预售正版新书 风落之光 ECM唱片的视觉语言 精装图片集 精美收藏1969-2010 ECM唱片封套 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549597147

商品编码：30065561267

丛书名： 风落之光

产品展示

基本信息

图书名称：	风落之光 ECM唱片的视觉语言
作 者：	拉斯 缪勒
定价：	298.00
ISBN号：	9787549597147
出版社：	广西师范大学出版社
开本：	16
装帧：	精装
出版日期：	2018-5-1
印刷日期：	2018-5-1

编辑推荐

本书既有精美的唱片封面，同时还有精彩的文字分析。立体呈现了ECM唱片的美学气质。而且该书延请知名设计师孙晓曦整体精心打造，内容与形式高度统一，制作精美大气，值得乐迷收藏。 此书由知名音乐人张璐诗倾情翻译。

内容介绍

本书是一本精美的图片集，收录1969-2010 ECM唱片封套及名录，通过上千幅图片的形式专业性解读ECM视觉与音乐的融合与对话。该书是当代音乐迷与设计、摄影爱好者的绝美收藏，其封套赋予音乐更完整的魅力。同时，它还体现了一个伟大唱片厂牌的灵魂外衣，视听合一的独立美学。

作者介绍

拉什.穆勒（Lars Muller），1955年生。1982年于瑞士巴登创办自己的视觉交流工作室，1983年开始任出版人，专注于世界各地的建筑、设计、艺术、摄影和社会。他定期教学，是国际绘图联盟（AGI）的成员。 作为一名独立出版人，拉什.穆勒的作品几乎完全遵循自己的内心。他初识曼弗雷德.艾歇尔（ECM创始人）时便一见如故，两人对彼此的美学理念互相赞赏不已，当场就决定联手为ECM的唱封设计做一本书，并在1996年合作出版了ECM首本视觉书《 Sleeves of Desire 》。

目录

23 暮色降临时 托马斯.施泰因费尔德   114 超媒介影像记 卡塔琳娜.艾普莱西特   167 他们的音乐：艾歇尔/戈达尔 —— 声音/图像 杰夫.安德鲁   255 大地与音响 克提尔.毕昂施塔德   341 复调摄影 拉尔斯.缪勒   347唱片目录   432 索引   435 人物小传   439 对话曼弗雷德.艾歇尔——“不那么明显” 张璐诗

在线试读部分章节

暮色降临时 托马斯.施泰因费尔德 关于纬度 60 之外的生活，一位英国诗人说过脍炙人 口的话：“‘北方’的意思就等同于一个‘拒’字。”这是 W. H. 奥登 1936 年在冰岛度过一个夏季后写下的。这口 吻不由分说的“拒”字，在这里有广泛的用意：打发走， 拒绝，略过。不论是哪种含义，都包含了一种自醒的、心 意已决的孤独感。在都市消费主义和田园情趣这些普通 的生活理想的另一面，这种孤独感与一片贫瘠荒芜、冷若 冰霜的大地相承。内心没有温暖，身体感受不到阳光，取 而代之的是淅沥冷雨洒遍萧瑟寒街；看不见凉棚下长桌旁 的快乐人群，只有孑孓独影；缺乏豁然开朗的明亮视野， 天地充满了暮色和困惑。尽管如此，决绝的“北方”却再 次成为吸引人的意象，甚至远远无比舒适的“南方”， 就像是只有“北方”能为世俗带来救赎。 迄今为止，曼弗雷德.艾歇尔（Manfred Eicher）的 公司 ECM 已经出版了超过一千种唱片。唱片之间除了贯 穿着相通的音乐风格，在封面艺术创作上也体现出相似的 视觉观念。从 1969 年、1970 年发表的批唱片开始， 制作概念就一直如是，尽管其中的主题和色调各不相同。 即便是英国低音贝斯演奏家戴夫.霍兰（Dave Holland） 录制的某些专辑，封面上没有图像只有字母：这些字母看 起来写法现代，但字体并没有像一个个小屋檐那样的衬线； 它们不需要加粗边或放大底部边线，每一个字母独当一面， 并不需要别的支撑。而很多早期的封面已经出现了风景与 大地的照片，也许并不都在欧洲北部取景，但这些地点看 24 上去全都很接近北欧的模样：比方说，挪威萨克斯管演奏家杨.葛巴列克（Jan Garbarek）的专辑《十二个月亮》 （Twelve Moons，1993）封面上的沼泽地。捷克唱片修复 工作者和摄影师扬.叶德利奇卡（Jan Jedlicˇ ka）是在托斯 卡纳西部海边的低洼沼泽里找到的灵感，但也许是受到了 蓝灰色暮光的启发，想象中立即浮现的是人迹罕至的北方 地区。再如，恩里科.拉瓦（Enrico Rava）和迪诺.萨鲁 兹（Dino Saluzzi）五重奏的专辑《回》（Volver，1988， 摄影：Werner Hannappel）封面上云雾笼罩的山峦。没 有一幅画面拘泥于狭隘的字面意义。也没有一幅图片只是 充当音乐或音乐家的点缀。它们不会假装去诠释作品，甚 至画面本身也不容许诠释。这些画面与音乐相伴，作为独 立的艺术作品而存在，取景之地与呈现方式也经常出人意 料。每一幅图片都不受其潜在含义的约束，带着梦幻特质， 从无中生有，一出生就与粗俗及其孪生形态形成对抗。没 有一幅作品透着成就与骄傲，或是取悦听众的刻意。无所 诲，人亦不受惑。这些画面全都在有品格地表达着一个 “拒”字。

