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英安，徐凤 著

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• 艺术

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 旅游教育出版社

ISBN：9787563719969

商品编码：30091740025

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名：目击者文化指南——摄影艺术

定价：48.00元

作者：(英)安,徐凤

出版社：旅游教育出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787563719969

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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内容提要

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众所周知，摄影就是“用光写作”。然而在程度上这种描述只是对摄影的轻描淡写，就像说文学只是“用笔写作”一样。其实，摄影远不止于此。想想摄影的社会意义和文化影响，不禁令人敬畏。
本书将带你走进摄影艺术，揭开摄影的神秘面纱！

目录

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引言
章 摄影师荟萃
引言
国际具影响的摄
影师
第二章 摄影往事
引言
摄影的起源(1820—1860)
对摄影传媒的呼唤(1860—1890)
开阔视野(1890—1920)
觉醒与远见(1920—1950)
革新与反叛(1950—1970)
分流(1970—1990)
传播和数字前景(1990— )
第三章 摄影工具
引言
胶片相机
胶片及其规格
搭建暗房
加工黑白胶片
冲印黑白相片
数码相机
相机镜头
相机附件
第四章 数码摄影
引言
搭建数码摄影工作室
传输和存储数码影像
从胶片到数码的转换
图像处理软件
调节影像的大小、形状和亮度
调节色彩
调整清晰度
滤镜效应
选取与遮罩
分层与混合
打印机
制作照片
第五章 摄影原理
引言
构图艺术
运用色彩
黑白摄影
光线的运用
控制曝光
镜头的使用
滤镜和相机内部效果
第六章 成功拍摄作品
引言
人像摄影
动物摄影
事件摄影
纪实摄影
儿童摄影
旅行摄影
风景摄影
植物摄影

