瓶花六讲 /徐文治 著中国插花史九州出版社 家庭园艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐文治 著

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• 中国插花史
• 家庭园艺
• 花艺
• 徐文治
• 九州出版社
• 园艺
• 艺术
• 传统文化

店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510869990

商品编码：30011255274

外文名称：华文天下

开本：16

出版时间：2018-06-01

编辑推荐

★本书是作者继《瓶花之美》又一中国传统插花力作；

★作者为国内知名瓶花艺术家，在插花界有影响力很大；

★作者常年从事瓶花教学，学生众多，深受插花爱好者欢迎；

★内容通俗有趣，图片精美，是学习中国传统插花入门必读之作。

瓶花乃历代文人惜春护花，清雅之首务，故与文人诗画颇多假借，其涉及工具、花器、插贮、滋养、环境、玄赏诸多方面。深入其中，方知瓶花之道与历代文人艺术修养、审美时尚流变、生活方式嬗递息息攸关。

该书偏重探讨的是瓶花一事，旨在为读者勾勒出传统插花所蕴含的丰富内涵，以期能自瓶花一窥传统文化之堂奥，体味传统文人赏鉴艺术之慧心。味之者若能从中悟得传统文化之门径，或竟从中汲取今日生活之动能，化传统入于当代，我辈夙愿即达矣。

本书《瓶花六讲》自朝代入手。一代有一代之学风、之好尚，瓶花处风雅之榜首，自然吸引一众文人殚思其间，沉湎其中。梳理一代瓶花史料，或可见历代文人性情及时风所尚，故不可以微艺而鄙薄之。奈何仅为浅尝辄止，未能深入。权作抛砖引玉，所谓“嘤其鸣矣，求其友声”。

  内容简介

本书是国内著名瓶花艺术家徐文治继《瓶花之美》之后又一部有关于中国传统插花的力作。本书以瓶花发展的历史为线索，梳理了魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清历代瓶花的文化、器具、风俗，是一部极为难得的中国传统插花文化史。

作者简介

恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。曾任《画廊》杂志副主编，《新美域》杂志主编，对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤，有相关论述发表或出版。

近年来致力于传统生活美学研究，主推整体空间的艺术规划、设计和布置，对文人茶事及瓶花艺术颇有心得。近来更致力于探讨瓶花在艺术展览和当代生活空间中的运用实践，常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆等机构的相关艺术展览和文化活动提供展陈设计服务。为苏州博物馆“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”展陈待花，作品入围中国室内装饰协会陈设艺委会第八届陈设中国?晶麒麟空间陈设美学奖。 目 录

