Photoshop摄影后期从入门到精通 9787122302878 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王伟著 著

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• 数码照片
• 后期制作

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122302878

商品编码：30088519446

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：Photoshop摄影后期从入门到精通

定价：99.00元

作者：王伟著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787122302878

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书基于Photoshop CC编写，详细介绍了使用PS对各种类型的数码照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，同时包含RAW格式照片的处理方法。在案例处理过程中对常见问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，提供了举一反三的案例。本书案例文件和操作视频可在化学工业出版社官网下载。

内容提要

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本书是一本基于Photoshop CC的数码照片处理教程，深入浅出地向读者介绍了Photoshop在数码照片后期处理方面的强大功能。书中完整地向读者介绍了如何使用Photoshop CC对各种类型的照片进行校色、修饰以及创意设计等操作的方法和技巧，主要内容包括：数码照片基础和摄影基础知识，理解数码照片的颜色和曝光，数码照片的调色技法，巧用图层、蒙版和通道处理照片，使用Camera RAW处理数码照片，为数码照片增加艺术效果，选区与抠像技术，彩色照片与黑白照片的转换，数码照片的降噪、锐化和聚焦，人像、风景、静物照片的修饰与处理等。本书结构清晰，内容由易到难，案例精美实用、操作分解详细，文字叙述通俗易懂，与实践结合非常密切。本书中各个案例的讲解与Photoshop CC中的各种功能紧密结合，具有很强的实用性和较高的技术含量。针对读者学习中会遇到的问题给出了专家意见，并在每章学习结束后，为读者提供了举一反三的案例，并可通过扫描二维码观看该案例的操作视频以及通过下载的方式获取书中案例的素材，更加方便读者理解与应用所学知识。

