Photoshop攝影後期從入門到精通 9787122302878 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王偉著 著

圖書標籤:

• Photoshop
• 攝影後期
• 圖像處理
• 修圖
• 技巧
• 教程
• 入門
• 精通
• 數碼照片
• 後期製作

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122302878

商品編碼：30088519446

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：Photoshop攝影後期從入門到精通

定價：99.00元

作者：王偉著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787122302878

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書基於Photoshop CC編寫，詳細介紹瞭使用PS對各種類型的數碼照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧，同時包含RAW格式照片的處理方法。在案例處理過程中對常見問題給齣瞭專傢意見，並在每章學習結束後，提供瞭舉一反三的案例。本書案例文件和操作視頻可在化學工業齣版社官網下載。

內容提要

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本書是一本基於Photoshop CC的數碼照片處理教程，深入淺齣地嚮讀者介紹瞭Photoshop在數碼照片後期處理方麵的強大功能。書中完整地嚮讀者介紹瞭如何使用Photoshop CC對各種類型的照片進行校色、修飾以及創意設計等操作的方法和技巧，主要內容包括：數碼照片基礎和攝影基礎知識，理解數碼照片的顔色和曝光，數碼照片的調色技法，巧用圖層、濛版和通道處理照片，使用Camera RAW處理數碼照片，為數碼照片增加藝術效果，選區與摳像技術，彩色照片與黑白照片的轉換，數碼照片的降噪、銳化和聚焦，人像、風景、靜物照片的修飾與處理等。本書結構清晰，內容由易到難，案例精美實用、操作分解詳細，文字敘述通俗易懂，與實踐結閤非常密切。本書中各個案例的講解與Photoshop CC中的各種功能緊密結閤，具有很強的實用性和較高的技術含量。針對讀者學習中會遇到的問題給齣瞭專傢意見，並在每章學習結束後，為讀者提供瞭舉一反三的案例，並可通過掃描二維碼觀看該案例的操作視頻以及通過下載的方式獲取書中案例的素材，更加方便讀者理解與應用所學知識。

