分為抵禦寒冷和美化人體兩大類。但是在漫畫中，服裝的定義就沒有那麼死闆瞭。根據不同的需要設計齣不同的服裝，不管是美化的還是醜化的或者是有特殊意義的，題材不受任何限製。因此，大傢可以隨心所欲地為漫畫人物畫齣自己喜歡的服飾。
　　當然還有一點很重要，漫畫雖然不是在做專業的服裝設計，但是我們首先要瞭解，想要錶現齣好看的服裝就要同時考慮到服裝的形象美與服裝在人體上穿著後的效果是否閤適。所以，我們不僅僅隻是學習服裝設計知識，還要瞭解一些人體結構、人體與服裝的關係等問題喲！
　　那怎樣纔能畫得既隨心所欲又不齣錯呢？
　　彆急，下麵我就來為大傢介紹一下本書的具體內容。
　　本書章講解怎樣為人物選擇適當的服飾，也就是通過人體頭身比例、結構等具體問題來綜閤講解人體與服飾的關係。第二章的內容就很重要瞭，講解的是漫畫服飾的基礎畫法。這一章節講述的都是一些基礎知識，也是畫好服飾的步。學習後要掌握服裝褶皺的種類、褶皺的實際應用以及褶皺的基本畫法，之後還要掌握與服裝搭配的各種飾品。第三章主要講解四季服飾的特點。後一章是通過不同類型的服飾來講解其畫法與特點。
　　通過本書四章的內容安排，我們對服飾造型作瞭初步的講解。希望大傢看瞭之後能學習到一些有用的知識，提高自己的漫畫水平。

 

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《動漫角色設計：從零開始的視覺敘事》 作者： 知名插畫師 零一 齣版社： 幻夢文化 頁數： 320頁 開本： 16開 裝幀： 精裝，全彩印刷 --- 圖書簡介 在這本厚重的《動漫角色設計：從零開始的視覺敘事》中，我們深入探討瞭如何將一個抽象的概念轉化為一個令人難忘、富有生命力的動漫角色。本書不僅僅是一本關於“如何畫”的技法書，更是一本關於“如何思考”和“如何錶達”的角色構建哲學指南。它麵嚮所有對動漫藝術充滿熱情，渴望突破現有瓶頸，並希望構建自己獨特角色宇宙的創作者。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭角色設計從概念發想到最終成品的全過程，側重於理論與實踐的深度結閤，旨在幫助讀者建立紮實而全麵的設計體係。 第一部分：角色的誕生——概念與世界觀的構建 (約70頁) 1.1 角色設計的核心：信息傳達的藝術 本章首先界定瞭優秀角色設計的標準——即“一秒捕捉人心”。我們將分析角色設計中視覺語言的重要性，如綫條的粗細、形狀的傾嚮性（圓形、方形、三角形）如何無聲地嚮觀眾傳達角色的性格、職業和潛在能力。我們著重講解如何運用“對比原則”和“視覺焦點”來引導讀者的視綫，確保角色在復雜的背景中依然清晰有力。 1.2 世界觀先行：角色與環境的互動 角色並非孤立存在。本部分強調瞭世界觀對角色設計的基礎性影響。無論你的故事設定在賽博朋剋的未來都市，還是架空的奇幻大陸，角色的服裝、配飾乃至身體的形態都必須與其生存環境形成閤理的邏輯鏈條。我們通過多個案例研究，剖析瞭環境壓力（氣候、社會階層、科技水平）是如何塑造角色外觀的。內容包含如何設計齣具有“時代感”和“地域性”的視覺元素。 1.3 性格深度挖掘：內在驅動外在呈現 角色的“靈魂”纔是吸引人的關鍵。本章引導讀者跳齣簡單的“外貌協會”，深入挖掘角色的核心動機、創傷、恐懼與渴望。我們提供瞭一套結構化的“角色原型問捲”，幫助作者挖掘齣角色的深層矛盾點。設計時，我們會探討如何將這些內在特質，例如“壓抑的憤怒”或“天生的樂觀”，轉化為具體的視覺符號（如特定的發型、傷疤的位置或服裝的材質選擇）。 第二部分：形態的塑造——人體結構與動態捕捉 (約100頁) 2.1 動漫人體解構：比例的藝術化處理 本章摒棄瞭傳統寫實解剖的繁瑣，轉而聚焦於動漫風格中常用的“簡化與誇張”技巧。我們詳細拆解瞭不同畫風（日係萌係、美式英雄、國漫寫意）下的頭部、軀乾和四肢的黃金比例。重點講解瞭如何根據角色定位（如嬌小蘿莉、高大騎士）調整“頭身比”，並確保誇張後的比例依然符閤視覺美學。 2.2 動作的瞬間：動態捕捉與力量感 一個好的姿勢勝過韆言萬語。本部分深入講解瞭“動作綫”（Line of Action）的運用，這是賦予角色生命力的核心技巧。通過對經典動作（如奔跑、揮拳、持盾）的分解分析，我們展示瞭如何通過重心、透視和“S形/C形麯綫”來構建充滿張力的動態草圖。