的高度：維多利亞 貝剋漢姆的時尚哲學 9787802035089 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英維多利亞·弗裏曼，尉曉東 著

圖書標籤:

• 時尚
• 維多利亞·貝剋漢姆
• 名人傳記
• 時尚哲學
• 個人風格
• 流行文化
• 設計師
• 奢侈品
• 英國
• 時尚史

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國婦女齣版社

ISBN：9787802035089

商品編碼：30067908399

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:的高度：維多利亞 貝剋漢姆的時尚哲學

定價：48.00元

售價：28.8元,便宜19.2元,摺扣60

作者:(英)維多利亞·弗裏曼,尉曉東

齣版社：中國婦女齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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愛讓他們在一起，與貝剋漢姆的妻子——辣妹全接觸，瞭解世界的時尚生活，感受世界無限魅力！
我自認為一直都是女人中的女人。並且憑經曆體會到，充分展示自己是每個女人都能做到的。在過去的十年時，我走過瞭一條長長的探索之路。但是這本書並不是打算告訴你該穿什麼不該穿什麼，我隻想與你分享我的一些經驗。
不管你是在街邊小店花20英鎊還是在Gucci店裏花掉2000英鎊，把自己打扮得漂亮可不關錢的事，而是要找到自己的風格。適閤自己的風格永不過時。
——維多利亞·貝剋漢姆

你想變身為高貴辣妹維多利亞嗎？
看辣妹維多利亞捲起時尚風暴
“這本書是為熱愛時尚的姑娘們所寫的。”
——維多利亞?貝剋漢姆
“維多利亞作為女孩中的女孩齣現，她的自謙，讓這本書齣奇地好讀。”
——《魅力》（Glamour）
每個愛逛街、熱衷於時尚的女人都不想錯過——辣妹維多利亞的時尚秘笈！

這位全世界艷羨的女性，以鄰傢女孩的口吻，嚮我們傾訴她在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵的時尚哲學，教我們掌握的高度，與你分享從秀發到高跟鞋之間所有打扮的奧秘。教你如何精巧地利用配飾，如何**限度地利用你的衣櫥，如何以超凡的能力演繹特殊場閤、日常、度假等不同主題風格。無論你去工作、參加晚宴聚會，還是接送孩子上學放學，維多利亞的這本個人指南，都會讓你在每次踏齣傢門時，心中充滿自信，神采飛揚。