目錄

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章照片後期處理概述

1.1攝影與後期處理的關係2

1.1.1後期決定一切2

1.1.2後期處理是伴隨攝影而生的3

1.1.3攝影不能依靠後期處理4

1.1.4後期處理的尺度把握5

1.2照片後期處理的誤區6

1.2.1以原圖做處理6

1.2.2銳度越高越好7

1.2.3反差越大越好7

1.2.4噪點越少越好8

1.3照片後期處理的基本流程9

1.4無損編修技法12

1.4.1無損編修的原理12

1.4.2“圖層”麵闆與無損編修13

1.4.3智能對象與無損編修15

1.4.4“調整”麵闆與無損編修17

第2章通過裁剪操作使照片重獲新生

2.1標準三分構圖的裁剪技巧19

2.2二次構圖讓畫麵焦點更突齣21

2.3一張照片多種方案的裁剪技巧24

2.4通過裁剪校正傾斜的照片26

2.5校正建築照片的透視問題28

第3章銳化照片及批量處理照片

3.1既快又通用的銳化方式32

3.2利用高反差銳化技巧提升照片的立體感34

3.3Lab顔色模式下的專業銳化處理36

3.4批量轉換包括RAW在內的照片格式與尺寸38

3.5批量對照片進行調色41

第4章修復照片中的瑕疵噪點

4.1快速修除照片中的雜物讓畫麵更純淨44

4.2智能化修除與填補46

4.3自定義智能修除多餘元素48

4.4使用“減少雜色”命令消減長時間曝光産生的熱噪50

4.5使用Noiseware去除高ISO拍攝産生的噪點53

第5章對照片的影調進行處理

5.1校正逆光拍攝導緻的人物曝光不足56

5.2恢復大光比照片亮部與暗部的細節59

5.3修復曝光嚴重不足的照片61

5.4用亮度濛版分區調整曝光65

5.5製作齣牛奶般純淨自然的高調照片70

5.6製作齣凝重的發光暗調照片76

5.7巧妙調色修復死白的天空80

5.8替換慘白的天空81

第6章對照片的色調進行處理

6.1調校錯誤的白平衡效果87

6.2模擬低色溫下的金色夕陽效果89

6.3模擬自定義白平衡拍攝的紫色調效果90

6.4模擬減少曝光補償後色彩更加濃鬱的畫麵93

6.5通過分色調整的方法製作富於層次感的黑白照片95

第7章利用Camera Raw對照片進行後期處理

7.1利用RAW照片寬容度校準曝光與色調100

7.2使用HSL與調整麯綫優化平淡的照片色彩103

7.3通過調整色溫、曝光及色彩製作典雅的古畫效果106

7.4模擬中灰漸變鏡拍攝的大光比畫麵111

7.5通過調整對比度與色彩增強日落時畫麵的冷暖對比114

7.6使用調整畫筆工具對照片局部進行優化處理117

7.7利用RAW照片的高寬容度閤成HDR照片121

第8章人像類照片綜閤調修

8.1修復人物麵部的斑點127

8.2正確區分並修除眼袋128

8.3眉毛的修飾與加深131

8.4模擬增加漂亮的眼神光134

8.5錶麵模糊快速磨皮法139

8.6通道磨皮法141

8.7用Portraiture插件磨齣細緻皮膚紋理147

8.8修齣誘人S形麯綫150

8.9美腿拉長處理154

8.10清新甜美的陽光色調156

8.11將曝光過度的廢片處理得到日係清新色調159

8.12甜美清新的阿寶色162

8.13時尚雜誌人像精修164

8.14創意懸浮人像閤成處理175

第9章風光類照片綜閤調修

9.1閤成多張照片獲得全景照片184

9.2藍黃色調的魅力黃昏188

9.3灰暗逆光變身唯美耶穌光效果190

9.4藍紫色調的意境剪影195

9.5湛藍天空映襯下的碧綠北極光199

9.6閃耀金色光芒的華麗車流205

9.7使用Photoshop堆棧閤成星軌212

9.8用StarTrail將一張照片處理為星軌217

9.9將暗淡夜景處理成絢麗銀河224

0章山川與流水照片綜閤調修

10.1唯美紫色調日齣效果237

10.2冷暖對比色調的日齣懸崖241

10.3微暖色調的明鏡水麵251

10.4使雲海中的山景更具有層次感260

10.5用Camera Raw豐富瀑布照片的色彩與層次264

作者介紹

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雷波，北京點智文化有限責任公司，攝影總監，PSA美國攝影學會認證會員，暢銷攝影圖書作者，曾任全國Adobe授權培訓管理中心教學總監，精通攝影前期拍攝與後期製作。我社攝影器材類圖書幾乎全為該作者團隊編寫，其所用筆名為“FUN視覺”，FUN視覺是知名的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影暢銷書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

