的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学 9787802035089 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英维多利亚·弗里曼，尉晓东 著

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• 时尚
• 维多利亚·贝克汉姆
• 名人传记
• 时尚哲学
• 个人风格
• 流行文化
• 设计师
• 奢侈品
• 英国
• 时尚史

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国妇女出版社

ISBN：9787802035089

商品编码：30067908399

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名:的高度：维多利亚 贝克汉姆的时尚哲学

定价：48.00元

售价：28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:(英)维多利亚·弗里曼,尉晓东

出版社：中国妇女出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.899kg

编辑推荐

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爱让他们在一起，与贝克汉姆的妻子——辣妹全接触，了解世界的时尚生活，感受世界无限魅力！
我自认为一直都是女人中的女人。并且凭经历体会到，充分展示自己是每个女人都能做到的。在过去的十年时，我走过了一条长长的探索之路。但是这本书并不是打算告诉你该穿什么不该穿什么，我只想与你分享我的一些经验。
不管你是在街边小店花20英镑还是在Gucci店里花掉2000英镑，把自己打扮得漂亮可不关钱的事，而是要找到自己的风格。适合自己的风格永不过时。
——维多利亚·贝克汉姆

你想变身为高贵辣妹维多利亚吗？
看辣妹维多利亚卷起时尚风暴
“这本书是为热爱时尚的姑娘们所写的。”
——维多利亚?贝克汉姆
“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读。”
——《魅力》（Glamour）
每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不想错过——辣妹维多利亚的时尚秘笈！

这位全世界艳羡的女性，以邻家女孩的口吻，向我们倾诉她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，教我们掌握的高度，与你分享从秀发到高跟鞋之间所有打扮的奥秘。教你如何精巧地利用配饰，如何**限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假等不同主题风格。无论你去工作、参加晚宴聚会，还是接送孩子上学放学，维多利亚的这本个人指南，都会让你在每次踏出家门时，心中充满自信，神采飞扬。

