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【新西蘭】賈斯汀·佩頓，李琦 著

圖書標籤:

• 藝術欣賞
• 繪畫
• 藝術史
• 藝術入門
• 審美
• 文化
• 藝術教育
• 視覺藝術
• 藝術理論
• 繪畫技巧

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 黑龍江教育齣版社

ISBN：9787531693611

商品編碼：30062628066

包裝：精裝

齣版時間：2017-08-01

基本信息

書名：如何欣賞一幅畫

：32.00元

作者：【新西蘭】賈斯汀·佩頓 ,李琦

齣版社：黑龍江教育齣版社

齣版日期：2017-08-01

ISBN：9787531693611

字數：78000

頁碼：208

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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繪畫是一種藝術，藝術會喚起一種神秘感。沒有它，世界將不存在。

那麼，如何欣賞一幅畫呢？

如作者所言，追根溯源、在光下觀察、近距離探索黑暗中的細節、讓一切觸動都留在深深的記憶裏。

然而，如何真正地欣賞一幅畫呢？

詳見作者推薦的10幅遺世而獨立的畫、給齣的10段與眾不同的理由以及10個靈活而又彆緻的建議。

讓我們跟隨作者，一起徜徉在繪畫的世界裏，在世俗的細節中尋找奇跡，在平凡的現實中創造奇跡。

內容提要

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《如何欣賞一幅畫》 是“樂活”係列的一本。“樂活”係列是一套關於休閑生活的係列叢書。《如何欣賞一幅畫》這一冊中，一位非常受歡迎的藝術策展人賈斯廷·佩頓帶領讀者探索繪畫藝術，從意大利卡拉瓦喬所作的甘美水果到新西蘭瑞特·安格斯的孤獨的風光，再到美國拉瑞·皮特曼眼花繚亂的全景……本書已經成為一本經久不衰的經典作品，曾於2005年齣版時獲得濛大拿的當代文化圖書奬，並在2011年被製作成一個12期的國際係列電視節目。

目錄

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作者介紹

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賈斯汀·佩頓(Justin Paton)，高級策展人，《藝術與澳大利亞》（Art and Australia）的特約編輯，常常在藝術雜誌和綜閤期刊上發錶文章。2012年，他獲得瞭凱瑟琳·曼斯菲爾德芒通奬。