目录

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章照片后期处理概述

1.1摄影与后期处理的关系2

1.1.1后期决定一切2

1.1.2后期处理是伴随摄影而生的3

1.1.3摄影不能依靠后期处理4

1.1.4后期处理的尺度把握5

1.2照片后期处理的误区6

1.2.1以原图做处理6

1.2.2锐度越高越好7

1.2.3反差越大越好7

1.2.4噪点越少越好8

1.3照片后期处理的基本流程9

1.4无损编修技法12

1.4.1无损编修的原理12

1.4.2“图层”面板与无损编修13

1.4.3智能对象与无损编修15

1.4.4“调整”面板与无损编修17

第2章通过裁剪操作使照片重获新生

2.1标准三分构图的裁剪技巧19

2.2二次构图让画面焦点更突出21

2.3一张照片多种方案的裁剪技巧24

2.4通过裁剪校正倾斜的照片26

2.5校正建筑照片的透视问题28

第3章锐化照片及批量处理照片

3.1既快又通用的锐化方式32

3.2利用高反差锐化技巧提升照片的立体感34

3.3Lab颜色模式下的专业锐化处理36

3.4批量转换包括RAW在内的照片格式与尺寸38

3.5批量对照片进行调色41

第4章修复照片中的瑕疵噪点

4.1快速修除照片中的杂物让画面更纯净44

4.2智能化修除与填补46

4.3自定义智能修除多余元素48

4.4使用“减少杂色”命令消减长时间曝光产生的热噪50

4.5使用Noiseware去除高ISO拍摄产生的噪点53

第5章对照片的影调进行处理

5.1校正逆光拍摄导致的人物曝光不足56

5.2恢复大光比照片亮部与暗部的细节59

5.3修复曝光严重不足的照片61

5.4用亮度蒙版分区调整曝光65

5.5制作出牛奶般纯净自然的高调照片70

5.6制作出凝重的发光暗调照片76

5.7巧妙调色修复死白的天空80

5.8替换惨白的天空81

第6章对照片的色调进行处理

6.1调校错误的白平衡效果87

6.2模拟低色温下的金色夕阳效果89

6.3模拟自定义白平衡拍摄的紫色调效果90

6.4模拟减少曝光补偿后色彩更加浓郁的画面93

6.5通过分色调整的方法制作富于层次感的黑白照片95

第7章利用Camera Raw对照片进行后期处理

7.1利用RAW照片宽容度校准曝光与色调100

7.2使用HSL与调整曲线优化平淡的照片色彩103

7.3通过调整色温、曝光及色彩制作典雅的古画效果106

7.4模拟中灰渐变镜拍摄的大光比画面111

7.5通过调整对比度与色彩增强日落时画面的冷暖对比114

7.6使用调整画笔工具对照片局部进行优化处理117

7.7利用RAW照片的高宽容度合成HDR照片121

第8章人像类照片综合调修

8.1修复人物面部的斑点127

8.2正确区分并修除眼袋128

8.3眉毛的修饰与加深131

8.4模拟增加漂亮的眼神光134

8.5表面模糊快速磨皮法139

8.6通道磨皮法141

8.7用Portraiture插件磨出细致皮肤纹理147

8.8修出诱人S形曲线150

8.9美腿拉长处理154

8.10清新甜美的阳光色调156

8.11将曝光过度的废片处理得到日系清新色调159

8.12甜美清新的阿宝色162

8.13时尚杂志人像精修164

8.14创意悬浮人像合成处理175

第9章风光类照片综合调修

9.1合成多张照片获得全景照片184

9.2蓝黄色调的魅力黄昏188

9.3灰暗逆光变身唯美耶稣光效果190

9.4蓝紫色调的意境剪影195

9.5湛蓝天空映衬下的碧绿北极光199

9.6闪耀金色光芒的华丽车流205

9.7使用Photoshop堆栈合成星轨212

9.8用StarTrail将一张照片处理为星轨217

9.9将暗淡夜景处理成绚丽银河224

0章山川与流水照片综合调修

10.1唯美紫色调日出效果237

10.2冷暖对比色调的日出悬崖241

10.3微暖色调的明镜水面251

10.4使云海中的山景更具有层次感260

10.5用Camera Raw丰富瀑布照片的色彩与层次264

作者介绍

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雷波，北京点智文化有限责任公司，摄影总监，PSA美国摄影学会认证会员，畅销摄影图书作者，曾任全国Adobe授权培训管理中心教学总监，精通摄影前期拍摄与后期制作。我社摄影器材类图书几乎全为该作者团队编写，其所用笔名为“FUN视觉”，FUN视觉是知名的摄影图书创作团队，由摄影师、艺术设计师等专业人员组成，每一位成员均具有深厚的摄影理论基础与娴熟的实拍技巧，其中也不乏摄影器材狂人。团队创建之初即把解决摄影爱好者的实际需求作为图书的重要编写思路，对每一本图书的内容质量和照片质量严格把关，先后出版了若干摄影畅销书，并长期位居摄影图书销售排行榜的前列，深受读者的喜爱，绝大多数图书的版权输出到了港台地区。