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音乐的视觉回响：探索唱片封面的艺术与时代变迁 本册画册集结了二十世纪中后期至二十一世纪初，一系列极具影响力的音乐唱片封面设计，旨在深入剖析视觉符号如何在音乐的传播过程中扮演关键角色。它并非仅仅收录了特定厂牌或特定时期的作品，而是一部跨越流派、地域与时间维度的视觉艺术编年史。 本书的叙事线索从早期（约1960年代末）开始，那时唱片封面设计正从单纯的艺术家肖像或专辑标题展示，逐渐演变为对音乐精神的深度视觉诠释。我们探讨了早期摇滚乐封面如何利用大胆的色彩、迷幻的字体和超现实的图像，捕捉彼时反文化运动的精神内核。例如，一些先锋乐队如何利用摄影、拼贴乃至涂鸦艺术，挑战传统的美学规范，使封面成为一种独立的艺术宣言。 进入1970年代的多元化时期，本书的重点转向了不同音乐流派的视觉对应。在前卫摇滚（Progressive Rock）领域，复杂的叙事性插画和精细的构图成为了主流，这些封面往往需要观众花费时间去解读其隐藏的哲学或文学主题。我们详细考察了如何通过精确的符号学运用，将宏大的概念（如宇宙、神话、时间旅行）固化在方形的媒介之上。 与此同时，爵士乐的视觉演变是本书另一条重要的脉络。从早期的极简主义构图，到后来的抽象表现主义的运用，爵士封面的设计哲学常常体现出对即兴创作和自由精神的尊重。本书展示了那些精妙的黑白摄影作品，它们如何捕捉乐手在演奏瞬间的专注与情感张力，以及如何利用排版和留白来营造呼吸感和空间感，这与音乐本身的结构息息相关。 朋克（Punk）与新浪潮（New Wave）的兴起带来了设计语汇的革命。本书收录了大量采用“DIY”（Do-It-Yourself）美学制作的封面案例。这些作品常常表现出粗糙、直接、甚至带有挑衅性的视觉风格，大量使用剪报、手写体和强烈的对比色，这不仅是对主流音乐工业的抗议，也反映了当时社会对权威的反思。我们分析了这些“低保真”（Lo-Fi）美学如何通过视觉语言，成功地将一种边缘的音乐文化推向了公众视野。 1980年代电子音乐与合成器流行的蓬勃发展，则为封面设计带来了全新的技术可能性。本书展示了如何利用早期的计算机图形技术，创造出光滑、未来感十足的几何图形、霓虹色彩和赛博朋克式的城市景观。这些视觉元素与电子乐强调的机械节奏和人工合成音色形成了完美的共振。 进入1990年代，垃圾摇滚（Grunge）和另类音乐的回潮，使得设计风格再次趋于朴素和内省。与前十年浮华的视觉效果形成鲜明对比，这一时期的许多封面回归到质朴的室内场景、模糊的肖像或者对日常物品的诗意捕捉。本书讨论了这种回归现实的倾向如何与音乐中对疏离感和真实性的探讨相呼应。 当代独立音乐的视觉表达则体现了极度的多元和实验性。随着数字技术的发展和印刷成本的降低，艺术家们在封面上展现出前所未有的自由度。我们收录了许多采用混合媒体、动画预设图像（Mock-ups）或纯粹概念化布局的作品，这些设计往往更注重与数字平台（如流媒体界面）的兼容性，同时又不失其作为实体艺术品的收藏价值。 本书特别关注了版式设计（Typography）在塑造听觉体验中的决定性作用。字体不仅仅是信息的载体，它们本身就是声音的延长。从优雅的手写体到极具力量感的无衬线字体，再到完全抽象化的字母结构，我们探究了设计师如何通过字体的笔画粗细、间距和倾斜度，来预示音乐的情绪基调——是激昂、内敛、还是冷峻。 最后，本书还探讨了摄影在封面艺术中的地位。优秀的封面摄影不仅仅是记录，更是一种构图和氛围的营造。我们分析了如何运用光影、景深、焦点选择，来引导观众的目光，并最终将视觉焦点与音乐的主题深度绑定。这些照片有些是精心策划的场景重现，有些则是对艺术家私密瞬间的偶然捕捉，它们共同构筑了一个关于音乐家自我形象和艺术哲学的视觉档案。 通过对这些跨越半个世纪的视觉案例的细致梳理与比较，本书旨在为读者提供一个深入理解“音乐如何被观看”的视角，揭示唱片封面作为一种独特的视觉文化载体，其在塑造流行文化记忆和审美变迁中所发挥的不可替代的作用。这是一本献给所有热爱音乐、热爱设计的收藏家和研究者的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说真的，现在的音乐包装设计似乎越来越趋于平面化和快速消费。因此，我无比怀念那些需要时间和心力去精雕细琢的时代。我一直在寻找一本能够让我重新体会“工匠精神”的书籍。那种对纸张的质感、印刷的精度、乃至装帧工艺的考究，都体现出对听众的尊重。我希望这本书能详细介绍在那个技术尚未完全数字化的年代，设计师和印刷厂是如何合作，将复杂的视觉概念转化为实体产品的。我想了解那些关于“留白哲学”的讨论，以及如何通过精妙的装帧设计，让听众在第一次接触专辑时，就能感受到一种仪式感。这种对物质载体的执着，本身就是对音乐艺术的最高敬意，我希望能在一本书中重新找回那种被珍视的感觉。