內容提要

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維多利亞.貝剋漢姆將自己多年的時尚心得與廣大女性進行分享，在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵娓娓道來，告訴大傢如何做一個充滿自信、神采飛揚的女人。
《的高度》一書由辣妹組閤成員、大衛·貝剋漢姆的妻子維多利亞·貝剋漢姆創作，印製精美並配有多幅彩色圖片。在該書中，這位時尚明星以鄰傢女孩的口吻，嚮讀者講述瞭她在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵的時尚哲學，全方位地與讀者分享時尚奧秘。她毫無保留地嚮讀者傾述如如何精巧地利用配飾，如何*限度地利用你的衣櫥，如何以超凡的能力演繹特殊場閤、日常、度假不同主題風格。
維多利亞稱這是一本“為熱愛時尚的姑娘們所寫的書”。每個愛逛街、熱衷於時尚的女人都不能錯過辣妹維多利亞的這本時尚秘笈。在書中，維多利亞為所有熱愛時尚的讀者提供瞭中肯、實用的造型竅門。這些錦囊妙計包括怎樣纔能挑選到*自己的牛仔褲？哪種上裝經得起時間的考驗？高跟鞋還是平底鞋？一季隻買一件配飾的話應該選擇什麼？參加晚會應該如何著裝？選擇外套的訣竅何在？女人的內衣應該如何穿？
《的高度》是維多利亞繼《學會飛翔》後的第二部作品，英文版由英國企鵝齣版集團推齣，並取得瞭良好的。《的高度》版式設計新穎非凡，圖片精美，創新性地采用瞭許多手繪插圖，更有維多利亞的一些罕見的私人照片。《魅力》雜誌稱“維多利亞作為女孩中的女孩齣現，她的自謙，讓這本書齣奇地好讀”。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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跨越時代的時尚肖像：解析二十世紀的風格變遷與設計巨匠 本書旨在深入剖析二十世紀以來，時尚如何從服務於少數精英的奢侈品，逐漸演變為影響全球文化、藝術乃至社會結構的核心力量。我們將聚焦於幾個關鍵的十年，探討那些塑造瞭我們今日著裝方式的革命性變革、難以磨滅的設計師及其作品，並審視時尚産業在技術進步與全球化浪潮下的深刻演變。 第一部分：現代時尚的黎明（1900-1930年代） 二十世紀初，歐洲的時尚界正經曆著一場由實用主義和女性解放思潮驅動的劇變。我們將首先考察保羅·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性，擺脫緊身胸衣的束縛，將東方主義的色彩與廓形引入西方高級定製。他的設計不僅是服裝上的革新，更是對傳統審美觀念的一次有力挑戰。 隨後，香奈兒女士（Coco Chanel）的登場無疑是本世紀最重大的時尚事件之一。我們詳細闡述她如何通過斜紋軟呢套裝、小黑裙（Little Black Dress）以及對珍珠、2.55手袋的運用，確立瞭現代女性的實用與優雅並存的風格基石。她的哲學——“奢華必須舒適，否則就不是奢華”——如何定義瞭整個世紀的基調，成為後世設計師不斷迴溯的原點。 這一時期，藝術裝飾運動（Art Deco）對時尚的影響也占據重要篇幅。幾何綫條、大膽的色彩對比如何滲透到服裝剪裁與配飾設計中，使服裝成為流動的現代藝術品。從華服到日常裝束，審美的統一性是如何被確立的？ 第二部分：戰爭陰影下的創意與戰後復興（1940-1950年代） 第二次世界大戰期間，物資的匱乏反而催生瞭令人驚嘆的創造力。我們探討“實用剪裁”（Utility Style）如何成為主流，設計師們如何在有限的布料下實現美學與效率的平衡。聚焦於戰爭期間法國高級定製業的堅守與掙紮，以及美國時尚界在自給自足中的崛起。 戰後，時尚界亟需一場強心劑來撫平創傷，而剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”（The New Look）正是這劑強心針。本書將細緻分析“新風貌”的結構——收緊的腰部、豐盈的裙擺、對女性麯綫的強調——它不僅是服裝上的迴歸，更是對戰後女性社會角色的微妙暗示。這種極端的女性化錶達，如何引發瞭關於復古與進步的激烈爭論？ 同時，意大利時尚的力量也在悄然崛起。聚焦於阿瑪尼（Armani）的前身以及意大利精湛的手工藝，如何開始挑戰巴黎的絕對主導地位，為未來風格的多元化埋下伏筆。 第三部分：反叛、青年文化與全球化初探（1960-1970年代） 六十年代是時尚史上最劇烈、最顛覆性的十年之一。隨著戰後嬰兒潮一代步入成年，青年文化成為推動時尚變革的決定性力量。我們將深入分析瑪麗·匡特（Mary Quant）如何將迷你裙（Miniskirt）從倫敦的街道帶入主流，這不僅僅是裙子長度的縮短，更是對父權社會審美的公然挑戰。 摩登主義（Mod）、太空時代（Space Age）美學（如安德烈·庫雷熱和帕科·拉巴納對新材料和未來主義的探索）如何反映瞭人類對科技進步的樂觀態度。我們還會探討伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent）如何將“吸煙裝”（Le Smoking）——原本屬於男性的燕尾服——轉化為女性的強大象徵，真正實現瞭服裝上的性彆流動性。 七十年代的嬉皮士運動、波西米亞風格（Bohemian Chic）與迪斯科文化的交織，形成瞭前所未有的“混搭”時代。本書將分析這一時期，設計師如何開始從街頭、音樂和亞文化中汲取靈感，標誌著高級定製與成衣（Prêt-à-Porter）的權力結構開始發生微妙的傾斜。 第四部分：權力著裝與設計師的明星化（1980-1990年代） 八十年代是權力、財富和身份彰顯的時代。以喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）和唐娜·凱倫（Donna Karan）為代錶，權力套裝（Power Dressing）如何通過寬肩、硬朗的綫條，賦予職場女性以視覺上的權威感。我們剖析瞭媒體和流行音樂（如麥當娜）對服裝消費的巨大推動力。 九十年代，時尚界經曆瞭一場迴歸簡約與解構的反彈。日本設計師如川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）帶來的“反時尚”（Anti-Fashion）思潮，以不對稱、殘缺美和黑色調，挑戰瞭西方對“完美”的定義。同時，極簡主義（Minimalism）如赫爾穆特·蘭格（Helmut Lang）和卡爾文·剋萊恩（Calvin Klein）如何用純粹的剪裁和材質，錶達瞭對九十年代物質主義的批判。 最後，我們將探討時尚攝影師和超級模特如何成為文化偶像，他們的集體力量如何推動瞭品牌進入全球市場，為我們今天所見的時尚産業格局奠定瞭商業基礎。 本書力圖提供一個多維度的視角，探討時尚的生産、消費、藝術價值和社會意義，它不僅是一部服裝史，更是一部關於二十世紀社會心理變遷的視覺史詩。

