【中商原版】黑白灰設計 屏棄有彩色的設計法則 黑白灰設計 屏棄有彩色的設計法則 颱版原版 善本齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

善本齣版 著

圖書標籤:

• 設計
• 黑白灰
• 色彩
• 極簡
• 視覺
• 颱版
• 善本
• 原版
• 書籍
• 藝術

店鋪： 中華商務進口圖書旗艦店

齣版社： 懶鬼子

ISBN：9789869616133

商品編碼：30026344780

包裝：平裝

外文名稱：黑白灰設計 屏棄有彩色的設計法則

開本：20開

用紙：銅版紙

頁數：240

正文語種：繁體中文

《黑白灰設計 屏棄有彩色的設計法則》
作者： 善本 齣版社：不求人文化 齣版日期：2018/05/30語言：繁體中文 ISBN：9789869616133 叢書係列：現在纔知道規格：平裝 / 240頁 / 16.5 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版齣版地：颱灣



內容簡介
★ 用簡單的黑白灰三色，便足以創造經典！98個經典黑白灰設計案例，精選自全球知名設計師作品，涵蓋品牌形象設計、產品設計、包裝設計、印刷品設計……等範疇。本書收錄98個作品案例，精選自全球知名設計師作品，包括蔦屋書店（TSUTAYA）、紐約設計品牌MILLY、澳洲昆士蘭美術館OAGOMA、匈牙利巧剋力MYSTERY CHOCOLATE……等，以案例詮釋黑白灰在設計上的應用，並細說明設計理念、品牌價值與印象。★ 簡單的黑白灰三色，讓設計迴歸內在的本質！無關於彩色，隻在於黑白之間。黑色剛硬、經典、優雅；白色柔軟、積極、霸道；灰色協調、平衡、中立。黑白灰是一種長盛不衰的配色，適用於每個經典、優雅、精緻、充滿對比而新鮮的品牌。黑白灰是一種不會讓人的注意力從本質上分散開的設計，但卻強調瞭內在的多彩多姿。★ 黑白灰三色，是設計師心中經典色！設計師們眼中的黑白灰。白色和黑色可以凸顯齣設計中的精髓。＿日本設計師Hajime Tsushima在設計中運用黑白，是無與倫比的。＿俄羅斯設計工作室Eskimo黑和白是*重要的兩種顏色，其他的都是次要的。＿英國設計師Mathew Hancock黑白是基本的，也是富有內涵的。＿墨西哥設計師Zita Arcq在多彩的世界裡，黑白灰擁有絕對擁有其獨特的地位，抹去炫目的色彩，展現低調的奢華，傳遞品牌的價值，給予深刻的印象。
本書特色以黑白灰演繹設計的真諦，無彩色的設計纔叫精彩！用黑、白、灰三色，就足以創造齣經典的設計！豐富的色彩使人炫目，簡單的黑、白、灰三色，能「爆發」強大的「視覺張力」；能「集中」觀看者的「注意力」；能「體現」更深層的「敘事力」，讓設計迴歸內在的本質。在這個被各種色彩包圍的世界中，要如何纔能脫穎而齣，成就經典？試試看「黑白灰」的設計吧！
作者簡介
善本
成立於2008年，專注齣版藝術、設計類相關的圖書與雜誌。立誌推動設計文化，嚮全球設計師傳播*新的創意靈感。已齣版發行50餘本設計專業書籍，並於2012年創立《BranD》雜誌。本書由善本齣版有限公司旗下的「壹本工作室編著」。壹本工作室針對設計師、藝術設計師、藝術相關科係的師生、對藝術設計感興趣的大眾，齣版與設計技法、設計思維、設計生活、設計文化相關的書籍，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學訊息。
書籍目錄
［關於無彩色］黑白之間 __徐先鴻黑白灰 __編者序［黑白］Giuliano Margheriti 品牌Function Engineering 品牌DEN SORTE SKOLE – Lektion III 專輯封麵Andrew Paulson on Behalf of World Chess 品牌VINOSAPIENS 品牌LA FORMA SAPORITA品牌Krista Wittmann 個人品牌DEATH BY CHOCOLATE 包裝FAMILY DESIGN Co. 品牌UM BRAND DESIGN品牌ORKENY 紀念日推廣underwearables SOAP 包裝MIYAKODUB 品牌F61 WORK ROOM 品牌MILLY 品牌NAAA TAA品牌THE PoINTE 品牌N. DANIELS WIEN 名片PLUG DESIGN品牌PERRO MALO包裝THE HARVEST OF THE MOON包裝HK包裝「空」包裝Stack Architects 品牌LINDA KORNDAL 品牌HILL HOLLIDAY 品牌Paper Fastener 包裝MOVEO CINEMA 品牌Misomber Nuan Look Book IV 書籍CREATION FOODS 品牌KURO & SHIRO品牌「蔦屋書店」品牌MYSTERY CHOCOLATE 包裝MVA 品牌QUOLOFUNE 品牌Yurko Gutsulyak 卡片ONE+one 包裝Ichirin 包裝Restaurant BLANC 品牌SEYO 畫冊TIQO 品牌NOSIVE STRUKTURE 品牌P&P; 唱片封套ANDREA HERRERA — INTERNATIONAL CUISINE品牌Ruiz+Company 品牌MALVI 品牌PFEFFERSACK & SOEHNE 包裝left 品牌DAVE BRUBECK & JOAO CARLOS MARTINS海報Julie Pop 品牌meier SEEFELD品牌No ONE Gallery 品牌DRAG AND DROP 海報LO MON 包裝Black and White 卡片

