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孙墀 著

图书标签:

• 摄影技术
• 摄影创作
• 摄影入门
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期处理
• 摄影技巧

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 暨南大学出版社

ISBN：9787811357493

商品编码：30090712044

包装：平装-胶订

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：摄影技术与创作

定价：36.00元

作者：孙墀

出版社：暨南大学出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787811357493

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《数字媒体技术与创作系列教材：摄影技术与创作）》的特点是及时把高清摄像技术吸收进来，极大丰富了该教材的内涵；同时，《数字媒体技术与创作系列教材：摄影技术与创作）》的另一大特点也可以称为“读图教材”，教材通过大量图片（影片片段）进行说明、解释和创作提示；第三个特点是理论与实用操作、创作相结合，重视学生执行力的培养。总之，《数字媒体技术与创作系列教材：摄影技术与创作）》是一部既严谨又轻松、既丰富又通俗的教材。《数字媒体技术与创作系列教材：摄影技术与创作）》一共分为七章，在每章的*后一节（第7章除外），也根据教学实际增设了实训部分，努力把本章理论与实际操作、创作联系起来。

目录

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前言
章　数字摄像机的结构与功能
　1.1　模拟与数字视频的区别　
　　1.1.1　基本图像的形成
　　1.1.2　视频的三基色
　　1.1.3　什么是数字化
　　1.1.4　模拟与数字的区别　
　　1.1.5　为什么要数字化
　1.2　摄像机的基本功能与组成　
　　1.2.1　电视摄像机概述
　　1.2.2　功能　
　　1.2.3　分光仪　
　1.3　摄像机调试与功能设定　
　　1.3.1　摄像镜头　
　　1.3.2　内置滤光镜
　　1.3.3　分光棱镜　
　　1.3.4　CCD器件及驱动脉冲形成电路　
　　1.3.5　寻像器（VF）　
　　1.3.6　ANSI对比度测试图　
　　1.3.7　电源部分　
　　1.3.8　声音信号系统
　　1.3.9　自动控制系统
　　1.3.10　彩条信号发生器
　　1.3.11　同步信号发生器
　　1.3.12　视频信号处理器
　　1.3.13　编码器　
　　1.3.14　录像机　
　　1.3.15　麦克风（话筒）　
　1.4　摄像机的主要技术指标
　　1.4.1　图像分解力（解像力）　
　　1.4.2　灵敏度　
　1.5　摄像机的种类
　　1.5.1　ESt’演播室摄像机
　　1.5.2　ENG
　　1.5.3　DV家用机　
　　1.5.4　摄像机实用分类标准
　1.6　实训创作　
　　1.6.1　影视创作的制作流程
　　1.6.2　选购数码摄像机（DV）　
　　1.6.3　数码摄像机的基础使用方法
　　1.6.4　数码摄像机的保养与维护　
　　1.6.5　数码摄像机常见术语
　　1.6.6　视频、音频的采集
第2章　摄像机的操作
　2.1　摄像机的基本运动　
　　2.1.1　基本运动形式与操作
　　2.1.2　基本运动叙述特点、表现优势、适用范围和经验习惯
　2.2　摄像机平衡装置及其应用　
　　2.2.1　手持或肩扛
　　2.2.2　三脚架
　　2.2.3　演播室升降
　　2.2.4　摄像机特种支架
　2.3　分步操作　
　2.4　整机控制　
　　2.4.1　摄录一体机和ENG
　　2.4.2　ESP演播室摄像机
　……
第3章　镜像
第4章　光、色彩、照明
第5章　录音与音响控制
第6章　录像
第7章　HDTV摄像机