文摘

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序言

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《数字图像处理与艺术创作实践》 本书旨在为摄影师、设计师以及所有对数字图像处理技术感兴趣的读者提供一套全面而深入的实践指南。它超越了单一软件的操作层面，侧重于构建系统性的图像处理思维，并探索创意表达的无限可能。 第一部分：数字图像基础与工作流程构建 本部分将深入剖析数字图像的底层原理，为后续的复杂处理打下坚实基础。 一、理解数字图像的本质 像素、分辨率与色彩空间： 详细解释像素的构成、不同分辨率（DPI/PPI）对输出质量的影响，以及RGB、CMYK、Lab等核心色彩空间在工作流程中的转换与选择原则。重点探讨宽色域（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）的应用场景与管理策略。 位深与动态范围： 阐述8位、10位乃至16位工作流的差异，理解高位深如何保留更多的灰阶信息，有效避免色彩断层。介绍RAW格式的特性，以及它在捕获和处理超高动态范围场景中的核心地位。 文件格式的抉择： 对TIFF、PSD、JPEG、DNG等主流格式进行深入比较，明确每种格式的适用性，尤其是在数据无损保存与网络传输效率之间的权衡。 二、高效的工作流程设计 从采集到输出的标准化流程： 构建一套可复用、高效率的专业处理流程框架，涵盖文件命名规范、备份策略（3-2-1原则）和项目管理。 硬件与色彩校准： 探讨显示器、打印机、扫描仪的色彩特性，详细介绍如何使用专业校色仪对显示设备进行色彩管理，确保“所见即所得”，这是专业后期制作的生命线。 批处理与自动化： 介绍如何利用脚本、动作（Actions）或自动化工具集（如Bridge的批处理功能）来处理大量同类素材，极大地缩短重复性劳动时间。 第二部分：核心图像调整与精细控制 本部分聚焦于图像质量的提升，重点讲解如何精确控制影调、色彩和锐度。 三、影调的雕塑艺术 曝光与对比度的高级处理： 超越基础的曝光滑块，深入讲解曲线工具（Curves）的S形、反S形调整、分段控制，以及如何使用色阶（Levels）进行精确的白点和黑点设定。 高光与阴影的恢复与控制： 掌握高光和阴影调整工具的内在机制，学习如何在保留细节的同时，重建丢失的纹理。探讨高动态范围（HDR）的合成与单次曝光的影调扩展技术。 选择性曝光控制： 熟练运用渐变滤镜（Graduated Filters）和径向滤镜（Radial Filters）模拟自然光束，进行局部曝光补偿，实现光影的自然过渡。 四、色彩的科学与感性表达 白平衡的深度解析： 区分色温（Temperature）和色调（Tint）的调整，理解环境光对色彩感知的干扰，以及如何利用中性灰进行精确的色彩基准设定。 HSL/颜色混合器的高级应用： 掌握色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Luminance）的精细化调整。重点讲解如何仅改变特定颜色范围内的某一属性（例如，只降低天空的饱和度而不影响皮肤的色彩）。 色彩分级与风格化： 深入探讨色彩分级（Color Grading）的原理，学习如何通过分离色调（Split Toning）或色彩平衡（Color Balance）工具，构建具有电影感或特定氛围的主题色调。 五、锐化、降噪与细节增强 降噪技术的选择与实施： 区分光噪（Luminance Noise）和色噪（Chroma Noise），根据不同ISO级别的素材，选择合适的降噪算法。讲解“先降噪后锐化”或“降噪与锐化同步处理”的工作流。 多阶段锐化策略： 强调“分步锐化”的概念，即根据输出目的（屏幕显示或大幅印刷）设定不同的锐化强度。学习明度锐化和细节增强的差异。 镜头校正与畸变还原： 利用配置文件（Profiles）自动消除镜头带来的几何畸变、暗角和色差，恢复图像的真实性。 第三部分：精准的蒙版技术与非破坏性编辑 本部分是实现复杂创意效果的关键，强调以最安全的方式对图像进行精确的局部修改。 六、图层、混合模式与非破坏性编辑哲学 理解混合模式的数学原理： 深入解析“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等核心混合模式如何与底层像素进行交互，实现光影和色彩的叠加效果。 非破坏性编辑的基石： 强调使用调整图层（Adjustment Layers）和智能对象（Smart Objects）进行所有主要操作，确保原始数据永远不受损。 七、高级选择与精细蒙版 通道（Channels）在选择中的威力： 掌握如何利用红、绿、蓝通道之间的对比度差异，提取出传统选择工具难以应对的复杂边缘，如发丝、透明物体。 亮度/色彩范围选区： 学习如何基于图像的灰度值或特定色彩范围创建精确的选区，实现针对特定亮度区域的提亮或压暗。 图层蒙版的精修： 不仅是黑白蒙版，更重要的是学习如何使用“应用图像”功能和“叠加”（Overlay）模式来细化和优化蒙版边缘，确保过渡的自然性与精准性。 第四部分：创意合成与高级修复技术 本部分侧重于将多个元素无缝融合，以及处理具有挑战性的图像缺陷。 八、无缝的图像合成 光影匹配与环境融合： 合成作品中最具挑战性的部分在于光源和色彩的匹配。学习如何分析源图的光照角度、颜色倾向，并将其应用到合成对象上。 透视与比例的校正： 利用变换工具和网格变形工具，确保所有合成元素在透视关系上保持一致。 烟雾、光效与材质的叠加： 掌握如何使用混合模式和蒙版技术，将火焰、烟雾、星光等元素自然地融入到主体场景中，增加戏剧张力。 九、专业级的图像修复与重构 污点与缺陷的移除： 熟练运用内容识别填充（Content-Aware Fill）结合修复画笔（Healing Brush）和仿制图章（Clone Stamp）工具，实现对大面积瑕疵（如传感器灰尘、摩尔纹、物体移除）的彻底清理。 人像精修的艺术： 专注于皮肤纹理的保留与光影的优化。学习如何通过频率分离法（Frequency Separation）实现肤色均匀化与细节的独立处理，避免“塑料感”。 图像的扩展与重构： 探讨如何利用“扩展画布”和内容感知技术，智能地延伸画面的边缘内容，以满足不同画幅的需求。 结语：建立个人视觉语言 本书的最终目标是帮助读者从“执行操作”转向“实现意图”。通过掌握这些高级技术，读者将能够构建起一套独特的后期处理风格，让每一张照片都能准确地传达其背后的故事与情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但苦于后期技术不佳的朋友，这本书简直就是及时雨。它不仅仅是教我如何使用 Photoshop 的各种工具，更是教我如何“看”照片，“想”后期。在处理光影、色彩、构图方面，这本书都给了我非常深刻的启发。它强调了对照片整体风格的把握，而不是简单地堆砌滤镜。比如，在讲解如何调整照片的氛围感时，它会从色彩倾向、对比度、锐度等多个角度进行分析，让我明白如何通过后期来营造出不同的情绪和故事。我尤其欣赏书中关于人像精修的讲解，它没有教我如何“磨皮瘦脸”，而是教我如何保留人物的真实感，同时又将照片的美感最大化。书中提到的“光影魔法”和“色彩叙事”这些概念，更是让我对摄影后期的理解上升到了一个新的高度。这本书让我不再局限于某个具体功能的学习，而是开始思考如何通过后期来表达自己的创作意图，让照片更具灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是我的一个私人 PS 导师，随时随地都能翻开来学习。它的内容安排非常合理，从最基础的概念讲起，比如图层、蒙版、选区这些核心概念，讲得非常透彻，让我彻底理解了它们的重要性。然后，再逐渐深入到各种工具的使用，比如画笔、修复画笔、仿制图章等等，每一个工具的适用场景和使用技巧都讲得很清楚。我印象最深刻的是关于色彩管理的章节，它不仅讲解了 RGB 和 CMYK 的区别，还教我如何进行色彩校正，让我的照片颜色更加准确和真实，这一点对于摄影后期来说至关重要。此外，书中还包含了大量关于照片美化和创意合成的技巧，比如如何让照片更有氛围感，如何进行景深模拟，如何进行照片的局部调整等等。这些内容都非常实用，让我能够快速地提升自己照片的艺术表现力。最关键的是，这本书的讲解方式非常生动有趣，不是那种枯燥的理论堆砌，而是结合了很多实际的案例，让我能够边学边练，很快就能看到效果。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得 Photoshop 是一个非常高深莫测的软件，感觉只有专业人士才能玩得转，所以一直不敢轻易尝试。但是，这本书彻底颠覆了我的看法！它用一种非常亲切、易懂的方式，把 Photoshop 的世界展现在我面前。作者的讲解逻辑清晰，条理分明，从最基础的界面介绍到各种常用工具的运用，再到一些进阶的调色、合成技巧，都讲解得非常到位。而且，书中提供的案例非常贴合实际，我可以直接跟着操作，很快就能理解其中的原理。我特别喜欢它在讲解过程中，会穿插一些“小贴士”和“注意事项”，这些细节之处的设计，真的非常人性化，让我少走了很多弯路。比如，在处理照片的噪点时，它会详细讲解不同算法的优缺点，以及如何选择最适合的参数，而不是简单地丢给我一个滤镜。对于那些想要提升照片质量，但又不知道从何下手的朋友，这本书绝对是一个非常棒的起点。它让我体会到了学习 PS 的乐趣，也让我看到了自己在这方面的潜力和进步空间。