建筑摄影
艺术摄影
第七章 提升摄影水平
引言
摄影的专业化
商业摄影
创建摄影作品集
展出摄影作品
诊断问题
术语表
通信录
致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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图书简介：光影叙事：现代摄影的流变与美学（暂定名） 这是一部深入探索摄影艺术演进历程、核心美学原则与当代实践的综合性论著。 本书旨在为读者构建一个清晰、立体的现代摄影知识体系，它不拘泥于对单一流派或特定技术的回顾，而是着眼于技术革新如何驱动艺术表达的边界拓展，以及图像如何成为我们理解和构建世界的核心媒介。 --- 第一部分：影像的诞生与媒介的成熟（19世纪中叶至20世纪初） 本部分将追溯摄影术从一项科学实验性技术，蜕变为一种成熟艺术形式的复杂过程。我们不会着重于摄影技术本身的冗长说明，而是聚焦于“如何看”和“如何表达”的转变。 1. 从记录到再现：早期观念的冲突与融合 讨论达盖尔、塔尔博特等先驱者在早期对摄影“真实性”的界定。重点分析皮尔逊·希尔（Hill & Adamson）等人在苏格兰进行的肖像实践，他们如何开始将镜头对准人类复杂的情感和身份构建，而非仅仅停留在清晰的物理记录上。 2. 绘画主义的抗争与“艺术的自决” 详细剖析19世纪末至20世纪初，摄影师群体如何与传统绘画艺术的权威性进行博弈。这一章将深入探讨摄影的“艺术化”路径：从软焦点、手工套印（如卡梅隆的艺术肖像）到后来的“纯粹摄影”（Straight Photography）的萌芽。重点分析“圈子”的形成及其对摄影本体论的初步构建，强调他们对“时间性”和“瞬间性”的早期哲学探讨。 3. 纪实精神的萌芽：社会洞察与人文关怀 探讨早期新闻报道和人道主义摄影的兴起。分析雅各布·里伊斯（Jacob Riis）等人在城市贫困问题上的开创性工作，以及这些图像如何开始超越单纯的记录，介入社会批判和政策制定的过程。这标志着摄影开始被视为一种强有力的社会干预工具。 --- 第二部分：现代主义的爆发与形式的解放（20世纪上半叶） 现代主义时期是摄影艺术最富实验性和理论深度的阶段。本章将解构摄影如何通过形式上的激进探索，完成了对传统视觉逻辑的颠覆。 1. 纯粹摄影的宣言：阿塞尔·亚当斯与维克多·布鲁赫的理论实践 本节聚焦于“纯粹摄影”的理论核心——强调摄影独特的媒介属性，反对模仿绘画。深入分析以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）为代表的“291画廊”群体，他们如何将现代艺术思潮（如立体主义、未来主义）引入摄影，并确立了影调、构图和清晰度在现代美学中的至高地位。对“决定性瞬间”概念的早期语境进行辨析。 2. 构成主义与摄影的几何学革命 转向欧洲大陆的视觉实验。重点分析马斯特·布雷斯、亚历山大·罗琴科等人在苏联的先锋摄影实践。讨论他们如何运用低角度、高反差、碎片化和蒙太奇的手法，试图构建一种服务于新社会意识形态的视觉语言。这一部分将分析摄影如何被工具化，同时又在工具性中孕育出全新的美学范式。 3. 异乡与异境：超现实主义与潜意识的投射 探讨曼·雷（Man Ray）等人如何运用曝光、太阳照相法（Solarization）和现成品（Readymade）的挪用，将弗洛伊德的精神分析理论视觉化。分析摄影如何被用来探索梦境、欲望和非理性世界，挑战观众对“可见现实”的既有认知。 --- 第三部分：战后摄影的多元转向与身份的重构（20世纪中后期） 二战后的世界格局、大众传媒的普及，以及社会运动的兴起，使得摄影的关注点从“媒介本质”转向“图像与主体”的关系。 1. 新闻纪实的高峰与道德困境 本章分析“生活”（Life）等杂志的崛起对纪实摄影的规范化影响。重点剖析亨利·卡蒂埃-布列森的“决定性瞬间”哲学在战后如何成为主流的叙事范式。同时，引入对纪实伦理的深刻反思——“观看的凝视”（The Gaze）问题，以及摄影师在记录他者苦难时所承担的责任。 2. 杜安·迈尔斯与“新客观性”的回归 分析战后美国摄影对欧洲早期“新客观性”的重新诠释。重点考察例如坎迪达·赫弗（Candida Höfer）的前身，他们如何以一种冷静、去情感化的方式记录现代社会的公共空间和建筑，强调环境对个体的影响。 3. 摄影进入艺术殿堂：观念艺术与后现代的介入 这是本书最具理论深度的部分之一。分析波普艺术（如安迪·沃霍尔对批量复制的迷恋）如何瓦解了原作的神圣性。深入探讨概念摄影（Conceptual Photography）的兴起，特别是那些不再追求“完美瞬间”，而是将摄影本身作为一种“论证”或“档案”来使用的实践。探讨辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等艺术家如何通过角色扮演和自我挪用，质疑性别、身份和经典艺术史的建构性。 --- 第四部分：数字时代的解构与重塑（21世纪至今） 数字技术的普及不仅改变了图像的生成方式，更颠覆了图像的传播、观看和持久性。 1. 图像的“拟像化”：从模拟到像素的本质差异 讨论数字技术如何模糊了“原创”与“复制”的界限。分析互联网、社交媒体对图像“瞬间性”的加速消费模式，以及图像如何从一个需要被“发现”的对象，转变为一个需要被“创造”和“上传”的内容。探讨“屏幕的观看”与“相册的观看”之间的区别。 2. 档案的权力与后真相时代的影像 审视当今摄影师如何利用数字后期技术（如合成、重组）来挑战我们对“事实”的信任。讨论档案摄影（Archival Photography）在当代艺术中的复兴，探讨当代艺术家如何挖掘和重新语境化历史图像，以批判性地审视权力机构的叙事。 3. 走向沉浸与互动：未来视觉的展望 展望摄影在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等新媒介中的可能性。