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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探寻光影的奥秘与艺术表达 书籍名称：光影的织锦：现代摄影理论与实践前沿 ISBN：9787811357509 页数：680页 装帧：精装 定价：168.00 元 --- 内容简介 《光影的织锦：现代摄影理论与实践前沿》是一部深入探讨当代摄影艺术、技术原理及其跨学科应用的高级理论与实践指南。本书旨在超越基础的曝光、构图等传统技能教学，将摄影置于更广阔的视觉文化、哲学思辨及数字媒体的背景下进行审视与解析。全书结构严谨，内容涵盖面广，力求为摄影专业人士、资深爱好者及相关领域的研究者提供一个全面、深刻且具有前瞻性的知识体系。 第一部分：摄影的本体论与视觉哲学 本部分聚焦于摄影的本质及其在人类认知和文化构建中的作用。我们从图像的符号学基础出发，探讨快门、光圈、焦距等技术参数如何共同构建一个“观察者的世界”。 光与时间的概念重塑： 深入剖析爱因斯坦相对论对摄影中“瞬间定格”的挑战与意义。讨论慢速快门如何揭示时间在视觉上的维度，以及高帧率摄影如何重构我们对运动的感知。着重分析了德勒兹（Deleuze）关于“运动影像”的理论在当代摄影中的体现。 观看的伦理与凝视的权力： 这是一个关于图像社会学的重要议题。书中详细阐述了约翰·伯格（John Berger）的“观看之道”在数字时代的新变体。我们审视了肖像权、公共领域的界限，以及通过镜头进行权力投射的潜在危险。特别设立章节探讨了纪实摄影中的“在场感”与“缺席感”的辩证关系。 材质性与虚拟性之辩： 面对数字图像的无限复制性，本书追问摄影的“物质性”何在。从银盐颗粒的物理特性到像素阵列的逻辑结构，我们探讨了艺术微喷（Giclée）技术、湿版法复兴及其在数字时代对“原件”概念的冲击。虚拟现实（VR）和三维扫描技术作为延伸，被纳入摄影的范畴进行讨论。 第二部分：高级光学与影像采集的前沿技术 本部分将技术讲解提升至工程美学的高度，不仅教授如何操作设备，更重要的是理解这些技术背后的物理定律和设计哲学。 高级镜头设计与光学畸变控制： 详细剖析非球面镜片、复曲面镜片在现代大光圈镜头中的应用。深入讲解了不同光学结构（如望远系统、移轴镜头）对透视、景深和像场弯曲的影响，并提供了针对性地利用畸变（如鱼眼、桶形畸变）进行创作的案例分析。 高动态范围（HDR）与多光谱成像： 传统的曝光限制被突破后，HDR不再仅仅是技术拼接，而是如何通过多帧合成来模拟人眼对光线环境的感知极限。我们探讨了红外摄影、紫外摄影在艺术表达及科学检测中的实际应用，以及传感器技术（CMOS与CCD）在信噪比控制上的最新进展。 定制化色彩管理系统（CMS）： 告别预设的色彩空间，本章指导读者建立从采集设备到输出设备的端到端色彩校准流程。内容涉及色彩空间（如ACES、ProPhoto RGB）的深层理解、色彩查找表（LUT）的构建与应用，确保艺术家的色彩意图在不同介质上保持一致性。 第三部分：后处理的结构与数字暗房的构建 数字暗房已成为创作不可分割的一部分。本书强调，后期处理不是“修正错误”，而是“完成作品”的关键阶段。 非破坏性工作流程的深度优化： 重点介绍基于图层蒙版、智能对象和历史快照的复杂工作流程。分析如何有效管理大型RAW文件库，并利用云存储与本地备份的混合模式确保数据安全与高效检索。 频率分离与精细纹理重塑： 深入讲解高阶修饰技术，特别是频率分离（Frequency Separation）在人像精修中的应用。探讨如何分离色彩信息与纹理细节，实现既保留皮肤真实质感又不失画面平滑度的平衡点。同时，介绍频率分析在风景和建筑摄影中的纹理增强技巧。 算法辅助的创作决策： 讨论人工智能（AI）在图像分析和筛选中的潜力与局限。书中审视了AI辅助降噪、超分辨率算法对传统降噪理念的颠覆，并提醒创作者如何保持对算法输出结果的批判性控制，避免“算法同质化”的风险。 第四部分：摄影的媒介拓展与跨界融合 当代摄影早已溢出二维平面的限制，本部分关注摄影技术在不同媒介中的转化与新生。 动态影像叙事中的摄影视角： 研究电影语言（如运镜、场面调度）如何被借鉴到静止图像的系列创作中。分析延时摄影（Time-lapse）和超慢动作（Super Slow Motion）作为叙事工具的独特效能。 交互式装置与环境叙事： 探讨如何将摄影图像投射到非传统表面（如水面、烟雾、建筑立面）进行沉浸式体验。