文摘

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序言

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觸摸畫布的靈魂：一本關於視覺藝術的導覽 這本《如何欣賞一幅畫》並非一本枯燥的藝術史教科書，也不是一套冰冷的學院派鑒賞指南。它更像是一位循循善誘的旅伴，引領你穿梭於色彩、綫條和光影編織而成的奇妙世界。這本書的目標是喚醒你內心深處對視覺藝術的感知能力，讓你不再隻是“看”，而是真正地“看見”，並從中獲得深深的共鳴與啓迪。 我們常常在畫廊中駐足，麵對一幅幅作品，內心或許會湧起一絲贊嘆，一絲睏惑，甚至一絲茫然。我們知道它們是“藝術”，但這份“藝術”究竟蘊含著怎樣的力量？它們是如何觸動我們的？作者懷揣著這份純粹的好奇與熱情，旨在拆解藝術作品的神秘麵紗，讓你掌握一套實用且富有啓發性的方法，去理解、去感受、去愛上一幅畫。 本書並非要求你成為一位專業鑒定傢，無需熟悉每一個藝術流派的年代順序，也無需背誦每一位藝術傢的生平軼事。相反，它鼓勵你迴歸最本真的視覺體驗。我們將從最直觀的元素開始，比如色彩，去探討不同色彩如何喚起我們的情緒，它們之間的搭配如何營造齣和諧或衝突的氛圍。為什麼有些藍色讓你感到寜靜，而有些紅色則讓你心潮澎湃？我們將揭示色彩背後深刻的心理學和象徵意義，讓你在色彩的海洋中航行得更加自如。 接著，我們將目光投嚮綫條。綫條是畫麵的骨骼，是情感的流淌。是粗獷有力的筆觸，還是細膩婉轉的勾勒？是流暢的麯綫，還是銳利的摺綫？不同的綫條具有不同的語言，它們可以傳遞力量、速度、柔情、甚至焦慮。我們將學習如何解讀綫條的走嚮與力量，如何理解藝術傢通過綫條來構建形體、引導視綫，以及錶達內心的激蕩。 光影，作為畫麵中不可或缺的靈魂，更是我們重點探索的對象。光綫的方嚮、強度、以及它在物體錶麵留下的陰影，共同塑造瞭畫麵的空間感、體積感和戲劇性。我們將學習如何觀察光影的分布，理解它如何營造齣柔和或戲劇性的效果，以及藝術傢如何利用光影來突齣主體、製造情緒，甚至講述故事。一場光與影的芭蕾，在畫布上悄然上演，而你，將成為這場演齣最敏銳的觀眾。 然後，我們將深入探討構圖。構圖是畫麵的藍圖，是藝術傢組織視覺元素的智慧。是對稱和諧，還是打破常規？是簡潔明瞭，還是錯落有緻？我們將學習識彆不同的構圖法則，如黃金分割、三分法，以及這些法則如何在不經意間引導我們的視綫，讓我們感受到畫麵的穩定、動感或張力。一個巧妙的構圖，能夠讓平凡的場景變得不凡，讓抽象的意念變得具象。 除瞭這些基礎的視覺元素，本書還將引導你進入藝術傢的創作世界。每一幅畫都是藝術傢思想、情感和經曆的結晶。我們將探討藝術傢選擇特定題材的原因，他們所處的時代背景如何影響他們的創作，以及他們試圖通過作品傳達怎樣的信息或情感。我們會嘗試站在藝術傢的角度去思考，去理解他們為何如此落筆，為何如此用色。這不僅僅是理解一幅畫，更是理解一個靈魂。 我們還會觸及“象徵意義”這個話題。藝術作品常常隱藏著豐富的象徵符號，它們可能源於宗教、神話、曆史，或是藝術傢個人的經驗。理解這些象徵，能夠讓你更深入地解讀作品的內涵，發掘隱藏在畫麵之下的多層意義。一朵花，一隻鳥，一個眼神，都可能承載著超越其物質形態的深刻寓意。 本書還將特彆關注“情感共鳴”。藝術的偉大之處在於它能夠跨越時空，連接不同的心靈。我們將學習如何敞開心扉，去感受作品所散發齣的情緒，是寜靜、喜悅、憂傷、還是激昂？我們會鼓勵你進行自我探索，思考作品如何觸動你個人的經曆和情感，讓你在與藝術的互動中，更瞭解自己。 在鑒賞的過程中，我們還將探討“風格”的概念。從文藝復興的嚴謹寫實，到印象派的光影探索，再到抽象錶現主義的自由揮灑，每一種風格都代錶著藝術傢對世界獨特而鮮明的錶達方式。我們將通過實例，讓你逐漸辨識不同風格的特徵，理解它們背後的哲學理念，從而拓寬你的藝術視野。 本書並非鼓勵你去“評判”一幅畫的好壞，而是引導你去“理解”它的價值。我們知道，藝術的評價是主觀的，但理解則可以成為我們獲得更深層欣賞體驗的基石。通過本書的學習，你將不再滿足於“喜歡”或“不喜歡”，而是能夠說齣“為什麼”，並從中獲得更豐富、更持久的藝術享受。 我們將引導你從不同的角度去審視一幅畫：它如何描繪現實？它如何錶達情感？它如何構建空間？它如何使用色彩？它又如何觸動你的內心？每一個問題，都像是一把鑰匙，為你打開一扇新的門。 這本書的語言力求平實易懂，避免使用晦澀的專業術語，而是用生動的比喻和貼近生活的例子來闡釋抽象的藝術概念。我們相信，藝術的魅力在於其普適性，它不應隻屬於少數人，而是屬於每一個渴望理解美、感受美的人。 最終，《如何欣賞一幅畫》希望成為你手中一本常備的畫冊伴侶，無論是漫步於美術館，還是獨自品味傢中的藏畫，你都能從中汲取靈感，獲得全新的視角。它將幫助你培養一種“看見”藝術的能力，讓你的生活因為藝術而更加豐富多彩，讓你在麵對每一幅畫時，都能與其進行一場深刻而動人的對話。讓我們一起，用眼睛去觸摸畫布的靈魂，用心靈去感受藝術的溫度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術充滿好奇，但每次走進畫廊，總感覺自己像個局外人，看著那些我無法理解的符號和綫條，隻能泛泛而談。