评分☆☆☆☆☆

近来我对那些专注于某个特定厂牌或流派的视觉研究特别感兴趣。你知道，有些厂牌的标志性风格简直就是一种文化符号，无需文字说明，光是看到那个字体、那个标志性的留白处理，就能立刻将你带入那个音乐的宇宙。我非常好奇，这种高度统一的“视觉语言”是如何从无到有建立起来的，又是如何几十年如一日地被坚持下来的？我希望找到一本能深入挖掘这种“品牌美学”的书，它不仅展示了成品，更剖析了建立这种美学体系所经历的挑战和妥协。想象一下，翻开一页，就能感受到跨越半个世纪的、那种坚韧不拔的艺术品味传承，那份厚重感是任何数字展示都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的黑胶收藏，总觉得缺少一本能够系统性地梳理“封面摄影”与“音乐精神”之间关系的参考书。很多封面照片看似简单，但背后的故事和拍摄意图却极其复杂。比如，那些著名的肖像照，摄影师是如何引导被摄者，使其眼神和肢体语言完美契合音乐情绪的？我希望找到一本能深入探讨光线、景深、以及胶片颗粒感如何成为叙事工具的书。它不应该只是简单地复印图片，而是要像一个策展人一样，为每一张封面配上精准的“解读标签”，解释为什么这张照片是那张专辑的“最佳视觉注脚”。对我来说，这本书的价值就在于它能提升我对图像的鉴赏能力，让我看到每一张封面的“呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那种只停留在表面介绍的画册一直不太感冒。我真正渴望的是那种能带我“潜入”到设计师思维深处的导览。比如，我想知道在那个特定年代，艺术家们是如何平衡商业需求与艺术表达的？他们是如何从浩如烟海的摄影作品中，精准地捕捉到最能代表那张专辑灵魂的瞬间的？我一直在寻找一本能够揭示“幕后故事”的书籍。它应该像一本解剖学图谱，把那些看似随意的排版、看似朴素的色彩，背后的逻辑和深思熟虑一一呈现出来。我梦想着它能提供大量的对比分析，让我看到同一个音乐家在不同时期，其视觉形象是如何悄然转变，又如何与他们的音乐风格同步成长的。那种细腻到像素级的观察和解读，才是真正的享受。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近沉迷于那些充满艺术气息的黑胶唱片封面设计中，简直像打开了一个全新的视觉世界。我总觉得，一张好的唱片封面不仅仅是音乐的门面，它本身就是一件独立的艺术品，承载着创作者对音乐的理解和情感的投射。想象一下，那些经典的爵士乐、古典乐专辑，它们封面上的光影、构图、色彩，无一不散发着那个时代的独特氛围。我最近在琢磨，如果能有一本专门梳理这些视觉演变脉络的书籍，那该多好啊！那种能让你捧在手里，细细摩挲、反复把玩的书，它应该不仅仅是图片的堆砌，更像是一部视觉史诗，记录着不同年代音乐人如何通过图像来定义自己的声音。我特别期待那种能够深入剖析设计理念的书，告诉我为什么某些构图会带来宁静感，而另一些则充满了张力。