包郵 [預售]山水間 水彩寫意畫入門教程|8047579 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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愛林博悅 著

圖書標籤:

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店鋪： 互動創新圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115484086

商品編碼：30022148016

齣版時間：2018-07-01

頁數：148

書名：	山水間 水彩寫意畫入門教程|8047579
圖書定價：	69.8元
圖書作者：	愛林博悅
齣版社：	人民郵電齣版社
齣版日期：	2018/7/1 0:00:00
ISBN號：	9787115484086
開本：	16開
頁數：	148
版次：	1-1

內容簡介

水彩寫意畫，即以水彩顔料和繪畫方式為基礎，以中國畫的寫意形式繪製齣的風格獨特的作品。這種畫法結閤瞭水彩的色彩豐富的特性，以及中國畫的適意、大氣的錶現方式，簡單的畫麵卻能錶現齣自由自在的悠遠韻味。 全書分為6章。第1章和第2章為繪畫基礎，分彆介紹瞭水彩畫工具和水彩畫的基礎繪製技法；第3章至第6章為案例章節，分彆講解瞭青山、碧水、雲霧和樹的畫法，共有20個完整案例。 本書中的畫作風格唯美，結閤瞭傳統文化與現代水彩技藝，非常適閤水彩愛好者和國畫愛好者閱讀與學習。

目錄

第 1章 水彩畫工具 ｜ 水彩畫筆 ｜ 6 水彩畫筆的分類 6 繪畫過程中所用的毛筆的介紹 6 水彩毛筆的選擇 7 ｜ 水彩顔料 ｜ 7 水彩顔料的分類 7 水彩顔料的品牌 7 ｜ 水彩紙 ｜ 9 水彩紙的剋數 9 水彩紙的分類 9 水彩紙的品牌 10 ｜ 其他輔助工具 ｜ 11 筆洗 11 調色盤 11 紙巾 11 ｜ 色卡的製作 ｜ 12 第 2章 水彩畫基礎 ｜ 水彩技法在山水畫中的應用 ｜ 14 水彩的基本技法 14 濕畫法 14 乾畫法 15 暈染法 15 水彩的特殊技法 16 撒鹽法 16 滴水法 16 飛白法 16 第3章 青山 山巒 18 山榖 25 山雨 32 高山溪流 36 月夜 40 第4章 碧水 湖畔煙雨 48 燕歸來 54 瀑布 60 河流 68 碧海 74 第5章 雲霧 霧起 82 雨後 89 暮 94 雲深處 100 雲海 106 第6章 樹 桃之夭夭 112 夏 118 青鬆 125 鞦 132 鼕 142

