【中商原版】黑白灰设计 屏弃有彩色的设计法则 黑白灰設計 屏棄有彩色的設計法則 台版原版 善本出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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善本出版 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 懶鬼子

ISBN：9789869616133

商品编码：30026344780

包装：平装

外文名称：黑白灰設計 屏棄有彩色的設計法則

开本：20开

用纸：铜版纸

页数：240

正文语种：繁体中文

《黑白灰設計 屏棄有彩色的設計法則》
作者： 善本 出版社：不求人文化 出版日期：2018/05/30語言：繁體中文 ISBN：9789869616133 叢書系列：現在才知道規格：平裝 / 240頁 / 16.5 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版出版地：台灣



內容簡介
★ 用簡單的黑白灰三色，便足以創造經典！98個經典黑白灰設計案例，精選自全球知名設計師作品，涵蓋品牌形象設計、產品設計、包裝設計、印刷品設計……等範疇。本書收錄98個作品案例，精選自全球知名設計師作品，包括蔦屋書店（TSUTAYA）、紐約設計品牌MILLY、澳洲昆士蘭美術館OAGOMA、匈牙利巧克力MYSTERY CHOCOLATE……等，以案例詮釋黑白灰在設計上的應用，並細說明設計理念、品牌價值與印象。★ 簡單的黑白灰三色，讓設計回歸內在的本質！無關於彩色，只在於黑白之間。黑色剛硬、經典、優雅；白色柔軟、積極、霸道；灰色協調、平衡、中立。黑白灰是一種長盛不衰的配色，適用於每個經典、優雅、精緻、充滿對比而新鮮的品牌。黑白灰是一種不會讓人的注意力從本質上分散開的設計，但卻強調了內在的多彩多姿。★ 黑白灰三色，是設計師心中經典色！設計師們眼中的黑白灰。白色和黑色可以凸顯出設計中的精髓。＿日本設計師Hajime Tsushima在設計中運用黑白，是無與倫比的。＿俄羅斯設計工作室Eskimo黑和白是*重要的兩種顏色，其他的都是次要的。＿英國設計師Mathew Hancock黑白是基本的，也是富有內涵的。＿墨西哥設計師Zita Arcq在多彩的世界裡，黑白灰擁有絕對擁有其獨特的地位，抹去炫目的色彩，展現低調的奢華，傳遞品牌的價值，給予深刻的印象。
本書特色以黑白灰演繹設計的真諦，無彩色的設計才叫精彩！用黑、白、灰三色，就足以創造出經典的設計！豐富的色彩使人炫目，簡單的黑、白、灰三色，能「爆發」強大的「視覺張力」；能「集中」觀看者的「注意力」；能「體現」更深層的「敘事力」，讓設計回歸內在的本質。在這個被各種色彩包圍的世界中，要如何才能脫穎而出，成就經典？試試看「黑白灰」的設計吧！
作者簡介
善本
成立於2008年，專注出版藝術、設計類相關的圖書與雜誌。立志推動設計文化，向全球設計師傳播*新的創意靈感。已出版發行50餘本設計專業書籍，並於2012年創立《BranD》雜誌。本書由善本出版有限公司旗下的「壹本工作室編著」。壹本工作室針對設計師、藝術設計師、藝術相關科系的師生、對藝術設計感興趣的大眾，出版與設計技法、設計思維、設計生活、設計文化相關的書籍，希望能為讀者帶來新鮮的藝術文化知識與生活設計美學訊息。
书籍目錄
［關於無彩色］黑白之間 __徐先鴻黑白灰 __編者序［黑白］Giuliano Margheriti 品牌Function Engineering 品牌DEN SORTE SKOLE – Lektion III 專輯封面Andrew Paulson on Behalf of World Chess 品牌VINOSAPIENS 品牌LA FORMA SAPORITA品牌Krista Wittmann 個人品牌DEATH BY CHOCOLATE 包裝FAMILY DESIGN Co. 品牌UM BRAND DESIGN品牌ORKENY 紀念日推廣underwearables SOAP 包裝MIYAKODUB 品牌F61 WORK ROOM 品牌MILLY 品牌NAAA TAA品牌THE PoINTE 品牌N. DANIELS WIEN 名片PLUG DESIGN品牌PERRO MALO包裝THE HARVEST OF THE MOON包裝HK包裝「空」包裝Stack Architects 品牌LINDA KORNDAL 品牌HILL HOLLIDAY 品牌Paper Fastener 包裝MOVEO CINEMA 品牌Misomber Nuan Look Book IV 書籍CREATION FOODS 品牌KURO & SHIRO品牌「蔦屋書店」品牌MYSTERY CHOCOLATE 包裝MVA 品牌QUOLOFUNE 品牌Yurko Gutsulyak 卡片ONE+one 包裝Ichirin 包裝Restaurant BLANC 品牌SEYO 畫冊TIQO 品牌NOSIVE STRUKTURE 品牌P&P; 唱片封套ANDREA HERRERA — INTERNATIONAL CUISINE品牌Ruiz+Company 品牌MALVI 品牌PFEFFERSACK & SOEHNE 包裝left 品牌DAVE BRUBECK & JOAO CARLOS MARTINS海報Julie Pop 品牌meier SEEFELD品牌No ONE Gallery 品牌DRAG AND DROP 海報LO MON 包裝Black and White 卡片