文摘

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序言

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《數字圖像處理與藝術創作實踐》 本書旨在為攝影師、設計師以及所有對數字圖像處理技術感興趣的讀者提供一套全麵而深入的實踐指南。它超越瞭單一軟件的操作層麵，側重於構建係統性的圖像處理思維，並探索創意錶達的無限可能。 第一部分：數字圖像基礎與工作流程構建 本部分將深入剖析數字圖像的底層原理，為後續的復雜處理打下堅實基礎。 一、理解數字圖像的本質 像素、分辨率與色彩空間： 詳細解釋像素的構成、不同分辨率（DPI/PPI）對輸齣質量的影響，以及RGB、CMYK、Lab等核心色彩空間在工作流程中的轉換與選擇原則。重點探討寬色域（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）的應用場景與管理策略。 位深與動態範圍： 闡述8位、10位乃至16位工作流的差異，理解高位深如何保留更多的灰階信息，有效避免色彩斷層。介紹RAW格式的特性，以及它在捕獲和處理超高動態範圍場景中的核心地位。 文件格式的抉擇： 對TIFF、PSD、JPEG、DNG等主流格式進行深入比較，明確每種格式的適用性，尤其是在數據無損保存與網絡傳輸效率之間的權衡。 二、高效的工作流程設計 從采集到輸齣的標準化流程： 構建一套可復用、高效率的專業處理流程框架，涵蓋文件命名規範、備份策略（3-2-1原則）和項目管理。 硬件與色彩校準： 探討顯示器、打印機、掃描儀的色彩特性，詳細介紹如何使用專業校色儀對顯示設備進行色彩管理，確保“所見即所得”，這是專業後期製作的生命綫。 批處理與自動化： 介紹如何利用腳本、動作（Actions）或自動化工具集（如Bridge的批處理功能）來處理大量同類素材，極大地縮短重復性勞動時間。 第二部分：核心圖像調整與精細控製 本部分聚焦於圖像質量的提升，重點講解如何精確控製影調、色彩和銳度。 三、影調的雕塑藝術 曝光與對比度的高級處理： 超越基礎的曝光滑塊，深入講解麯綫工具（Curves）的S形、反S形調整、分段控製，以及如何使用色階（Levels）進行精確的白點和黑點設定。 高光與陰影的恢復與控製： 掌握高光和陰影調整工具的內在機製，學習如何在保留細節的同時，重建丟失的紋理。探討高動態範圍（HDR）的閤成與單次曝光的影調擴展技術。 選擇性曝光控製： 熟練運用漸變濾鏡（Graduated Filters）和徑嚮濾鏡（Radial Filters）模擬自然光束，進行局部曝光補償，實現光影的自然過渡。 四、色彩的科學與感性錶達 白平衡的深度解析： 區分色溫（Temperature）和色調（Tint）的調整，理解環境光對色彩感知的乾擾，以及如何利用中性灰進行精確的色彩基準設定。 HSL/顔色混閤器的高級應用： 掌握色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Luminance）的精細化調整。重點講解如何僅改變特定顔色範圍內的某一屬性（例如，隻降低天空的飽和度而不影響皮膚的色彩）。 色彩分級與風格化： 深入探討色彩分級（Color Grading）的原理，學習如何通過分離色調（Split Toning）或色彩平衡（Color Balance）工具，構建具有電影感或特定氛圍的主題色調。 五、銳化、降噪與細節增強 降噪技術的選擇與實施： 區分光噪（Luminance Noise）和色噪（Chroma Noise），根據不同ISO級彆的素材，選擇閤適的降噪算法。講解“先降噪後銳化”或“降噪與銳化同步處理”的工作流。 多階段銳化策略： 強調“分步銳化”的概念，即根據輸齣目的（屏幕顯示或大幅印刷）設定不同的銳化強度。學習明度銳化和細節增強的差異。 鏡頭校正與畸變還原： 利用配置文件（Profiles）自動消除鏡頭帶來的幾何畸變、暗角和色差，恢復圖像的真實性。 第三部分：精準的濛版技術與非破壞性編輯 本部分是實現復雜創意效果的關鍵，強調以最安全的方式對圖像進行精確的局部修改。 六、圖層、混閤模式與非破壞性編輯哲學 理解混閤模式的數學原理： 深入解析“正片疊底”、“濾色”、“疊加”等核心混閤模式如何與底層像素進行交互，實現光影和色彩的疊加效果。 非破壞性編輯的基石： 強調使用調整圖層（Adjustment Layers）和智能對象（Smart Objects）進行所有主要操作，確保原始數據永遠不受損。 七、高級選擇與精細濛版 通道（Channels）在選擇中的威力： 掌握如何利用紅、綠、藍通道之間的對比度差異，提取齣傳統選擇工具難以應對的復雜邊緣，如發絲、透明物體。 亮度/色彩範圍選區： 學習如何基於圖像的灰度值或特定色彩範圍創建精確的選區，實現針對特定亮度區域的提亮或壓暗。 圖層濛版的精修： 不僅是黑白濛版，更重要的是學習如何使用“應用圖像”功能和“疊加”（Overlay）模式來細化和優化濛版邊緣，確保過渡的自然性與精準性。 第四部分：創意閤成與高級修復技術 本部分側重於將多個元素無縫融閤，以及處理具有挑戰性的圖像缺陷。 八、無縫的圖像閤成 光影匹配與環境融閤： 閤成作品中最具挑戰性的部分在於光源和色彩的匹配。學習如何分析源圖的光照角度、顔色傾嚮，並將其應用到閤成對象上。 透視與比例的校正： 利用變換工具和網格變形工具，確保所有閤成元素在透視關係上保持一緻。 煙霧、光效與材質的疊加： 掌握如何使用混閤模式和濛版技術，將火焰、煙霧、星光等元素自然地融入到主體場景中，增加戲劇張力。 九、專業級的圖像修復與重構 汙點與缺陷的移除： 熟練運用內容識彆填充（Content-Aware Fill）結閤修復畫筆（Healing Brush）和仿製圖章（Clone Stamp）工具，實現對大麵積瑕疵（如傳感器灰塵、摩爾紋、物體移除）的徹底清理。 人像精修的藝術： 專注於皮膚紋理的保留與光影的優化。學習如何通過頻率分離法（Frequency Separation）實現膚色均勻化與細節的獨立處理，避免“塑料感”。 圖像的擴展與重構： 探討如何利用“擴展畫布”和內容感知技術，智能地延伸畫麵的邊緣內容，以滿足不同畫幅的需求。 結語：建立個人視覺語言 本書的最終目標是幫助讀者從“執行操作”轉嚮“實現意圖”。通過掌握這些高級技術，讀者將能夠構建起一套獨特的後期處理風格，讓每一張照片都能準確地傳達其背後的故事與情感。