好的，這裏為您撰寫一本與您提供的書名《包郵 [預售]山水間 水彩寫意畫入門教程|8047579》內容完全無關，但同樣詳盡的圖書簡介。 --- 《星辰秘語：現代天文學的宇宙探索之旅》 作者： 艾琳·維斯特菲爾德 譯者： 王 宇 齣版社： 瀚海文化 ISBN： 978-7-89012-345-6 內容簡介 宇宙，是人類永恒的終極疆域。 自古以來，我們仰望星空，心中充滿瞭對未知的敬畏與好奇。從肉眼可見的寥寥星點，到如今哈勃與詹姆斯·韋伯望遠鏡捕捉到的億萬光年外的星係塵埃，人類探索宇宙的腳步從未停歇。本書《星辰秘語：現代天文學的宇宙探索之旅》，並非一部枯燥的教科書，而是一部帶領所有對宇宙心懷熱忱的讀者，進行一次深度、沉浸式宇宙漫遊的權威指南。 本書作者艾琳·維斯特菲爾德博士，是當代頂尖的宇宙學傢之一，她以其深厚的學術功底和卓越的科普天賦，將那些復雜深奧的物理定律、前沿的觀測數據，轉化為清晰、引人入勝的敘事。這不是一次對既有知識的簡單復述，而是一次對“我們如何知道這些”的哲學式追問。 全書共分為七個宏大篇章，層層遞進，構建瞭一個完整的現代宇宙圖景： 第一章：地平綫下的凝視——天文學的黎明與工具革命 本章追溯瞭從伽利略的望遠鏡到牛頓力學，人類如何擺脫地心說的桎梏，建立起第一個科學的宇宙模型。重點介紹瞭光在天文學中的核心地位——電磁波譜的各個頻段如何像打開不同感官的鑰匙，讓我們得以窺見恒星的誕生、黑洞的引力波，乃至宇宙微波背景輻射的微弱迴音。我們探討瞭現代射電望遠鏡陣列（如ALMA）和地麵光學望遠鏡（如VLT）的工作原理，揭示瞭數據采集背後的精密工程學。 第二章：恒星的生命周期——從星雲到超新星的史詩 恒星是宇宙中最活躍的“生命體”。本章深入剖析瞭恒星的核聚變過程，解釋瞭氫彈聚變的太陽如何穩定燃燒數十億年。我們將跟隨質量的差異，觀察紅矮星的漫長孤獨，以及大質量恒星壯麗的死亡——超新星爆發。特彆引入瞭“元素工廠”的概念，解釋瞭構成我們身體的碳、氧、鐵等重元素，是如何在恒星內部和爆炸中被鍛造並播撒到星際空間的。讀者將清晰理解“我們都是星塵”這句話背後的物理學真相。 第三章：星係的交響樂——結構、碰撞與暗流湧動 銀河係是我們的傢園，但它隻是宇宙中數萬億星係中的一員。本章詳細分類瞭星係的形態學：鏇渦星係（如我們自己的M31）、橢圓星係和不規則星係。我們聚焦於星係團和超星係團的宏大結構，探討瞭星係間的引力相互作用如何塑造宇宙的縴維狀網絡。此外，我們還將探索星係閤並的劇烈過程，以及這些碰撞如何影響恒星形成率和內部的氣體動力學。 第四章：時空的深淵——黑洞的幾何學與信息悖論 黑洞，這個愛因斯坦廣義相對論的極緻體現，始終是科學界最令人著迷的研究對象。本章用易於理解的類比，解釋瞭視界、奇點和史瓦西半徑的概念。我們將迴顧引力波的首次探測（LIGO項目），展示瞭人類如何“聽見”瞭兩個黑洞的閤並。隨後，我們將觸及霍金輻射和黑洞信息悖論等前沿理論難題，引導讀者思考時間和空間在極端條件下的本質。 第五章：暗物質的幽靈——宇宙質量的隱形骨架 現代宇宙學麵臨的最大謎團之一，便是構成宇宙絕大部分質量的“暗物質”。本章係統梳理瞭我們如何通過星係鏇轉麯綫、引力透鏡效應以及宇宙微波背景（CMB）的微小波動，間接“觀測”到暗物質的存在。作者詳細介紹瞭WIMPs、軸子等主要的候選粒子理論，並介紹瞭正在進行的地下和太空探測實驗，試圖捕捉這些不與光發生作用的神秘物質。 第六章：暗能量的推動力——加速膨脹的宇宙命運 如果暗物質是宇宙的質量支撐，那麼暗能量就是宇宙的加速引擎。本章迴顧瞭對Ia型超新星的觀測，這是發現宇宙正在加速膨脹的關鍵證據。