介绍投影映射（Projection Mapping）的基础原理及其在当代艺术装置中的应用案例，强调观众与图像之间的互动关系。 摄影与数据可视化（Data Visualization）： 从信息图表到复杂科学数据的视觉呈现，本书展示了摄影的结构化思维如何被用于更宏大、更抽象的信息传达领域，以及这些跨界作品对传统摄影边界的拓展意义。 总结 《光影的织锦》旨在激发读者对摄影工具的深层理解和对视觉语言的批判性思考。它不仅是一本技术手册，更是一部面向未来的思想指南，引导创作者在技术飞速迭代的浪潮中，确立自己独特而坚实的艺术立场。本书的最终目标是让读者掌握驾驭光线与构造意义的能力，创作出既具有技术完美性，又富有深刻人文关怀的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢用相机记录生活中的点滴美好。虽然我掌握了一些基本的摄影技巧，但总觉得自己的作品缺乏亮点，不够吸引人。最近在浏览图书时，偶然发现了这本书，书名《摄影技术与创作》立刻吸引了我。我希望这本书能够帮助我更好地理解摄影的“技术”与“创作”之间的关系，不仅仅停留在参数的设置和镜头的选择上，而是能够深入探讨如何运用技术来服务于创作的表达。我特别期待书中能够提供一些关于如何培养摄影师的“感觉”和“悟性”的指导，以及如何将个人独特的视角和想法融入到摄影作品中，从而创作出更具个性和艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一本能够系统性地梳理摄影思路的书，市面上同类的书籍很多，但要么过于偏重技术讲解，要么过于空泛，缺乏实际操作指导。偶然间看到了这本书的推荐，虽然还没有细读，但从封面设计和书名来看，它似乎想要探讨摄影更深层次的内涵，不仅仅是按下快门那么简单，而是强调“技术”与“创作”的结合。我希望这本书能够提供一些实用的技巧，比如如何构图、用光、色彩搭配等等，但更重要的是，它能够引导我思考，如何将个人的观察和感受融入到摄影作品中，如何通过照片讲述故事，触动观者。我期待这本书能够帮助我打破思维定势，拓展创作的边界。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在理解和表达“创作”这一概念上。我常常觉得，摄影不仅仅是技术活，更是一门关于观察、思考和表达的艺术。在寻找能够提升我摄影理念的书籍时，我偶然发现了这本书。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够更深入地理解摄影的精髓。我期待书中能够引导我如何跳脱出纯粹的技术层面，去思考如何运用摄影这一媒介来表达我对世界的理解和感受。也许，这本书会提供一些关于如何构建视觉叙事、如何运用光影和构图来营造氛围、以及如何通过作品来引发观者共鸣的思路。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的热爱由来已久，但总是觉得自己的作品缺乏独特性，像是千篇一律的流水线产品。最近有朋友向我推荐了这本书，我还没来得及细看，但听朋友说，这本书不仅仅是讲技术，更重要的是教人如何“创作”。这一点对我来说非常具有吸引力，因为我一直认为，摄影的魅力不仅仅在于捕捉真实，更在于通过艺术化的表现，赋予画面新的生命和意义。我希望这本书能够提供一些关于如何培养摄影眼、如何从日常生活中发掘创作灵感的方法，以及如何通过后期的手段来提升作品的艺术感染力。我期待这本书能带领我进入一个全新的摄影创作境界。

评分☆☆☆☆☆

这次终于下定决心要提升自己的摄影水平了，一直以来都对摄影充满了兴趣，但总感觉自己的作品离“有灵魂”的作品还有很大距离。这次在书店翻到了这本书，虽然我还没来得及深入研读，但从目录和一些章节的标题来看，这本书应该能够给我带来不少启发。我尤其期待书中关于“创作”的部分，因为我觉得技术固然重要，但如果没有好的想法和创意，再精湛的技术也只是空中楼阁。我希望这本书能够教会我如何去观察生活，如何去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，如何将内心的情感通过画面表达出来。我已经迫不及待地想开始我的学习之旅了，相信这本书会成为我摄影道路上的得力助手。