评分☆☆☆☆☆

当初拿到这本书，以为会是一本很普通的 Photoshop 入门教程，没想到它给了我巨大的惊喜。这本书的讲解方式非常独特，它没有生硬地罗列知识点，而是通过大量的实例，将 Photoshop 的强大功能娓娓道来。我最喜欢的是它对于“思路”的讲解，比如在处理一张风景照时，它会先分析这张照片的优点和缺点，然后提出几种不同的后期方案，并详细讲解每种方案的操作步骤和效果。这种“先分析，后操作”的学习模式，让我不仅仅是学会了“怎么做”，更学会了“为什么这么做”，这对于我理解 Photoshop 的底层逻辑非常有帮助。书中关于“创意合成”的章节更是让我大开眼界，它教我如何打破常规，将不同的元素巧妙地融合在一起，创造出充满想象力的作品。这本书就像是一扇窗户，让我看到了 Photoshop 无限的可能性，也激发了我更多的创作灵感。它让我明白，后期不仅仅是为了“修图”，更是为了“创作”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是把我从完全小白带到了一个能够独立完成一些比较满意的照片处理的水平，当初买这本书的时候，我也是抱着“学点东西”的心态，没想到效果这么好。首先，它的讲解真的非常细致，每一个工具的使用方法，每一个面板的功能，都讲得明明白白，甚至连一些快捷键都贴心地列出来了，让我这个新手上手得很快。而且，书中大量的实例操作，跟着一步一步来，就能做出非常惊艳的效果，比如调色、抠图、修饰人像等等，这些在日常摄影中都能用得上。最让我喜欢的是，它没有直接扔给我一大堆复杂的理论，而是循序渐进，先从最基础的知识点开始，然后慢慢过渡到更高级的技巧，感觉每学一点都有成就感，一点点地积累，不知不觉就把 Photoshop 的很多功能都掌握了。对于一些常见的照片问题，比如曝光不足、色彩不准、噪点等等，书里都给出了非常实用的解决方案。尤其是在人像修饰方面，它分享的技巧非常自然，不会让人脸显得假，这一点非常重要。总之，这本书对于想把照片拍得更好看、想学习 PS 的朋友来说，绝对是一本值得投资的好书。