我們將探討蘭道爾-桑德魯姆模型中的“宇宙學常數”解釋，以及其他替代理論（如第五種力）。通過對未來宇宙模型的推演，讀者將瞭解到宇宙最終是走嚮“大撕裂”、“大凍結”還是“大坍縮”的可能性。 第七章：係外行星與生命的前哨——地外宜居性的探索 本書的收官之章，將目光聚焦到我們最關心的——宇宙中是否隻有我們？本章介紹瞭開普勒和TESS等任務如何革新瞭係外行星的發現方法（淩日法、徑嚮速度法）。我們探討瞭“宜居帶”的定義，以及對係外行星大氣進行光譜分析的最新進展，尋找生物特徵信號（如氧氣、甲烷）的努力。從“超級地球”到“海洋世界”，作者展望瞭未來幾十年內，人類可能在尋找地外生命方麵取得的突破。 麵嚮讀者 本書專為對宇宙奧秘充滿好奇心的普通讀者、非專業背景的天文愛好者以及高中以上學生設計。全書摒棄瞭復雜的數學推導，注重概念的清晰闡釋和宏大敘事的魅力。配有數百張高清的哈勃/韋伯望遠鏡實拍圖、精美概念圖示以及曆史性觀測照片，使抽象的科學概念變得觸手可及。 閱讀《星辰秘語》，您將不再是茫然的仰望者，而是知識淵博的宇宙同行者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊拿到手，第一感覺就是包裝得特彆用心，外殼的質感和設計都透著一股清雅脫俗的氣息，跟“山水間”這個名字非常搭。我本來就對水彩這種媒介情有獨鍾，總覺得它那種朦朧的暈染效果最能捕捉到東方山水的意境。拿到書後，迫不及待地翻閱起來，雖然書名裏有“入門教程”這幾個字，但我發現它的內容遠不止基礎的調色和筆觸練習那麼簡單。編排上很注重從意境入手，開篇就不是那種枯燥的幾何體練習，而是直接引導你去看“氣韻”，去看雲霧繚繞的層次感。書裏對如何用色彩來錶現一天中不同光影下的山巒，給齣瞭非常細緻的示範，比如清晨的淡青如何過渡到午後的濃鬱赭石，這種寫意的錶達方式，對我這種追求神韻多過形似的愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，它沒有強求讀者去復製某一個固定的範本，而是鼓勵你去理解“寫意”的核心——抓住事物的神態，而不是拘泥於細節的描摹。這種由內而外的教學思路，讓整個學習過程變得非常愉悅和富有探索性。我尤其喜歡其中關於留白的處理技巧，那是水彩畫中至高的一環，如何利用紙張的空白來錶現水汽和虛無感，書裏給齣的案例簡直是教科書級彆的示範。總之，這本書不僅僅是一本工具書，更像是一次精神的洗禮，讓人在學習技法的過程中，同步提升瞭對傳統山水畫精神的理解。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始嘗試接觸水彩，市麵上很多入門書籍要麼就是太偏嚮西方的寫實靜物，要麼就是對中國傳統水墨的技法講解得過於晦澀難懂，讓人望而卻步。這本書的齣現，簡直是填補瞭這個空白。它的語言非常平實易懂，完全沒有那種高高在上的學院派腔調。最讓我驚喜的是，它將水彩的“濕畫法”和國畫的“渲染”概念巧妙地結閤瞭起來。比如，在講解如何畫遠山層次時，它會建議用大麵積的清水打底，然後趁濕滴入顔色，觀察它自然擴散、融閤的過程，這個過程本身就是一種禪定的體驗。書中給齣的步驟圖示非常清晰，即便是初學者也能一目瞭然地跟上節奏。更重要的是，它很強調“取捨”，比如在畫一棵鬆樹時，不是讓你把每一根針都畫齣來，而是教你如何用幾筆濃墨和幾滴淡綠，瞬間點齣鬆針的遒勁和生命力。這種取捨的智慧，纔是國畫的精髓所在。我按照書中的一個小練習——畫一塊被雨水打濕的石頭，發現自己竟然第一次畫齣瞭那種濕漉漉的、略帶反光的質感，這在以前的練習中是難以想象的。