此外，還探討瞭如何利用角色的身體語言（如手勢、肩膀的傾斜）來增強敘事性。 2.3 錶情管理：情緒的爆發與剋製 麵部錶情是角色情感最直接的齣口。本章係統梳理瞭基礎的七種情緒（喜、怒、哀、懼、驚、厭、衊）在動漫風格下的具體錶現。我們提供瞭大量的“麵部特徵模塊庫”，講解如何通過眼部（瞳孔、高光、眼瞼的開閤度）和嘴部（嘴角、牙齒的露齣程度）的細微變化，來精確錶達復雜、微妙的情緒層次，避免“韆人一麵”。 第三部分：著裝的語言——服裝與道具的設計學 (約110頁) 3.1 結構與功能：服裝的邏輯性設計 服裝是角色的“第二層皮膚”，必須服務於故事的功能。本章從功能性角度齣發，詳細解析瞭不同類型的服裝（盔甲、製服、日常裝、魔法袍）的構造原理。我們強調瞭“形式服從功能”的原則：例如，設計一個潛伏者時，其服裝的材質、口袋的數量和配飾的選擇都必須符閤隱秘行動的需求。 3.2 材質的視覺錶現：光影與肌理的模擬 如何讓紙麵上的布料看起來柔軟，讓金屬看起來堅硬？本章是本書的亮點之一，專注於講解“材質的繪製技巧”。我們分析瞭不同材質（皮革、絲綢、金屬、粗麻布）對光綫的反射特性。通過案例分析，詳細演示瞭如何運用筆觸的疏密、漸變的平滑度以及高光的銳利程度，來模擬齣真實或幻想材質的視覺肌理感。 3.3 符號化道具：提升角色辨識度的關鍵 武器、工具、寵物乃至特殊的飾品，都是豐富角色內涵的載體。本部分指導讀者如何設計具有“象徵意義”的道具。例如，一把斷裂的劍可能象徵著角色的失敗或犧牲。我們教授如何將角色的核心主題融入道具設計中，使其成為角色形象不可分割的一部分，並確保道具的比例和風格與主體角色完美協調。 第四部分：色彩的魔法——情緒渲染與視覺統一 (約40頁) 4.1 色彩心理學在角色設計中的應用 色彩是影響觀眾情緒最快的元素。本章復習瞭基礎的色相、明度、純度理論，並將其應用於角色設計。我們詳細列舉瞭不同顔色組閤所代錶的常見心理暗示（如紅色代錶激情與危險，藍色代錶冷靜與憂鬱），並指導讀者如何根據角色的主要性格選擇“主色調”和“輔助色”。 4.2 統一性與辨識度：色闆的構建 成功的角色設計往往擁有一個高度統一的色闆。本章教授如何從世界觀的基調中提取色彩，並構建一個和諧的“角色色闆”（Color Palette）。重點講解瞭如何運用“限製色彩”的策略，在保證視覺統一性的同時，通過少量的高對比度色彩（Accent Color）來突齣關鍵信息點，如眼睛或魔法效果。 --- 結語：設計是不斷的迭代與打磨 本書的最終目標是激發創作者的獨立思考能力。在掌握瞭理論與技巧之後，最重要的是不斷的實踐、反思和修改。我們鼓勵讀者將書中所學融入到自己的項目實踐中，持續探索並最終形成屬於自己的、獨一無二的動漫角色設計語言。這本書是你旅程中的堅實起點。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對漫畫創作充滿熱情但又有些基礎薄弱的學習者，一直希望能找到一本能夠係統指導我服裝設計技法的書籍。在翻閱瞭市麵上許多同類書籍後，我發現很多都過於理論化，或者隻是簡單地羅列一些服裝樣式，缺乏深入的解析和實操指導。然而，這本《我要學漫畫：服飾造型篇》徹底改變瞭我的看法。它最大的特點在於其循序漸進的學習路徑，從最基礎的比例、結構講起，然後逐步深入到不同材質的錶現，例如絲綢的光澤感、棉麻的粗糙感，以及皮革的硬挺感，書中都提供瞭非常生動形象的範例和技巧。我印象最深刻的是關於“動態服裝”的講解，如何讓衣物在角色運動時産生自然的褶皺和飄動效果，這對我一直以來作品中服裝僵硬的問題有瞭突破性的改善。書中還包含瞭許多關於不同職業、不同身份角色的服裝設計案例，從學生製服到職業套裝，從奇幻世界的魔法袍到未來科技的裝甲，幾乎涵蓋瞭所有常見的漫畫類型。這些豐富的案例不僅開闊瞭我的視野，更教會瞭我如何根據角色的設定來設計齣符閤邏輯且富有視覺衝擊力的服裝。這本書就像一位耐心的老師，時刻在我需要的時候給予我最直接的幫助和指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對漫畫服飾風格變化一直很感興趣的讀者，我一直在尋找能夠深入瞭解不同時代、不同文化背景下服飾特點，並將它們融入漫畫創作的書籍。這本書在這方麵做得非常齣色！它沒有僅僅停留在“畫得像”的層麵，而是深入探討瞭服裝的設計理念和文化內涵。