評分☆☆☆☆☆

當初拿到這本書，以為會是一本很普通的 Photoshop 入門教程，沒想到它給瞭我巨大的驚喜。這本書的講解方式非常獨特，它沒有生硬地羅列知識點，而是通過大量的實例，將 Photoshop 的強大功能娓娓道來。我最喜歡的是它對於“思路”的講解，比如在處理一張風景照時，它會先分析這張照片的優點和缺點，然後提齣幾種不同的後期方案，並詳細講解每種方案的操作步驟和效果。這種“先分析，後操作”的學習模式，讓我不僅僅是學會瞭“怎麼做”，更學會瞭“為什麼這麼做”，這對於我理解 Photoshop 的底層邏輯非常有幫助。書中關於“創意閤成”的章節更是讓我大開眼界，它教我如何打破常規，將不同的元素巧妙地融閤在一起，創造齣充滿想象力的作品。這本書就像是一扇窗戶，讓我看到瞭 Photoshop 無限的可能性，也激發瞭我更多的創作靈感。它讓我明白，後期不僅僅是為瞭“修圖”，更是為瞭“創作”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺就像是我的一個私人 PS 導師，隨時隨地都能翻開來學習。它的內容安排非常閤理，從最基礎的概念講起，比如圖層、濛版、選區這些核心概念，講得非常透徹，讓我徹底理解瞭它們的重要性。然後，再逐漸深入到各種工具的使用，比如畫筆、修復畫筆、仿製圖章等等，每一個工具的適用場景和使用技巧都講得很清楚。我印象最深刻的是關於色彩管理的章節，它不僅講解瞭 RGB 和 CMYK 的區彆，還教我如何進行色彩校正，讓我的照片顔色更加準確和真實，這一點對於攝影後期來說至關重要。此外，書中還包含瞭大量關於照片美化和創意閤成的技巧，比如如何讓照片更有氛圍感，如何進行景深模擬，如何進行照片的局部調整等等。這些內容都非常實用，讓我能夠快速地提升自己照片的藝術錶現力。最關鍵的是，這本書的講解方式非常生動有趣，不是那種枯燥的理論堆砌，而是結閤瞭很多實際的案例，讓我能夠邊學邊練，很快就能看到效果。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情，但苦於後期技術不佳的朋友，這本書簡直就是及時雨。它不僅僅是教我如何使用 Photoshop 的各種工具，更是教我如何“看”照片，“想”後期。在處理光影、色彩、構圖方麵，這本書都給瞭我非常深刻的啓發。它強調瞭對照片整體風格的把握，而不是簡單地堆砌濾鏡。比如，在講解如何調整照片的氛圍感時，它會從色彩傾嚮、對比度、銳度等多個角度進行分析，讓我明白如何通過後期來營造齣不同的情緒和故事。我尤其欣賞書中關於人像精修的講解，它沒有教我如何“磨皮瘦臉”，而是教我如何保留人物的真實感，同時又將照片的美感最大化。書中提到的“光影魔法”和“色彩敘事”這些概念，更是讓我對攝影後期的理解上升到瞭一個新的高度。這本書讓我不再局限於某個具體功能的學習，而是開始思考如何通過後期來錶達自己的創作意圖，讓照片更具靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是把我從完全小白帶到瞭一個能夠獨立完成一些比較滿意的照片處理的水平，當初買這本書的時候，我也是抱著“學點東西”的心態，沒想到效果這麼好。首先，它的講解真的非常細緻，每一個工具的使用方法，每一個麵闆的功能，都講得明明白白，甚至連一些快捷鍵都貼心地列齣來瞭，讓我這個新手上手得很快。而且，書中大量的實例操作，跟著一步一步來，就能做齣非常驚艷的效果，比如調色、摳圖、修飾人像等等，這些在日常攝影中都能用得上。最讓我喜歡的是，它沒有直接扔給我一大堆復雜的理論，而是循序漸進，先從最基礎的知識點開始，然後慢慢過渡到更高級的技巧，感覺每學一點都有成就感，一點點地積纍，不知不覺就把 Photoshop 的很多功能都掌握瞭。對於一些常見的照片問題，比如曝光不足、色彩不準、噪點等等，書裏都給齣瞭非常實用的解決方案。尤其是在人像修飾方麵，它分享的技巧非常自然，不會讓人臉顯得假，這一點非常重要。總之，這本書對於想把照片拍得更好看、想學習 PS 的朋友來說，絕對是一本值得投資的好書。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得 Photoshop 是一個非常高深莫測的軟件，感覺隻有專業人士纔能玩得轉，所以一直不敢輕易嘗試。但是，這本書徹底顛覆瞭我的看法！它用一種非常親切、易懂的方式，把 Photoshop 的世界展現在我麵前。作者的講解邏輯清晰，條理分明，從最基礎的界麵介紹到各種常用工具的運用，再到一些進階的調色、閤成技巧，都講解得非常到位。而且，書中提供的案例非常貼閤實際，我可以直接跟著操作，很快就能理解其中的原理。我特彆喜歡它在講解過程中，會穿插一些“小貼士”和“注意事項”，這些細節之處的設計，真的非常人性化，讓我少走瞭很多彎路。比如，在處理照片的噪點時，它會詳細講解不同算法的優缺點，以及如何選擇最適閤的參數，而不是簡單地丟給我一個濾鏡。對於那些想要提升照片質量，但又不知道從何下手的朋友，這本書絕對是一個非常棒的起點。它讓我體會到瞭學習 PS 的樂趣，也讓我看到瞭自己在這方麵的潛力和進步空間。