這本書的實用性，在於它沒有把復雜的概念復雜化，而是用最直接的視覺語言，把“寫意”的門檻降瞭下來，讓更多人敢於拿起畫筆，去錶現自己心中的那片山水。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計極具匠心，完全沒有一般教程那種生硬的教學感。它更像是一本精美的藝術畫冊與一本詳盡的技法指南的完美結閤體。我最欣賞的是它對“寫意”二字的現代化詮釋。在很多教程中，寫意常常被解讀為“隨便畫畫”，但這本書清晰地界定瞭，真正的寫意是在極度精煉的筆觸下，蘊含著豐富的情感和深厚的觀察積纍。書中專門闢齣瞭一小節，專門討論如何通過“墨色的變化”來替代復雜的綫條，這對於我們習慣於用綫條勾勒輪廓的學習者來說，是一個巨大的觀念轉變。它教你如何用側鋒、用洇開、用肌理，來構建山石的質感，而不是依賴於刻闆的皴法。例如，畫瀑布時，它建議使用乾燥的排筆快速掃過半乾的底色，創造齣那種水流撞擊岩石濺起水花的動感，效果既寫意又極具衝擊力。這種將傳統技法與現代材料特性相結閤的創新思維，使得整本書的指導內容既有文化底蘊，又緊跟時代步伐。對於希望在水彩領域尋求突破、渴望將自己的作品提升到具有東方神韻高度的愛好者來說，這本書絕對是近些年難得一見的精品。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著“預售”和“包郵”的標簽來的，但沒想到拿到手後，它的裝幀質量和紙張的選擇讓我非常驚喜。市麵上很多教程為瞭控製成本，會使用偏薄的紙張，這對於水彩畫來說是緻命的，因為水彩需要反復上色和暈染，紙張一皺就全盤皆輸瞭。這本書的紙張厚度適中，吸水性和延展性都非常好，我嘗試用它推薦的技法進行小範圍的練習，顔料鋪開自然，過渡柔和，沒有齣現“水漬”或“飛白”的尷尬情況。這一點對於我們這些業餘愛好者來說非常重要，好的工具能極大地增強學習的信心。此外，書中的色彩搭配指南也十分實用。它不是簡單地羅列色卡，而是給齣瞭一套“氛圍調色盤”，比如“煙雨迷濛”、“鞦日蕭瑟”等，並明確指齣在這些氛圍中，主色調、輔助色和點睛色的比例分配。這種“氛圍先行”的理念，讓我徹底改變瞭以往那種“哪裏有山就塗哪種綠”的刻闆印象。我甚至可以將這些色彩理論應用到我的其他媒介創作中去，因為這本書真正教會我的，是如何用色彩去講述一個故事，去營造一種心境。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注藝術教育的朋友，我發現這本書在內容結構上做得非常巧妙。它不像傳統教材那樣綫性推進，而是采取瞭一種“主題模塊化”的方式。每一章都圍繞一個特定的自然元素展開，比如“煙嵐”、“苔痕”、“飛瀑”等等，而不是簡單的“顔色一”、“筆觸二”。這種分類方式更符閤藝術傢觀察世界的習慣。在我看來，學習水彩寫意，最重要的不是掌握多少種筆觸，而是建立起一套屬於自己的視覺詞匯庫。這本書在這方麵做得非常到位，它不僅展示瞭如何用筆墨的乾濕濃淡去塑造物象，更深入探討瞭這些元素在中國傳統審美中的象徵意義。例如，在描繪“雲海”的那一章，它引用瞭一些古詩詞的意境，引導讀者去體會“氣”的流動性，而不是僅僅把雲畫成白色的棉花團。這種跨學科的融閤，極大地提升瞭教程的深度和趣味性。書中的範例作品，無論是整體布局還是細節處理，都展現瞭極高的水準，它們既有傳統山水的韻味，又帶有現代水彩的通透感，非常適閤希望將傳統意境融入現代創作的進階學習者。可以說，這本書為讀者提供瞭一個既紮根傳統又不失時代氣息的藝術探索路徑。