一    瓶花的诗画之趣

二    盛朝花事与传世之器

三    日常花事与滋养之法

四    二十四节气与品第之则

五    士庶好尚与插贮之技

六    佛前供花与瓶花之别

瓶花六讲 / 徐文治 著 中国插花史 / 九州出版社 家庭园艺 【内容简介】 在中国悠久的文化长河中，插花艺术以其独特的魅力，承载着人们对自然之美的赞颂，以及对生活情趣的追求。本书《瓶花六讲》由徐文治先生精心撰写，中国插花史的梳理由九州出版社完成，并结合了家庭园艺的实践指导，三者相辅相成，共同为读者打开一扇通往中国传统插花艺术的宝库。这不仅是一本关于插花的书，更是一部关于美学、哲学与生活态度的传承之作。 第一部分：瓶花六讲——探寻瓶花的东方意境 徐文治先生的《瓶花六讲》并非简单罗列插花技巧，而是从更深邃的文化和哲学层面，解读中国传统插花的精髓。本书的核心在于“瓶花”，这不仅仅是一个容器，更是中国插花艺术的载体，是花材与空间对话的媒介。徐先生以六个精炼的讲座形式，层层递进地引导读者理解瓶花的艺术之道。 第一讲：瓶花的起源与早期发展 追溯瓶花的滥觞，从古老的祭祀活动、文人雅士的案头清供，到佛教传入对插花艺术的影响，徐先生将瓶花置于历史的长河中，展现其萌芽、发展直至初步成型的脉络。早期瓶花多以自然为本，追求“不施斧凿”的天然之趣，强调花材本身的生命力与形态美。 第二讲：瓶花的造型美学 这一讲深入探讨了瓶花的核心造型原则。在中国传统插花中，造型并非随意堆砌，而是蕴含着深刻的东方美学思想。徐先生会详细阐述“三主五辅”、“高低错落”、“疏密有致”等基本构图法则，以及如何运用“疏影”、“暗香”、“留白”等意境营造手法，使瓶花在静态中展现出动态的生命力，在有限的空间里传递无限的意蕴。 第三讲：花材的选择与组合 选择合适的花材是创作优秀瓶花的基础。徐先生会引导读者认识不同季节、不同地域的花卉，了解它们的象征意义、形态特征以及与其他花材的搭配禁忌。从高洁的梅兰竹菊“四君子”，到寓意吉祥的牡丹、荷花，再到点缀情趣的草本植物，每一种选择都饱含深意。如何将不同质感、不同色彩的花材巧妙组合，创造出和谐统一又富于变化的视觉效果，是本讲的重点。 第四讲：瓶的意蕴与瓶花的关系 在中国传统插花中，“瓶”本身就具有丰富的文化内涵。从素雅的青瓷瓶、古朴的陶罐，到精致的铜壶、玉器，不同的瓶体形态、材质、色彩，都会影响到整体插花的风格与意境。徐先生会深入剖析不同类型瓶子的特点，以及它们与花材如何相互映衬，达到“花与瓶相得益彰”的艺术境界。 第五讲：瓶花的文化内涵与精神寄托 插花在中国，早已超越了单纯的装饰功能，成为一种寄托情怀、表达心志的艺术形式。本讲将探讨瓶花所蕴含的哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”的观念。它既是文人墨客抒发情操的载体，也是家庭中传递美好祝愿、营造温馨氛围的重要元素。通过瓶花，人们可以感悟生命的短暂与永恒，体味四季的更迭，表达对美好生活的向往。 第六讲：现代瓶花的传承与创新 在现代社会，传统插花艺术面临着新的挑战与机遇。徐先生在最后一部分，会探讨如何在保留传统精髓的基础上，融入现代审美观念与生活方式，使瓶花艺术焕发新的生命力。这包括对材料的创新运用，对构图的适度调整，以及在家庭、公共空间等不同场景下的应用。 第二部分：中国插花史——拨开历史的迷雾，洞见艺术流变 由九州出版社呈现的《中国插花史》部分，将为读者提供一个宏观而细腻的视角，系统梳理中国插花艺术的发展脉络。这部分内容旨在通过历史的梳理，让读者深刻理解传统插花艺术的根基与演变，从而更好地欣赏和实践当下的插花艺术。 史前与早期插花： 探究中国插花艺术的萌芽，可能与古代的祭祀、图腾崇拜、以及早期装饰活动有关。初步的自然物利用，为后来的艺术发展奠定基础。 秦汉魏晋南北朝时期： 这一时期，佛教传入对插花艺术产生了重要影响。寺庙中的供花，以及文人士大夫开始在室内摆设花卉，插花逐渐从实用转向审美。士人阶层对自然的亲近，也为插花的精神内涵注入了新的元素。 隋唐时期： 盛唐时期，经济文化繁荣，插花艺术也进入了重要的发展阶段。唐代贵族阶层对插花的需求，催生了更精美的插花形式，如“瓶花”、“盆景”等。文献中记载的“花团锦簇”、“繁花似锦”等描述，展现了唐代插花的大气与富丽。 宋代： 宋代是中国插花艺术的鼎盛时期。这一时期，文人插花成为主流，追求“清雅”、“自然”、“空灵”的意境。宋代文人将插花视为“诗”、“书”、“画”、“茶”之外的“六艺”之一，对插花提出了极高的美学要求。苏轼、黄庭坚等文人雅士留下了大量关于插花的诗文，成为研究宋代插花的重要史料。宋代插花强调“师法自然”、“意境深远”，其艺术成就对后世影响深远。 元明清时期： 元代插花在宋代的基础上有所发展，但也受到社会动荡的影响。明代，随着市民阶层的兴起，插花艺术出现了新的变化，更注重实用性和装饰性。清代，插花艺术则呈现出更加繁复、华丽的风格，尤其是宫廷插花，追求奢华与气派。同时，民间插花也保留了许多传统特色。 近代与现代插花： 随着西方文化的传入，中国插花艺术也面临着挑战与融合。近代以来，插花艺术在形式、材料、技巧等方面都发生了一系列变化，也出现了一些新的流派和发展方向。 