《创意的黑白灰：打破色彩的桎梏，重塑视觉的力量》 内容简介 在信息爆炸的数字时代，色彩常常被视为吸引眼球的万能钥匙，然而，真正的设计力量往往潜藏在最纯粹的表达之中。本书《创意的黑白灰：打破色彩的桎梏，重塑视觉的力量》并非一本关于色彩理论的指南，恰恰相反，它是一部深入剖析黑、白、灰这三种核心色调的无限潜能的专著。它引导读者穿越繁复的色彩光谱，回归设计的本质——结构、对比与层次。 本书旨在挑战“必须使用色彩才能抓住注意力”的传统观念，通过系统的理论阐述、丰富的案例分析和实用的操作技巧，揭示黑白灰在不同设计领域——从平面广告、品牌识别到UI/UX界面、建筑空间乃至摄影艺术中——所能达到的情感深度和视觉冲击力。我们相信，当剥离了色彩的干扰，设计的核心语言便得以清晰地呈现。 第一部分：黑白灰的哲学基石 本部分深入探讨黑白灰的文化、心理学和历史渊源。我们追溯了黑白灰在艺术史上的地位，从早期绘画的素描练习到现代主义对形式的追求，理解这三种“无色”是如何构建起整个视觉体系的基石。 光的缺失与存在： 探讨黑色并非“无色”，而是对光线的完全吸收，以及白色如何象征着光明的汇聚。灰色的光谱则代表了光影的微妙过渡和中间地带的丰富性。 情感的纯粹表达： 分析黑白灰在不同文化语境下所唤起的情感联结。黑色代表力量、永恒与神秘；白色象征简洁、纯净与起始；灰色则承载着平衡、沉稳与智慧。这些情感的传递，远比流于表面的颜色符号更为持久和深刻。 对比的艺术： 强调“对比度”在黑白灰设计中的核心地位。本书详细区分了“价值对比”（Value Contrast）与“色彩对比”（Hue Contrast）的区别，并阐述了如何通过对明度（Luminosity）的精细控制，创造出令人屏息的视觉张力、引导用户的视觉路径。 第二部分：结构至上：形式与排版的精炼之道 在没有色彩指引的情况下，结构、网格和排版成为信息传达的绝对主导。本部分着重于如何运用严谨的版式设计来弥补色彩的缺失，确保信息清晰、层级分明。 网格系统的绝对权威： 介绍如何构建和应用强健的、基于黑白灰的网格系统。讲解如何利用网格线、空间分割和对齐方式，建立起设计的内在秩序感和节奏感。 字体的雕塑性： 探讨字体选择和排版层级在单色设计中的关键作用。分析不同衬线体和无衬线体在黑白灰环境下的表现力，以及如何通过字重（Weight）、字号（Size）和间距（Spacing）的精确调整，定义信息的轻重缓急。 负空间的哲学： 将负空间（留白）提升到与实体元素同等重要的地位。展示负空间如何作为一种积极的设计元素，引导视线、构建呼吸感，并在有限的画面中实现最大的信息密度与优雅感。 第三部分：材质与肌理：触觉的视觉化呈现 本书认为，虽然色彩缺失，但设计绝不意味着平庸的单调。通过对“材质感”（Texture）和“肌理”（Surface Quality）的精妙处理，黑白灰设计能够唤起强烈的触觉联想。 光影的描绘： 教授如何通过网点、线条密度（Hatching and Stippling）以及精细的灰阶过渡，模拟出如金属的冰冷光泽、纸张的粗粝纤维感、或者光滑表面的反射效果。 层次感的构建： 详细分解了如何运用多达几十种的灰阶色调，创建出深度和体积感。这不仅是技术问题，更是对观察力的训练——如何区分极其微小的明度差异，从而构建出三维空间的错觉。 跨界材料的应用： 探讨印刷技术（如套印、凹版、凸版）在黑白灰设计中的应用，以及数字界面中如何模拟这些实体材质带来的丰富触感体验。 第四部分：应用实战：黑白灰在各领域的突破 本部分提供一系列针对性的行业案例分析，展示黑白灰设计如何在竞争激烈的市场中脱颖而出，实现品牌价值的提升和用户体验的优化。 品牌识别（VI）： 分析那些成功运用黑白灰作为核心视觉语言的全球顶级品牌。展示如何通过简洁的符号和鲜明的对比，建立起经久不衰的、具有文化厚度的品牌形象。 用户界面（UI/UX）： 探讨“极简主义”界面设计如何依赖高对比度的黑白灰来优化信息架构和功能引导。重点分析无障碍设计（Accessibility）中，黑白灰对比度规范的重要性，以及如何通过动态的灰度变化实现状态反馈。 摄影与电影叙事： 从视觉艺术角度审视黑白照片和电影。分析如何利用景深、曝光和构图的绝对控制力，讲述比彩色照片更为纯粹、更具永恒感的故事情节。 当代艺术与建筑： 介绍当代建筑大师如何利用混凝土、钢材和玻璃的固有色，创造出与环境对话的、极简而有力的空间。 结语：超越色彩的自由 《创意的黑白灰》的最终目的，是解放设计师的思维。它证明了限制——本例中是对色彩的舍弃——往往是激发更高层次创意的催化剂。