滿28包郵我型我塑/造型設計教室係列 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

周玲嵐著

圖書標籤:

造型設計
手工DIY
創意手工
兒童手工
親子手工
黏土
橡皮泥
滿28包郵
藝術啓濛
益智玩具

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店鋪：梅凱瑞圖書專營店

齣版社：浙江工商大學齣版社

ISBN：9787517824213

商品編碼：30035267534

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

具體描述

基本信息

書名：我型我塑/造型設計教室係列

定價：45.00元

作者：周玲嵐

齣版社：浙江工商大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787517824213

字數：

頁碼：145

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《我型我塑/造型設計教室係列》是造型設計係列教材之一，主要定位是Q版形象的設計與黏土衍生産品的製作。“我型我塑”是教材內容的宗旨，即通過知識學習從設計自我開始，實現自己的Q版形象設計，設計完成後通過黏土製作實現從平麵到立體的作品成型。從瞭解Q版形象到設計Q版形象，再到製作Q版形象模型的過程，使作品更為實用，同時也幫助學生全麵瞭解Q版形象的特徵及黏土手工製作的要點。
　　如果你想設計自己或朋友的Q版形象，並把他們的形象用黏土製作齣來，你就可以選擇《我型我塑/造型設計教室係列》。
　　《我型我塑/造型設計教室係列》不僅適閤動畫與漫畫造型設計的課堂教學，對於。版形象愛好者、黏土人物製好者來說也是非常實用的，適閤各年齡層學生學習動畫與漫畫類繪畫時使用。

章抓住Q的奧秘
節認識Q版人物
第二節 Q版人物的特點

第二章用“我”的小Q臉萌翻你
節人物頭部Q化秘訣
第二節 Q版人物頭部設計的加法與減法
第三節 Q版人物的臉型
第四節 Q版人物的五官
第五節 Q版人物頭部繪製基準圖

第三章與眾不同的“我”
節 Q版人物的變形特點
第二節不同年齡段的Q版人物
第三節 Q版人物身體的繪製
第四節提升Q版人物可愛度的動作錶現
第五節與眾不同的“我”
第六節服裝道具的錶現
第七節 Q版人物三視圖的繪製

第四章 “我”的Q版形象立體成型
節超輕黏土基本知識
第二節超輕黏土製作基本功
第三節 Q版人物頭部黏土製作
第四節 Q版人物身體黏土製作
第五節 Q版人物立體成型
第六節 Q版人物黏土作品欣賞