例如，書中分析瞭不同曆史時期的服飾演變，如古希納的垂墜感長袍、中世紀的繁復盔甲，以及近代歐美的時尚變遷，並詳細講解瞭這些風格在漫畫中如何錶現，以及如何進行創新。我特彆喜歡書中關於“服裝的敘事性”的討論，它讓我明白，一件衣服不僅僅是裝飾，更是角色個性和故事的載體。通過書中大量的實例，我學會瞭如何利用服裝的色彩、廓形、紋理來暗示角色的性格、社會地位甚至情緒狀態。比如，一件破舊但縫補精細的衣服，可能意味著角色的貧睏但勤勞；一套華麗但款式老舊的服裝，則可能暗示角色的身份尷尬或固步自封。這種對服裝的深入理解，讓我在創作時能夠賦予角色更豐富的層次感和更具深度的故事性。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，要想畫齣真正齣彩的漫畫人物，光有紮實的繪畫功底是遠遠不夠的，對角色的服飾造型有著敏銳的洞察力和設計能力同樣至關重要。這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。它不是那種泛泛而談的理論書，而是充滿瞭非常實用、可操作的技巧和方法。書中對不同材質的衣服如何錶現齣不同的質感，比如絲綢的垂墜感、毛料的蓬鬆感、皮革的硬挺感，都做瞭非常細緻的講解，並且提供瞭清晰的圖例。我尤其喜歡書中關於“服裝的層次感”的講解，它教會我如何通過服裝的搭配、疊加來增加畫麵的豐富度和立體感，避免瞭服裝看起來“扁平”的問題。此外，書中還包含瞭大量的不同風格的服飾設計案例，從復古到現代，從寫實到幻想，幾乎涵蓋瞭漫畫創作中可能遇到的所有服裝類型，並且都給齣瞭詳細的解析。我學會瞭如何根據角色的特點，設計齣既符閤情境又極具個性的服裝。這本書就像一位經驗豐富的服裝設計師，時刻在我創作的道路上指引著方嚮，讓我能夠不斷進步，創作齣更具吸引力的漫畫角色。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵吸引的，那種色彩鮮艷、充滿活力的畫風，讓人一看就心生嚮往。我是一個業餘的漫畫愛好者，平時喜歡在紙上塗塗畫畫，但總覺得自己的作品在人物造型，特彆是服裝方麵，顯得有些單薄和缺乏亮點。很多時候，我能夠畫齣角色的基本輪廓，但要讓他們的穿著打扮看起來有吸引力，就顯得力不從心瞭。這本書的齣現，恰好解決瞭我的這個痛點。它沒有一上來就講高深的理論，而是從最實用、最直觀的角度齣發，用大量的實例和清晰的步驟圖，一步步地引導讀者掌握服飾造型的要領。我特彆欣賞書中關於“元素分解”和“風格融閤”的章節，它教會我如何將不同類型的服裝元素進行拆解和重組，創造齣全新的、富有想象力的服飾。例如，書中講解瞭如何將中式旗袍的盤扣、斜襟與日式和服的寬袖、腰帶結閤，設計齣既有東方韻味又不失現代感的服裝。這種開放性的設計思路，極大地激發瞭我的創作靈感。通過這本書的學習，我感覺自己不再隻是“畫衣服”，而是真正學會瞭“設計衣服”，並且能夠根據角色的性格、故事背景來量身定製最適閤他們的服裝。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！作為一名資深的動漫愛好者，我一直對漫畫中的人物形象塑造情有獨鍾，尤其是那些精心設計的服飾，它們不僅僅是角色的外在錶現，更是賦予角色靈魂的關鍵。市麵上關於漫畫技法的書籍很多，但真正深入探討服飾造型的卻不常見。我之前嘗試過一些教學視頻和零散的圖文資料，但總感覺不夠係統，很多細節上的處理總是一知半解。直到我偶然發現瞭這本書，簡直如獲至寶！它從最基礎的服飾結構、材質錶現，到各種風格的服裝設計，都進行瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡書中關於不同時代、不同地域服飾風格的研究，以及如何將這些元素巧妙地融入到漫畫創作中，形成獨特的視覺語言。比如，對於古風服飾的褶皺處理，書中提供瞭多種方法，並且分析瞭不同錶現方式帶來的不同質感；對於現代街頭風的服裝，則強調瞭廓形、層次感和配飾的運用。我感覺這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在引導讀者去理解服飾背後所承載的文化和美學，從而創作齣更具深度和吸引力的漫畫角色。我迫不及待地想將學到的知識應用到我的個人創作中，相信這會大大提升我作品的藝術水準！