第三部分：家庭园艺——让插花艺术走进寻常百姓家 本书的第三部分《家庭园艺》部分，将理论与实践相结合，为读者提供切实可行的指导，让中国传统插花艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是能够融入日常生活的鲜活艺术。 家庭插花的日常实践： 这一部分将聚焦于如何在家庭环境中进行插花。从最基本的工具选择（剪刀、花泥、花器等），到常见鲜花、绿叶的养护技巧，再到如何根据季节、节日，为家居空间营造不同的插花氛围。例如，如何在家中打造一个充满春天气息的迎春插花，如何在夏季用清凉的荷花和竹叶来驱散炎热，如何在节日期间用寓意吉祥的花卉来增添喜庆气氛。 选择与搭配的实用技巧： 结合前两部分对插花历史和美学的阐述，本部分将提供更具体的指导。例如，针对家庭常用的花材，如何根据它们的形态、色彩、寓意来进行搭配，避免“撞色”或“失衡”。如何利用常见的叶材来丰富插花的层次感和空间感。如何在家中寻找合适的“瓶”——不一定非要名贵的古董，普通的玻璃瓶、陶瓷罐、甚至旧的器皿，只要搭配得当，也能成为美丽的插花载体。 打造不同风格的家庭插花： 根据读者的喜好和家居风格，提供多种插花风格的范例和指导。例如，追求极简主义风格的家庭，可以学习如何创作简洁的线条花艺；喜欢温馨田园风格的，则可以尝试更自然的野趣插花。书中还会介绍如何根据不同的房间，如客厅、餐厅、卧室，来设计不同氛围和大小的插花作品。 节日与特殊场合的插花： 农历新年、情人节、母亲节、生日等特殊日子，都可以通过插花来表达情感。本书将提供相应的插花建议，例如，新年可以选择寓意富贵吉祥的牡丹、康乃馨；情人节可以选用浪漫的玫瑰；母亲节则可以选择温馨的康乃馨、百合等。 插花与生活美学的融合： 最终，家庭园艺部分旨在引导读者将插花视为一种生活方式，一种提升生活品质的途径。通过亲手插花，读者可以放松身心，感受自然之美，同时也为自己的生活空间增添一份艺术的芬芳。插花不仅仅是“摆弄花草”，更是“经营生活”、“品味人生”的过程。 《瓶花六讲 / 徐文治 著，中国插花史 / 九州出版社，家庭园艺》是一部集理论、历史、实践于一体的综合性书籍。它不仅为我们展现了中国插花艺术博大精深的文化底蕴，更以实用亲切的方式，引导读者亲手去体验、去创造，让这门古老而优雅的艺术，在现代生活中绽放出新的光彩。通过本书，无论是对中国传统文化有着浓厚兴趣的学者，还是希望提升家居生活品质的普通读者，都能从中获得丰富的知识、深刻的感悟以及动手实践的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《瓶花六讲》真是让我大开眼界！我一直对插花艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己只是停留在“好看”的层面，缺乏更深入的理解。徐文治先生的这本书，就像一位经验丰富的引路人，带我走进了插花艺术的世界。他从历史的脉络讲起，让我了解到插花并非仅仅是现代的花艺技术，而是有着悠久而深厚的文化底蕴。每一讲都像一个精心设计的展览，通过鲜活的例子和独到的见解，展现了不同时代、不同流派的插花风格。我尤其喜欢他对“瓶花”这一形式的细致解读，它不仅仅是器皿与花的结合，更是一种意境的营造，一种情感的寄托。读完之后，我再看家里的那些花草，仿佛有了新的生命和故事，不再只是简单的装饰，而是能够与我对话，传递某种情绪的媒介。这本书的语言也很考究，既有学术的严谨，又不失文学的美感，读起来丝毫不会觉得枯燥乏味，反而是一种享受。我还会反复翻阅，每次都能从中汲取新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对花艺抱有浓厚兴趣但缺乏系统学习的爱好者，在朋友的推荐下翻阅了《瓶花六讲》，真是让我受益匪浅。这本书的结构清晰，内容详实，非常适合像我这样的初学者。徐文治先生以“六讲”的形式，循序渐进地为我们揭示了瓶花艺术的奥秘。从基础的花材选择、工具运用，到不同风格的花艺表现，再到更深层次的意境营造，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢他对花材“性格”的描述，让我不再是机械地进行组合，而是能够理解每一种花材的特性，并与之“沟通”。他提供的案例分析也非常实用，让我能够举一反三，尝试着在自己的实践中运用所学。读完之后，我感觉自己对插花艺术有了更系统、更全面的认识，也更有信心去创作属于自己的瓶花作品了。这本书不愧为一本家庭园艺和插花艺术的经典读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我彻底颠覆了对“插花”的传统认知。我一直以为插花就是把花插到瓶子里，但徐文治先生通过《瓶花六讲》，让我看到了瓶花背后蕴含的深邃学问和艺术哲学。他不仅仅是教授技巧，更是引导读者去理解插花与人、与自然、与文化之间的关系。我非常赞赏他对传统插花美学的深入挖掘，那种追求“形神兼备”和“天地人合一”的境界，让我感叹中国古代的智慧。他将历史、文化、美学巧妙地融合在一起，让阅读的过程充满了发现的乐趣。这本书让我明白，真正的瓶花艺术，不仅仅是外在的美观，更是内在的精神追求。它教会我如何通过花材的组合，表达情感、传递意境，甚至达到一种“以花养性”的境界。我强烈推荐给所有对美、对生活有追求的人。