内容提要

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维多利亚.贝克汉姆将自己多年的时尚心得与广大女性进行分享，在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面娓娓道来，告诉大家如何做一个充满自信、神采飞扬的女人。
《的高度》一书由辣妹组合成员、大卫·贝克汉姆的妻子维多利亚·贝克汉姆创作，印制精美并配有多幅彩色图片。在该书中，这位时尚明星以邻家女孩的口吻，向读者讲述了她在流行风尚、服饰、美容、化妆和个人风格方面的时尚哲学，全方位地与读者分享时尚奥秘。她毫无保留地向读者倾述如如何精巧地利用配饰，如何*限度地利用你的衣橱，如何以超凡的能力演绎特殊场合、日常、度假不同主题风格。
维多利亚称这是一本“为热爱时尚的姑娘们所写的书”。每个爱逛街、热衷于时尚的女人都不能错过辣妹维多利亚的这本时尚秘笈。在书中，维多利亚为所有热爱时尚的读者提供了中肯、实用的造型窍门。这些锦囊妙计包括怎样才能挑选到*自己的牛仔裤？哪种上装经得起时间的考验？高跟鞋还是平底鞋？一季只买一件配饰的话应该选择什么？参加晚会应该如何着装？选择外套的诀窍何在？女人的内衣应该如何穿？
《的高度》是维多利亚继《学会飞翔》后的第二部作品，英文版由英国企鹅出版集团推出，并取得了良好的。《的高度》版式设计新颖非凡，图片精美，创新性地采用了许多手绘插图，更有维多利亚的一些罕见的私人照片。《魅力》杂志称“维多利亚作为女孩中的女孩出现，她的自谦，让这本书出奇地好读”。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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跨越时代的时尚肖像：解析二十世纪的风格变迁与设计巨匠 本书旨在深入剖析二十世纪以来，时尚如何从服务于少数精英的奢侈品，逐渐演变为影响全球文化、艺术乃至社会结构的核心力量。我们将聚焦于几个关键的十年，探讨那些塑造了我们今日着装方式的革命性变革、难以磨灭的设计师及其作品，并审视时尚产业在技术进步与全球化浪潮下的深刻演变。 第一部分：现代时尚的黎明（1900-1930年代） 二十世纪初，欧洲的时尚界正经历着一场由实用主义和女性解放思潮驱动的剧变。我们将首先考察保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性，摆脱紧身胸衣的束缚，将东方主义的色彩与廓形引入西方高级定制。他的设计不仅是服装上的革新，更是对传统审美观念的一次有力挑战。 随后，香奈儿女士（Coco Chanel）的登场无疑是本世纪最重大的时尚事件之一。我们详细阐述她如何通过斜纹软呢套装、小黑裙（Little Black Dress）以及对珍珠、2.55手袋的运用，确立了现代女性的实用与优雅并存的风格基石。她的哲学——“奢华必须舒适，否则就不是奢华”——如何定义了整个世纪的基调，成为后世设计师不断回溯的原点。 这一时期，艺术装饰运动（Art Deco）对时尚的影响也占据重要篇幅。几何线条、大胆的色彩对比如何渗透到服装剪裁与配饰设计中，使服装成为流动的现代艺术品。从华服到日常装束，审美的统一性是如何被确立的？ 第二部分：战争阴影下的创意与战后复兴（1940-1950年代） 第二次世界大战期间，物资的匮乏反而催生了令人惊叹的创造力。我们探讨“实用剪裁”（Utility Style）如何成为主流，设计师们如何在有限的布料下实现美学与效率的平衡。聚焦于战争期间法国高级定制业的坚守与挣扎，以及美国时尚界在自给自足中的崛起。 战后，时尚界亟需一场强心剂来抚平创伤，而克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”（The New Look）正是这剂强心针。本书将细致分析“新风貌”的结构——收紧的腰部、丰盈的裙摆、对女性曲线的强调——它不仅是服装上的回归，更是对战后女性社会角色的微妙暗示。这种极端的女性化表达，如何引发了关于复古与进步的激烈争论？ 同时，意大利时尚的力量也在悄然崛起。聚焦于阿玛尼（Armani）的前身以及意大利精湛的手工艺，如何开始挑战巴黎的绝对主导地位，为未来风格的多元化埋下伏笔。 第三部分：反叛、青年文化与全球化初探（1960-1970年代） 六十年代是时尚史上最剧烈、最颠覆性的十年之一。随着战后婴儿潮一代步入成年，青年文化成为推动时尚变革的决定性力量。我们将深入分析玛丽·匡特（Mary Quant）如何将迷你裙（Miniskirt）从伦敦的街道带入主流，这不仅仅是裙子长度的缩短，更是对父权社会审美的公然挑战。 摩登主义（Mod）、太空时代（Space Age）美学（如安德烈·库雷热和帕科·拉巴纳对新材料和未来主义的探索）如何反映了人类对科技进步的乐观态度。我们还会探讨伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将“吸烟装”（Le Smoking）——原本属于男性的燕尾服——转化为女性的强大象征，真正实现了服装上的性别流动性。 七十年代的嬉皮士运动、波西米亚风格（Bohemian Chic）与迪斯科文化的交织，形成了前所未有的“混搭”时代。本书将分析这一时期，设计师如何开始从街头、音乐和亚文化中汲取灵感，标志着高级定制与成衣（Prêt-à-Porter）的权力结构开始发生微妙的倾斜。 第四部分：权力着装与设计师的明星化（1980-1990年代） 八十年代是权力、财富和身份彰显的时代。以乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）和唐娜·凯伦（Donna Karan）为代表，权力套装（Power Dressing）如何通过宽肩、硬朗的线条，赋予职场女性以视觉上的权威感。我们剖析了媒体和流行音乐（如麦当娜）对服装消费的巨大推动力。 九十年代，时尚界经历了一场回归简约与解构的反弹。日本设计师如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）带来的“反时尚”（Anti-Fashion）思潮，以不对称、残缺美和黑色调，挑战了西方对“完美”的定义。同时，极简主义（Minimalism）如赫尔穆特·兰格（Helmut Lang）和卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）如何用纯粹的剪裁和材质，表达了对九十年代物质主义的批判。 最后，我们将探讨时尚摄影师和超级模特如何成为文化偶像，他们的集体力量如何推动了品牌进入全球市场，为我们今天所见的时尚产业格局奠定了商业基础。 本书力图提供一个多维度的视角，探讨时尚的生产、消费、艺术价值和社会意义，它不仅是一部服装史，更是一部关于二十世纪社会心理变迁的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节划分逻辑清晰得令人赞叹，它不是简单地按照时间线推进，而是构建了一种更加立体和多维度的叙事结构。初读时，我被那种严谨的学术性结构所吸引，每一章的引言都像是为接下来的内容设置了一个精确的坐标点，让人知道自己正处于一个宏大叙事链条中的哪个环节。但随着深入，我发现作者巧妙地在结构化的框架内，注入了非常人性化和富有洞察力的分析，使得枯燥的“历史回顾”变得生动有趣。它不是简单地罗列“穿了什么”，而是深入剖析了“为什么在那个时刻，会选择这样的表达方式”，这种对内在驱动力的挖掘，极大地提升了阅读的层次感。这种叙事节奏的把控，就像是在指挥一场复杂的交响乐，时而低沉内敛，时而高亢激昂，始终牵引着读者的注意力，让人不忍释卷，总想知道下一个转折点会带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我特意在不同的光线下翻阅了这本书，发现它的印刷技术运用得非常成熟。即便是那些需要高清展示的早期照片，细节的锐度也保持得非常出色，阴影部分的层次感和高光部分的细腻度都得到了完美的还原，完全没有出现那种廉价印刷品常有的色彩溢出或模糊不清的问题。特别是那些涉及面料纹理和配饰细节的特写镜头，我甚至能“感受到”那种粗花呢的厚重或者丝绸的光滑，这在很大程度上增强了阅读的沉浸感。而且，装订工艺也经得起考验，无论我如何用力翻开某一页，书脊都没有出现任何松动的迹象，这对于一本可能需要反复查阅的“工具书”来说，简直是福音。这种对工艺的执着，体现了一种对“永恒”的追求，它不像那些随波逐流的时尚杂志，读完即弃，而是有潜力成为书架上可以长久留存的经典。我甚至想象着，多年以后，再次翻开它时，依然能享受到如此高质量的视觉享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书在信息密度上做到了惊人的平衡，它既提供了足够的深度来满足专业人士的求知欲，又保持了足够的广度来吸引大众读者。我感受到了编辑团队在素材筛选上的严格把关，每一张配图、每一个引用的案例，都像是经过了精挑细选，服务于整体论点的构建，绝无任何凑数或注水的痕迹。这种“少即是多”的编辑哲学贯穿始终，让读者不会在信息的洪流中迷失方向，反而能清晰地抓住核心的脉络。而且，资料的翔实程度也令人佩服，仿佛作者投入了巨大的精力进行档案挖掘，使得书中的论据都具有极强的支撑力。读完后，我有一种充实而满足的感觉，仿佛不是看完了，而是经历了一场系统的、高强度的知识洗礼，收获远超预期。这本厚重的著作，无疑为同类题材设立了一个极高的标杆。