評分☆☆☆☆☆

從文字的錶達來看，作者的筆觸細膩而富有畫麵感，語言風格兼具瞭新聞報道的客觀準確性與文學評論的深刻洞察力。它絕不是那種隻停留在錶麵描述的“花邊新聞”，而是用一種近乎於社會學分析的視角，去解構每一個標誌性造型背後的文化語境和社會心理學基礎。我特彆欣賞作者在描述一些經典瞬間時，那種不動聲色卻擲地有聲的語言力量，寥寥數語就能勾勒齣那個時代的氛圍和人物的內心張力。這種寫作風格，使得即便是對時尚圈不甚瞭解的普通讀者，也能輕易地被吸引，因為他們讀到的不僅是服裝，更是時代脈搏的跳動。整本書的行文流暢度極高，即使是涉及專業術語的部分，作者也能通過精準的修辭手法進行轉化，確保瞭信息傳遞的有效性和可讀性，簡直是一種文字上的享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，硬殼精裝，拿在手裏沉甸甸的，光是封麵那張經典的黑白照片，就透著一股曆經歲月沉澱的質感。觸摸著封麵略微粗糲的紙張紋理，我立刻能感覺到這不是那種輕飄飄的快餐讀物，而是用心打磨的作品。內頁的紙張選用也十分考究，微微泛黃的米白色，既保護瞭視力，又增添瞭一種復古的韻味，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，排版設計極具巧思，字體大小適中，行距處理得恰到好處，即便是復雜的圖文穿插，也顯得井井有條，絲毫沒有擁擠感。那種在細節處體現齣的對讀者的尊重和對品質的極緻追求，讓人在翻閱之初就心生敬意。這種對物理形態的極緻追求，仿佛是作者在嚮我們宣告，他們對待內容呈現的態度也是同樣一絲不苟，讓人對即將展開的閱讀體驗充滿瞭美好的期待和信心。那種觸感、視覺上的愉悅感，已經超越瞭單純的信息載體，更像是一件可以收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書在信息密度上做到瞭驚人的平衡，它既提供瞭足夠的深度來滿足專業人士的求知欲，又保持瞭足夠的廣度來吸引大眾讀者。我感受到瞭編輯團隊在素材篩選上的嚴格把關，每一張配圖、每一個引用的案例，都像是經過瞭精挑細選，服務於整體論點的構建，絕無任何湊數或注水的痕跡。這種“少即是多”的編輯哲學貫穿始終，讓讀者不會在信息的洪流中迷失方嚮，反而能清晰地抓住核心的脈絡。而且，資料的翔實程度也令人佩服，仿佛作者投入瞭巨大的精力進行檔案挖掘，使得書中的論據都具有極強的支撐力。讀完後，我有一種充實而滿足的感覺，仿佛不是看完瞭，而是經曆瞭一場係統的、高強度的知識洗禮，收獲遠超預期。這本厚重的著作，無疑為同類題材設立瞭一個極高的標杆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節劃分邏輯清晰得令人贊嘆，它不是簡單地按照時間綫推進，而是構建瞭一種更加立體和多維度的敘事結構。初讀時，我被那種嚴謹的學術性結構所吸引，每一章的引言都像是為接下來的內容設置瞭一個精確的坐標點，讓人知道自己正處於一個宏大敘事鏈條中的哪個環節。但隨著深入，我發現作者巧妙地在結構化的框架內，注入瞭非常人性化和富有洞察力的分析，使得枯燥的“曆史迴顧”變得生動有趣。它不是簡單地羅列“穿瞭什麼”，而是深入剖析瞭“為什麼在那個時刻，會選擇這樣的錶達方式”，這種對內在驅動力的挖掘，極大地提升瞭閱讀的層次感。這種敘事節奏的把控，就像是在指揮一場復雜的交響樂，時而低沉內斂，時而高亢激昂，始終牽引著讀者的注意力，讓人不忍釋捲，總想知道下一個轉摺點會帶來怎樣的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我特意在不同的光綫下翻閱瞭這本書，發現它的印刷技術運用得非常成熟。即便是那些需要高清展示的早期照片，細節的銳度也保持得非常齣色，陰影部分的層次感和高光部分的細膩度都得到瞭完美的還原，完全沒有齣現那種廉價印刷品常有的色彩溢齣或模糊不清的問題。特彆是那些涉及麵料紋理和配飾細節的特寫鏡頭，我甚至能“感受到”那種粗花呢的厚重或者絲綢的光滑，這在很大程度上增強瞭閱讀的沉浸感。而且，裝訂工藝也經得起考驗，無論我如何用力翻開某一頁，書脊都沒有齣現任何鬆動的跡象，這對於一本可能需要反復查閱的“工具書”來說，簡直是福音。這種對工藝的執著，體現瞭一種對“永恒”的追求，它不像那些隨波逐流的時尚雜誌，讀完即棄，而是有潛力成為書架上可以長久留存的經典。我甚至想象著，多年以後，再次翻開它時，依然能享受到如此高質量的視覺享受。