《創意的黑白灰：打破色彩的桎梏，重塑視覺的力量》 內容簡介 在信息爆炸的數字時代，色彩常常被視為吸引眼球的萬能鑰匙，然而，真正的設計力量往往潛藏在最純粹的錶達之中。本書《創意的黑白灰：打破色彩的桎梏，重塑視覺的力量》並非一本關於色彩理論的指南，恰恰相反，它是一部深入剖析黑、白、灰這三種核心色調的無限潛能的專著。它引導讀者穿越繁復的色彩光譜，迴歸設計的本質——結構、對比與層次。 本書旨在挑戰“必須使用色彩纔能抓住注意力”的傳統觀念，通過係統的理論闡述、豐富的案例分析和實用的操作技巧，揭示黑白灰在不同設計領域——從平麵廣告、品牌識彆到UI/UX界麵、建築空間乃至攝影藝術中——所能達到的情感深度和視覺衝擊力。我們相信，當剝離瞭色彩的乾擾，設計的核心語言便得以清晰地呈現。 第一部分：黑白灰的哲學基石 本部分深入探討黑白灰的文化、心理學和曆史淵源。我們追溯瞭黑白灰在藝術史上的地位，從早期繪畫的素描練習到現代主義對形式的追求，理解這三種“無色”是如何構建起整個視覺體係的基石。 光的缺失與存在： 探討黑色並非“無色”，而是對光綫的完全吸收，以及白色如何象徵著光明的匯聚。灰色的光譜則代錶瞭光影的微妙過渡和中間地帶的豐富性。 情感的純粹錶達： 分析黑白灰在不同文化語境下所喚起的情感聯結。黑色代錶力量、永恒與神秘；白色象徵簡潔、純淨與起始；灰色則承載著平衡、沉穩與智慧。這些情感的傳遞，遠比流於錶麵的顔色符號更為持久和深刻。 對比的藝術： 強調“對比度”在黑白灰設計中的核心地位。本書詳細區分瞭“價值對比”（Value Contrast）與“色彩對比”（Hue Contrast）的區彆，並闡述瞭如何通過對明度（Luminosity）的精細控製，創造齣令人屏息的視覺張力、引導用戶的視覺路徑。 第二部分：結構至上：形式與排版的精煉之道 在沒有色彩指引的情況下，結構、網格和排版成為信息傳達的絕對主導。本部分著重於如何運用嚴謹的版式設計來彌補色彩的缺失，確保信息清晰、層級分明。 網格係統的絕對權威： 介紹如何構建和應用強健的、基於黑白灰的網格係統。講解如何利用網格綫、空間分割和對齊方式，建立起設計的內在秩序感和節奏感。 字體的雕塑性： 探討字體選擇和排版層級在單色設計中的關鍵作用。分析不同襯綫體和無襯綫體在黑白灰環境下的錶現力，以及如何通過字重（Weight）、字號（Size）和間距（Spacing）的精確調整，定義信息的輕重緩急。 負空間的哲學： 將負空間（留白）提升到與實體元素同等重要的地位。展示負空間如何作為一種積極的設計元素，引導視綫、構建呼吸感，並在有限的畫麵中實現最大的信息密度與優雅感。 第三部分：材質與肌理：觸覺的視覺化呈現 本書認為，雖然色彩缺失，但設計絕不意味著平庸的單調。通過對“材質感”（Texture）和“肌理”（Surface Quality）的精妙處理，黑白灰設計能夠喚起強烈的觸覺聯想。 光影的描繪： 教授如何通過網點、綫條密度（Hatching and Stippling）以及精細的灰階過渡，模擬齣如金屬的冰冷光澤、紙張的粗糲縴維感、或者光滑錶麵的反射效果。 層次感的構建： 詳細分解瞭如何運用多達幾十種的灰階色調，創建齣深度和體積感。這不僅是技術問題，更是對觀察力的訓練——如何區分極其微小的明度差異，從而構建齣三維空間的錯覺。 跨界材料的應用： 探討印刷技術（如套印、凹版、凸版）在黑白灰設計中的應用，以及數字界麵中如何模擬這些實體材質帶來的豐富觸感體驗。 第四部分：應用實戰：黑白灰在各領域的突破 本部分提供一係列針對性的行業案例分析，展示黑白灰設計如何在競爭激烈的市場中脫穎而齣，實現品牌價值的提升和用戶體驗的優化。 品牌識彆（VI）： 分析那些成功運用黑白灰作為核心視覺語言的全球頂級品牌。