评分☆☆☆☆☆

从文字的表达来看，作者的笔触细腻而富有画面感，语言风格兼具了新闻报道的客观准确性与文学评论的深刻洞察力。它绝不是那种只停留在表面描述的“花边新闻”，而是用一种近乎于社会学分析的视角，去解构每一个标志性造型背后的文化语境和社会心理学基础。我特别欣赏作者在描述一些经典瞬间时，那种不动声色却掷地有声的语言力量，寥寥数语就能勾勒出那个时代的氛围和人物的内心张力。这种写作风格，使得即便是对时尚圈不甚了解的普通读者，也能轻易地被吸引，因为他们读到的不仅是服装，更是时代脉搏的跳动。整本书的行文流畅度极高，即使是涉及专业术语的部分，作者也能通过精准的修辞手法进行转化，确保了信息传递的有效性和可读性，简直是一种文字上的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，光是封面那张经典的黑白照片，就透着一股历经岁月沉淀的质感。触摸着封面略微粗粝的纸张纹理，我立刻能感觉到这不是那种轻飘飘的快餐读物，而是用心打磨的作品。内页的纸张选用也十分考究，微微泛黄的米白色，既保护了视力，又增添了一种复古的韵味，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版设计极具巧思，字体大小适中，行距处理得恰到好处，即便是复杂的图文穿插，也显得井井有条，丝毫没有拥挤感。那种在细节处体现出的对读者的尊重和对品质的极致追求，让人在翻阅之初就心生敬意。这种对物理形态的极致追求，仿佛是作者在向我们宣告，他们对待内容呈现的态度也是同样一丝不苟，让人对即将展开的阅读体验充满了美好的期待和信心。那种触感、视觉上的愉悦感，已经超越了单纯的信息载体，更像是一件可以收藏的艺术品。