评分☆☆☆☆☆

我原本是抱着学习家庭园艺技巧的心态来翻阅这本书的，但惊喜地发现它所提供的远不止于此。《瓶花六讲》带给我的，更多是一种对生活美学的启迪。我一直以为家庭园艺就是种花养草，追求植物的生长和观赏性，但徐文治先生在书中巧妙地将插花艺术与日常生活相融合，让我意识到，即便是在自家的小屋里，也能通过简单的花艺，创造出令人心旷神怡的氛围。他讲解的不仅仅是如何修剪枝叶、如何配色，更是一种对自然形态的观察和对美学的理解。比如，他提到的“花随器走”的理念，让我明白了选择合适的器皿与花材同样重要，甚至能够影响整个作品的格调。那些关于不同花材特性、不同插花流派的介绍，也让我对植物有了更深的认识，知道如何更好地去“读懂”它们，与它们和谐共处。这本书让我觉得，即使是普通的家庭空间，也能因为对插花艺术的关注而变得更加精致和有品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化非常感兴趣的人，尤其喜欢从艺术的角度去理解历史。《瓶花六讲》这本书正好满足了我的这一需求。徐文治先生通过对中国插花史的梳理，让我看到了一个鲜活的、富有生命力的中国传统艺术。他不仅仅是陈述历史事实，而是通过对历代文人雅士插花活动的描写，展现了插花艺术在不同历史时期所承载的文化内涵和审美趣味。我印象最深刻的是他关于宋代插花的论述，那种追求“自然天成”和“意境深远”的风格，真是让我心生向往。这本书让我明白，插花在中国并非简单的装饰，而是与诗词、绘画、哲学紧密相连，是文人心性的一种外化。它不仅仅是技艺，更是一种生活态度，一种对人生、对自然的感悟。阅读这本书，仿佛穿越了时空，与古人一同在庭院中赏花、品茗、谈艺，这种体验是非常独特而宝贵的。