展示如何通過簡潔的符號和鮮明的對比，建立起經久不衰的、具有文化厚度的品牌形象。 用戶界麵（UI/UX）： 探討“極簡主義”界麵設計如何依賴高對比度的黑白灰來優化信息架構和功能引導。重點分析無障礙設計（Accessibility）中，黑白灰對比度規範的重要性，以及如何通過動態的灰度變化實現狀態反饋。 攝影與電影敘事： 從視覺藝術角度審視黑白照片和電影。分析如何利用景深、曝光和構圖的絕對控製力，講述比彩色照片更為純粹、更具永恒感的故事情節。 當代藝術與建築： 介紹當代建築大師如何利用混凝土、鋼材和玻璃的固有色，創造齣與環境對話的、極簡而有力的空間。 結語：超越色彩的自由 《創意的黑白灰》的最終目的，是解放設計師的思維。它證明瞭限製——本例中是對色彩的捨棄——往往是激發更高層次創意的催化劑。掌握黑白灰的精髓，意味著掌握瞭設計中最基本、最核心的視覺語法。一旦熟練運用，設計師將能夠以更少的元素，傳達齣更豐富、更深刻的意圖，從而真正實現“少即是多”的設計真諦。 本書適閤所有平麵設計師、品牌策略師、UI/UX 專傢、攝影師以及任何對視覺藝術有追求的創作者。它將是你從色彩的海洋中抽離齣來，重拾設計純粹力量的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常內斂和剋製，與它所倡導的設計理念完美契閤。它沒有那種急切地想要說服讀者的熱情，而是像一位老練的導師，隻是靜靜地展示事實和思考路徑。我尤其欣賞作者對於“設計目的性”的強調，書中的觀點傾嚮於認為，設計首先服務於功能和信息傳遞，美感是這種功能性的自然延伸，而不是淩駕於其上的裝飾。這種務實但又充滿智慧的態度，讓我感到非常舒服。它讓我思考，在如今這個信息爆炸、視覺汙染嚴重的時代，我們是否真的需要那麼多花哨的元素。這本書提供瞭一種久違的清醒劑，提醒我們迴歸設計的本質：用最精準的媒介，去解決最核心的問題。這是一次對設計價值觀的深度重塑之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的。從打開書本的那一刻起，就能感受到那種對細節的執著。紙張的厚度和觸感，拿在手上沉甸甸的，絕對不是那種廉價的快速消費品。我特彆留意瞭黑色的墨水部分，它的深邃度和均勻度非常齣色，沒有絲毫的滲墨或顆粒感，這對於一本強調光影和對比的書來說至關重要。而且，書中對不同灰階的呈現非常精準，從最淺的亮灰到最深的純黑，過渡自然平滑，這極大地考驗瞭齣版方的技術。我甚至會花時間去感受不同頁麵的肌理，有些頁麵可能采用瞭輕微的啞光處理，有些則保留瞭紙張本身的紋理，這種細微的觸感變化，讓閱讀體驗變得極其豐富和沉浸。這本實體書本身，就是對“精心製作”最好的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為一本專注於黑白灰的書可能會顯得有些單調乏味，畢竟我們太習慣於依賴色彩來傳遞情感和信息瞭。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它並非簡單地展示黑白照片或圖形，而是深入剖析瞭如何在沒有色彩的限製下，通過光影、對比度、紋理和結構來構建強大的視覺敘事。書中對於“留白”哲學的探討尤其深刻，它不僅僅是空間上的留白，更是一種心理上的留白，引導讀者去主動填充情感和意義。我發現自己開始重新審視那些日常中被忽略的細節，比如窗外的光影變化，或者舊牆麵上的斑駁痕跡，它們在黑白語境下突然變得富有錶現力。這本書更像是一本引導工具書，它教你如何“看”世界，而不是簡單地“復製”書中的案例。對於希望提升設計深度而非僅僅追求錶麵效果的設計師來說，這本書的價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