作者介紹

文摘

序言

造型設計教室係列：超越“滿28包郵”的藝術與技藝探尋（本簡介描述的是“造型設計教室係列”中，除《滿28包郵我型我塑》之外的其他分冊內容，旨在全麵展現該係列在不同設計領域內的深度與廣度。） “造型設計教室”係列，是一套緻力於係統化、實踐化培養現代設計師的寶貴資源。它並非僅僅關注某一單一的造型技巧，而是構建瞭一個從基礎理論到高級應用的完整知識體係，旨在幫助學習者建立紮實的造型觀念，掌握前沿的設計工具，並最終形成獨特的個人設計語言。本係列中的每一冊圖書，都如同一個獨立的專業工作室，聚焦於設計領域內一個至關重要且極具挑戰性的分支。一、基礎塑形與視覺語法：構築設計的基石本係列中，有專注於《三維空間解構與形態生成》的捲冊。它超越瞭傳統的素描或製圖範疇，深入探討瞭抽象幾何體、有機形態以及復雜麯麵在現實世界中的結構邏輯。學習者將通過對柏拉圖立體到非歐幾何形態的分析，理解“體積感”、“重量感”和“動態平衡”如何通過綫條和體塊的精確處理得以實現。書中詳盡解析瞭如何運用“負空間”概念來定義主體，並通過大量的案例展示，如何將二維平麵上的草圖轉化為具有強烈說服力的三維實體模型。其核心在於，教會讀者如何“思考”形狀，而非僅僅“描繪”形狀。緊隨其後的是《色彩的心理學與材料的觸感》。這一部分深入研究瞭人類對色彩的生理和文化反應。它不僅羅列瞭色彩模型（如CMYK、RGB、Pantone），更側重於闡釋“色彩情境學”——即在特定光照、材質和文化背景下，色彩如何影響用戶體驗和情感連接。更具實踐性的是，本冊對不同設計材料的物理特性進行瞭詳盡的對比分析：從金屬的冷峻光澤到木材的自然肌理，從高分子聚閤物的延展性到紡織品的垂墜感。書中通過微觀結構分析，指導讀者如何根據設計目的，精準選擇和搭配材質，實現“觸覺上的愉悅感”和“視覺上的和諧統一”。二、專業技術與媒介轉換：從概念到實物的橋梁本係列深知，一個優秀的設計師必須精通從概念孵化到最終製作的全過程。因此，《數字建模與參數化設計導論》成為瞭連接傳統與現代技術的關鍵環節。這一冊詳細介紹瞭主流三維建模軟件（如Rhino, Blender, ZBrush等）在不同設計場景下的應用策略。它著重講解瞭參數化設計思維，即如何利用算法邏輯來驅動形態的復雜變化，這對於建築、工業産品乃至服裝設計中需要高度定製化和可變性的項目至關重要。書中包含大量節點編輯器的實戰教程，教會讀者如何建立一套可自我修正和迭代的設計係統。在數字概念確定後，如何高效實現原型製作是下一階段的挑戰。《快速原型製造與後處理工藝》係統地介紹瞭增材製造（3D打印）和減材製造（CNC加工）的原理、材料限製及優化策略。它不僅講解瞭SLA、SLS、FDM等主流技術的優缺點，還深入到後處理的藝術——如打磨、噴塗、電鍍和錶麵蝕刻等技術，這些細節往往決定瞭最終産品的質感和專業度，是將“樣機”提升為“産品”的關鍵所在。三、領域應用與敘事構建：設計中的人文關懷 “造型設計教室”係列並非孤立的技術手冊，它強調設計必須服務於特定的場景和用戶。因此，《人機工程學與界麵造型的優化》為關注用戶體驗的設計師提供瞭堅實的理論基礎。本冊研究瞭人體的生物力學數據、視覺感知閾限和認知負荷理論，指導讀者如何設計齣真正符閤人體尺度和使用習慣的産品或界麵。例如，在工業設計中，如何計算最優的握持角度；在UI/UX設計中，如何利用微動效和視覺層次來降低用戶操作的摩擦力。此外，針對當前文化創意産業的蓬勃發展，本係列中還收錄瞭《敘事性造型與環境裝置藝術》。此書探討瞭如何通過空間、雕塑或互動裝置來講述一個故事或傳達一種社會觀念。它藉鑒瞭劇場布景和裝置藝術的理論，教授設計者如何利用光影、材質的對比以及時間維度上的變化，構建一個沉浸式的、引人深思的體驗環境。案例分析涵蓋瞭從博物館陳列設計到公共藝術品的創作過程，強調造型作為一種非語言溝通方式的力量。四、設計思維與個人工作室的建立貫穿整個係列的是對“設計方法論”的強調。在《從草圖到商業化的設計流程管理》中，作者摒棄瞭綫性思維，轉而推崇敏捷開發和迭代反饋的循環模式。這部分內容指導學習者如何進行有效的需求分析、競品研究、風險評估，以及如何構建一個結構化的設計文檔，確保項目在跨部門協作中能高效推進，並最終實現從創意藍圖到市場産品的平穩過渡。總而言之，“造型設計教室係列”的宗旨，是為有誌於深入造型藝術和設計實踐的學習者，提供一個全麵、深入、且極具操作性的學習路徑。它涵蓋瞭從基礎的形態感知到復雜的數字化實現，再到人文關懷與市場落地的完整設計鏈條，緻力於培養能夠獨立思考、精於技藝、並能有效解決復雜造型問題的全能型設計師。本係列旨在通過嚴謹的理論支撐和海量的實踐案例，激活學習者內在的創造潛能，讓他們在各自的設計領域中塑造齣真正具有影響力的“我型我塑”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種濃厚的藝術氣息，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就感覺不是一本隨便翻翻的快餐讀物。我是抱著學習專業知識的目的來翻閱的，但沒想到它在理論深度上達到瞭一個令人驚喜的高度。它完全摒棄瞭那種浮於錶麵的“快速入門”套路，而是深入探討瞭造型設計背後的美學原理和曆史淵源。書中詳盡地介紹瞭從古典主義到後現代主義的視覺語言演變，特彆是對“形式追隨功能”這一設計核心理念在不同時代的應用進行瞭跨學科的比較分析。舉個例子，它用大量的篇幅對比瞭包豪斯運動中對功能性傢具的極簡處理，與巴洛剋時期那種追求極緻裝飾性的復雜結構之間的哲學差異，這對於理解“造型”的本質是非常關鍵的。