掌握黑白灰的精髓，意味着掌握了设计中最基本、最核心的视觉语法。一旦熟练运用，设计师将能够以更少的元素，传达出更丰富、更深刻的意图，从而真正实现“少即是多”的设计真谛。 本书适合所有平面设计师、品牌策略师、UI/UX 专家、摄影师以及任何对视觉艺术有追求的创作者。它将是你从色彩的海洋中抽离出来，重拾设计纯粹力量的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的。从打开书本的那一刻起，就能感受到那种对细节的执着。纸张的厚度和触感，拿在手上沉甸甸的，绝对不是那种廉价的快速消费品。我特别留意了黑色的墨水部分，它的深邃度和均匀度非常出色，没有丝毫的渗墨或颗粒感，这对于一本强调光影和对比的书来说至关重要。而且，书中对不同灰阶的呈现非常精准，从最浅的亮灰到最深的纯黑，过渡自然平滑，这极大地考验了出版方的技术。我甚至会花时间去感受不同页面的肌理，有些页面可能采用了轻微的哑光处理，有些则保留了纸张本身的纹理，这种细微的触感变化，让阅读体验变得极其丰富和沉浸。这本实体书本身，就是对“精心制作”最好的诠释。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期从事平面设计的从业者，一直在寻找能够突破“色彩依赖症”的突破口。市面上很多设计书籍都在鼓吹如何用更鲜艳的颜色吸引眼球，但很少有能真正沉下心来探讨“减法美学”的。这本书恰好满足了我的需求。它不是那种空泛地喊口号，而是通过大量的、经过精心挑选的案例分析，展示了黑白灰设计在不同领域——从品牌标识到室内空间，再到信息可视化——所能达到的强大表现力。尤其让我受益匪浅的是书中关于“信息层级”构建的讨论，如何在缺乏颜色区分的情况下，利用字体粗细、字号大小和密集的排版关系来清晰地引导读者的视线，这比单纯用颜色去区分要复杂得多，也更考验设计师的逻辑思维。读完后，感觉自己对“简洁即是力量”有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为一本专注于黑白灰的书可能会显得有些单调乏味，毕竟我们太习惯于依赖色彩来传递情感和信息了。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它并非简单地展示黑白照片或图形，而是深入剖析了如何在没有色彩的限制下，通过光影、对比度、纹理和结构来构建强大的视觉叙事。书中对于“留白”哲学的探讨尤其深刻，它不仅仅是空间上的留白，更是一种心理上的留白，引导读者去主动填充情感和意义。我发现自己开始重新审视那些日常中被忽略的细节，比如窗外的光影变化，或者旧墙面上的斑驳痕迹，它们在黑白语境下突然变得富有表现力。这本书更像是一本引导工具书，它教你如何“看”世界，而不是简单地“复制”书中的案例。对于希望提升设计深度而非仅仅追求表面效果的设计师来说，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常内敛和克制，与它所倡导的设计理念完美契合。它没有那种急切地想要说服读者的热情，而是像一位老练的导师，只是静静地展示事实和思考路径。我尤其欣赏作者对于“设计目的性”的强调，书中的观点倾向于认为，设计首先服务于功能和信息传递，美感是这种功能性的自然延伸，而不是凌驾于其上的装饰。这种务实但又充满智慧的态度，让我感到非常舒服。它让我思考，在如今这个信息爆炸、视觉污染严重的时代，我们是否真的需要那么多花哨的元素。这本书提供了一种久违的清醒剂，提醒我们回归设计的本质：用最精准的媒介，去解决最核心的问题。这是一次对设计价值观的深度重塑之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种极简主义的风格一下子就吸引了我。拿到手里，分量感十足，那种纸张的质感和印刷的细腻程度，让人一看就知道是精心制作的作品。我一直对那些充满五彩斑斓的视觉轰炸感到疲惫，总觉得色彩太多反而会分散注意力，无法让人真正沉浸到设计本身。这本书的黑白灰调性，恰恰提供了一种沉静的思考空间，仿佛在喧嚣的世界里，找到了一个可以安静品味细节的角落。书中的排版布局非常讲究，字里行间都透露出设计者的匠心。每一页的留白都拿捏得恰到好处，不拥挤也不空泛，这种呼吸感在很多设计书中是很难得的。我特别喜欢它如何通过不同灰阶的过渡来营造层次感，这比单纯使用颜色去区分要来得更加高级和耐看。这种对“非色彩”的极致探索，让我对设计的基本功有了更深层次的理解。