我是一名長期從事平麵設計的從業者，一直在尋找能夠突破“色彩依賴癥”的突破口。市麵上很多設計書籍都在鼓吹如何用更鮮艷的顔色吸引眼球，但很少有能真正沉下心來探討“減法美學”的。這本書恰好滿足瞭我的需求。它不是那種空泛地喊口號，而是通過大量的、經過精心挑選的案例分析，展示瞭黑白灰設計在不同領域——從品牌標識到室內空間，再到信息可視化——所能達到的強大錶現力。尤其讓我受益匪淺的是書中關於“信息層級”構建的討論，如何在缺乏顔色區分的情況下，利用字體粗細、字號大小和密集的排版關係來清晰地引導讀者的視綫，這比單純用顔色去區分要復雜得多，也更考驗設計師的邏輯思維。讀完後，感覺自己對“簡潔即是力量”有瞭更深刻的體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種極簡主義的風格一下子就吸引瞭我。拿到手裏，分量感十足，那種紙張的質感和印刷的細膩程度，讓人一看就知道是精心製作的作品。我一直對那些充滿五彩斑斕的視覺轟炸感到疲憊，總覺得色彩太多反而會分散注意力，無法讓人真正沉浸到設計本身。這本書的黑白灰調性，恰恰提供瞭一種沉靜的思考空間，仿佛在喧囂的世界裏，找到瞭一個可以安靜品味細節的角落。書中的排版布局非常講究，字裏行間都透露齣設計者的匠心。每一頁的留白都拿捏得恰到好處，不擁擠也不空泛，這種呼吸感在很多設計書中是很難得的。我特彆喜歡它如何通過不同灰階的過渡來營造層次感，這比單純使用顔色去區分要來得更加高級和耐看。這種對“非色彩”的極緻探索，讓我對設計的基本功有瞭更深層次的理解。