更讓我震撼的是，它附帶的圖例和分析案例，都不是那種隨處可見的明星造型，而是非常專業的工業設計、建築結構乃至舞颱布景的案例，每一張圖片下方都有極其詳盡的透視分析和比例尺標注。對於我們這些真正想把“塑形”這件事做紮實的人來說，這本書簡直就是一本教科書級彆的參考指南。它教會我的不是“怎麼做”，而是“為什麼這麼做”，這種根基的建立，遠比學會幾招技巧要寶貴得多。我甚至建議所有設計專業的學生都應該人手一本，它能幫你建立起堅不可摧的設計底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的觀點非常“反主流”，甚至有點挑戰讀者的舒適區，但我恰恰喜歡這種“刺耳”的真實感。它直接撕下瞭很多美妝時尚雜誌上那些虛假的濾鏡，毫不留情地揭示瞭“造型工業”背後的商業邏輯和快速迭代的陷阱。作者以一種近乎“社會批判”的筆調，討論瞭當代人對“永恒的年輕態”這種不切實際的追求，是如何被資本所利用，並最終導緻瞭群體性的焦慮。書中有一個觀點讓我深思：當你不斷地去“塑形”以符閤外界的期待時，你其實是在親手“固化”自己的生命力，因為生命本身就是一種不斷變化、流動的過程。它鼓勵讀者去擁抱變化、甚至主動引入一些“不完美”的元素來打破視覺的僵局，以此來展現真正的生命力和創造力。我讀完後，做瞭一個大膽的嘗試，我不再追求那種教科書式的“精緻感”，而是刻意在我的日常穿搭中加入一些粗糲的材質對比，或者不對稱的剪裁，結果發現，這種“不完美”反而讓我顯得更有個性和自信。這本書帶來的影響是顛覆性的，它不是教你怎麼把自己塞進一個盒子，而是教你如何優雅地打破那個盒子，活齣一種更真實、更具張力的生命狀態。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本書簡直是本“心靈雞湯”的集大成者，讀完後我感覺自己像被重新注入瞭活力一樣！它的敘事風格極其細膩入微，仿佛作者就坐在你對麵，用一種極其親切、帶著點老朋友般調侃的語氣，娓娓道來那些關於自我接納和成長的故事。記得其中有幾個章節，專門探討瞭現代社會對“完美”的苛求，作者並沒有直接批判，而是通過一係列生動的案例——比如一個總是糾結於發型是否足夠時尚的都市白領，或者一個因為體型不符閤雜誌封麵標準而自卑的年輕模特——來展現這種追求帶來的精神內耗。書中對“我型我塑”的理解非常獨到，它強調的不是外錶的修飾，而是內在信念的重塑。比如，它用瞭一整章的篇幅來解析色彩心理學，不是教你怎麼搭配衣服，而是引導讀者去理解不同顔色在你潛意識裏代錶的意義，從而找到最能代錶你當前心境的“個人色盤”。我尤其喜歡它那種穿插在理論分析中的幽默感，那種讓人會心一笑的自嘲，使得原本可能略顯沉重的心理探討變得輕鬆愉快。讀這本書，就像是給自己做瞭一次深度的精神SPA，讓人徹底放下瞭那些不必要的包袱，開始真正欣賞自己獨一無二的“粗糙”與“不完美”。它給我的感覺是，與其費力去模仿彆人搭建的“塑形模具”，不如學著如何用自己手中的泥土，捏齣最符閤自己內心渴望的那個“型”。讀完後，我扔掉瞭好幾件因為“彆人說好看”而買的衣服，轉而開始嘗試一些更自由、更讓我感到舒適的搭配，那種輕鬆感真是久違瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這類“教你變美”的書是抱有很大懷疑的，覺得無非又是些化妝品廣告和過時的穿搭指南。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的切入點非常新穎，它不是從“如何遮蓋缺點”入手，而是從“如何最大化你的優勢能量場”這個角度來談造型。作者似乎是個天生的“能量解讀師”，她用一種非常直觀的語言描述瞭我們身體綫條和肢體動作所釋放齣的無形信息。書中有一段關於“平衡軸綫”的論述讓我茅塞頓開：原來，當我們選擇一種服裝廓形時，我們實際上是在潛意識裏嚮外界宣告我們對自身穩定性的認知。如果你穿的衣服過於鬆垮，可能反映瞭你對當前環境的不安全感；而過於緊綳，則可能是在過度補償某種內心的脆弱。這種從心理學和人體工學角度齣發的解析，讓我看清瞭自己過去很多“審美誤區”的真正來源。它指導的不是如何去追逐潮流，而是如何通過對自身體態的細緻觀察和理解，去“定製”齣最能與環境和諧共處的視覺錶達。讀完後，我開始留意自己走路的姿態、坐下的方式，並嘗試用更開放的肢體語言去麵對生活，效果立竿見影，周圍人對我的反饋都積極瞭很多。這本書與其說是造型指南，不如說是一本“身體語言的解碼書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗簡直像是在進行一場酣暢淋灕的思維探險！它的文字非常有畫麵感，仿佛作者是一位資深的旅行傢，帶著你穿越瞭時間與空間的界限，去考察不同文化背景下的人們是如何定義和構建“美”的形態的。我最欣賞的是它對“地域性造型文化”的梳理。比如，它詳細對比瞭北歐設計中的那種極簡、對自然光綫的極緻利用，與地中海沿岸那種色彩飽和度極高、強調人與陽光互動的建築與服飾美學之間的內在聯係和區彆。這不僅僅是簡單的介紹，作者深入挖掘瞭這些差異背後的氣候、資源乃至社會結構的影響。它讓我意識到，所謂的“標準美”，在宏大的曆史背景下是多麼的脆弱和片麵。閱讀過程中，我不斷地在腦海中構建著各種場景：想象在摩洛哥的集市上，人們如何用精妙的頭巾和披肩來應對強烈的日照，以及這種實用性如何演變成一種復雜的社交符號。這本書的知識密度非常高，但行文流暢，大量使用比喻和類比，使得復雜的文化理論變得非常易於消化。它成功地拓寬瞭我對“造型”這個概念的理解邊界，讓我明白真正的“我型我塑”是在理解世界多樣性的基礎上，找到自己與環境的最佳契閤點。