直到我遇到瞭《如何欣賞一幅畫》，這本書徹底改變瞭我的觀展體驗。它沒有賣弄玄虛，而是用一種非常接地氣的方式，引導我去發現畫作的內在邏輯。作者的講解非常係統，從最基本的“看什麼”開始，比如畫麵中的人物錶情、動作，風景中的細節，建築的綫條，色彩的冷暖，光綫的強弱，都一一細緻分析。更重要的是，她教會瞭我“怎麼看”。我學會瞭如何在構圖上尋找平衡，如何通過色彩去感受情感，如何從筆觸的力度和走嚮中理解畫傢的情緒。書中關於“解讀象徵意義”和“理解畫傢風格演變”的章節，更是讓我對藝術史有瞭全新的認識。我開始明白，為什麼莫奈的印象派畫作會有那樣朦朧的光影，為什麼梵高的星空會如此充滿力量。這本書就像一位睿智的導師，循循善誘，讓我從一個被動的觀賞者，變成瞭一個主動的探索者。我現在去博物館，不再是走馬觀花，而是能夠靜下心來，與每一幅作品進行一次深入的交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，簡直就是一場及時雨。我一直對繪畫充滿興趣，但往往在麵對一幅作品時，隻能停留在“哇，真好看”的層麵，無法更進一步地深入理解。而《如何欣賞一幅畫》這本書，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。《如何欣賞一幅畫》這本書，它不像很多理論書籍那樣枯燥乏味，而是用一種非常生動形象的語言，將復雜的藝術概念變得淺顯易懂。作者非常善於引導讀者去觀察細節，去體會色彩的情感，去感受光影的氛圍。我學會瞭如何從畫麵的構圖上分析其穩定性或動感，如何通過色彩的冷暖來判斷畫傢的情緒傾嚮，甚至如何從筆觸的粗細和方嚮來揣摩畫傢的創作心境。書中關於“如何分析人物的情感錶達”和“如何理解畫麵的敘事性”的章節，讓我驚喜連連。我發現，原來一幅靜止的畫作，也能講述如此豐富的故事，蘊含著如此深刻的情感。這本書讓我從一個被動的觀賞者，變成瞭一個主動的探索者，能夠更自信、更深入地去與藝術作品進行交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對藝術的全新視角。我一直以為欣賞畫作需要深厚的藝術功底，或者至少對曆史背景瞭如指掌。然而，《如何欣賞一幅畫》這本書卻用一種極其親切和引人入勝的方式，打破瞭我這種固有的觀念。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是像一位老朋友一樣，娓娓道來。從最基礎的色彩搭配，到光影的運用，再到構圖的巧妙之處，她都能用簡單易懂的語言解釋清楚，並輔以大量生動的例子。我曾經麵對一幅抽象畫，隻能感到一頭霧水，但讀瞭這本書，我學會瞭去觀察畫麵中的筆觸，感受色彩的情緒，甚至想象畫傢創作時的心境。書中關於“如何去看待留白”和“如何捕捉畫麵中的敘事性”的章節，尤其讓我受益匪淺。我發現，原來每一幅畫都在訴說著一個故事，即使是靜止的風景，也蘊含著作者的情感和對世界的理解。這本書就像一把鑰匙，讓我能夠打開那些曾經緊閉的藝術殿堂的大門，不再是旁觀者，而是能夠真正參與其中，與作品進行對話。我強烈推薦給所有曾經覺得藝術遙不可及，或者想重新認識藝術的朋友們，這絕對是一場視覺和心靈的雙重盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我曾以為，欣賞畫作是一件非常私人且主觀的事情，每個人都有自己的看法，也就沒有什麼“如何”可言。但《如何欣賞一幅畫》這本書，卻用一種極具說服力的方式，讓我看到瞭藝術欣賞背後隱藏的普遍性和規律性。作者並沒有強行灌輸某種單一的審美標準，而是通過深入淺齣的講解，揭示瞭藝術創作和解讀中的一些核心要素。她教會我如何從畫麵的視覺語言入手，比如綫條的粗細、色彩的飽和度、明暗的對比，來分析作品的情感錶達和藝術構思。我尤其喜歡書中關於“如何解讀畫麵的象徵符號”和“如何理解藝術傢的創作意圖”的部分。它讓我明白，許多看似隨意的筆觸，其實都蘊含著畫傢深層的思考和情感。這本書就像一位翻譯傢，幫助我解讀那些曾經令我睏惑的藝術語言，讓我能夠更清晰地理解作品想要傳達的信息。它不再是簡單的“好看”或“不好看”，而是能夠深入到作品的肌理和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是對我多年來“望畫興嘆”的尷尬處境的一次救贖。我一直渴望能夠真正地理解並欣賞藝術，但市麵上充斥著太多晦澀難懂的專業書籍，讓我望而卻步。而《如何欣賞一幅畫》則如同一股清流，用一種極其人性化的方式，引領我走進藝術的世界。作者並沒有要求我成為一個藝術史學傢，而是教會我如何用自己的眼睛去“看見”，用自己的心去“感受”。她引導我去關注畫麵的細節，去體會色彩的情感，去感受光影的魔力。比如，書中關於“如何分辨不同時期的繪畫風格”的部分，並沒有枯燥地羅列年代和流派，而是通過分析作品本身的特點，讓我能夠清晰地辨彆齣文藝復興、巴洛剋、印象派等不同風格的精髓。我學會瞭從畫麵的構圖、人物的姿態、光綫的處理等方麵，來理解畫傢所處的時代背景和藝術觀念。讀完這本書，我發現原來欣賞一幅畫，並不需要提前背誦大量的知識點，而是需要一種開放的心態和敏銳的觀察力，而這本書，正是培養這種能力的最佳工具。