探讨摄影是否正在演变为一种更具空间性和时间性的“场景构建”，以及它如何继续作为一种媒介，在技术与人性之间寻求新的平衡点。 --- 总结： 本书将以清晰的结构和深入的案例分析，引导读者超越对“好看的”照片的表层欣赏，进入对摄影作为一种复杂视觉语言的深度理解。它强调的不是某一批摄影师的成就，而是摄影媒介本身如何持续地被艺术家们用来提问、解构和重塑我们对现实的认知框架。本书是一张绘制了摄影艺术发展脉络的导览图，旨在培养读者批判性的视觉素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，在于它以一种全新的视角，重新定义了我对“目击者”这个词的理解。在我看来，“目击者”通常指的是亲身经历事件的人，但这本书将这个概念延伸到了摄影作品本身，认为它们同样是历史的“目击者”。我特别被书中对“纪实摄影”的解读所打动，作者详细阐述了摄影师如何通过镜头记录社会现实，捕捉那些转瞬即逝的真实瞬间，并以一种客观但又饱含深情的方式呈现给观众。让我印象深刻的是，书中并没有回避摄影在记录历史时可能存在的偏见和局限性，反而引导我思考如何更全面、更深入地理解一张照片的“证词”。它提醒我，即使是所谓的“真实”，也可能带有拍摄者的视角和选择。这种对摄影伦理和客观性的深入探讨，让我对摄影的信任度有了更深刻的认识，也让我学会了如何更审慎地对待我看到的每一张照片。我开始主动去了解照片的拍摄背景、摄影师的意图，甚至尝试去查找同一事件的不同角度的照片，从而形成更全面的认知。这种“追根溯源”的阅读方式，让我觉得每一页都充满了探索的乐趣，也让我对摄影艺术的社会责任有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的叙事风格绝对是一股清流！它没有那种枯燥乏味的理论堆砌，而是像一位经验丰富的导游，带着我一步步走进摄影的殿堂。我最欣赏的是它对“摄影如何成为一种文化现象”的探讨，那种细腻入微的分析，让我看到了摄影从一项技术逐渐演变成一种艺术形式，再到影响和塑造我们认知世界方式的整个过程。书中大量的案例分析，配以精美的图片，简直是视觉和思想的双重盛宴。我尤其喜欢关于“人像摄影的演变”那一章节，它不仅仅展示了不同年代人们的着装和审美变化，更深层地揭示了人像摄影如何反映了个人身份、社会地位以及时代对“美”的定义。作者通过对一些经典人像作品的剖析，让我看到了摄影师如何通过构图、光影、表情捕捉来传达人物的情感和性格，甚至暗示了人物所处的社会背景。阅读过程中，我常常会被某一张图片所吸引，然后停下来，试着去理解它所承载的语言，这种互动式的阅读体验让我觉得非常投入。这本书让我明白，摄影不仅仅是用眼睛看到的，更是用心去感受和理解的。它鼓励我带着批判性的思维去观看照片，去质疑表象，去挖掘隐藏在画面背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我彻底改变了对摄影的看法。我以前总觉得摄影就是记录，是“看见”的产物，但这本书却教会我，“看见”本身就是一种解读，是一种带有文化印记的行为。我尤其喜欢它关于“摄影的语言”那一章节，作者用非常有趣的比喻，把摄影的构图、色彩、景深等等，比作一种可以被学习和理解的“语法”，它能够传递信息，甚至影响情绪。书中对一些抽象摄影作品的分析，更是让我惊叹，原来不用具象的物体，也能通过光影和线条来表达深刻的思想和情感。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的展示，更是艺术家内心世界的投射。我读到了一段关于摄影师如何通过“选择”来构建叙事的描述，让我豁然开朗。原来，摄影师在按下快门的那一刻，就已经做出了无数的选择，而这些选择，就构成了照片的含义。这种对摄影创作过程的深入剖析，让我对那些我曾经觉得“看不懂”的照片，产生了新的兴趣。我开始尝试去“读”照片，去感受其中的节奏、情绪和潜在的张力，那种感觉就像是在和摄影师进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独到之处在于，它并没有将摄影艺术独立于我们所处的生活之外，而是将它巧妙地融入到我们每天所接触的各种视觉信息中。我特别喜欢它对“当代摄影与大众文化”的联系的探讨，它让我意识到，我们身边无处不在的广告、社交媒体上的照片，甚至是电影画面，都与摄影艺术有着千丝万缕的联系。作者以一种非常接地气的方式，解释了摄影是如何影响我们的审美趣味、消费习惯，甚至是我们的自我认知。它让我开始审视那些我每天都会看到的图片，并尝试去分析它们的设计意图和可能带来的社会影响。书中还提到了很多我生活中曾经见过但从未深思过的摄影作品，它为我提供了理解这些作品的钥匙。比如，关于某位艺术家如何用摄影来挑战社会常规的讨论，让我对摄影的批判性力量有了更直观的认识。这本书让我觉得，摄影艺术不再是高高在上的殿堂，而是渗透在我们生活方方面面的重要组成部分。它鼓励我以一种更具辨识力的眼光去看待身边的图像世界，不再是被动地接受，而是主动地去理解和解读。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，以前对摄影总觉得是按下快门那么简单，但读完之后才意识到，原来每一张照片背后都蕴含着如此丰富的文化信息和艺术思考。我特别喜欢它对不同摄影流派的梳理，从早期的新闻纪实到后来的观念摄影，每个时期都有独特的视角和表达方式，作者用极其生动形象的语言，仿佛把我带回到了那些历史瞬间，让我能切身感受到摄影师们在那个时代所承担的使命和所面临的挑战。书中还提到了很多我之前从未听说过的摄影师，但他们的作品和理念却深深地吸引了我，让我开始主动去搜寻他们的作品，去了解他们的人生经历。而且，它不仅仅局限于介绍摄影本身，还巧妙地将摄影与历史、社会、人文等多个维度联系起来，让我从一个全新的角度去理解世界。比如，书中对某个特定时期社会变革下摄影作品的分析，让我看到了照片作为一种“目击者”所能承载的强大力量，它记录的不仅仅是事件本身，更是那个时代的情绪、氛围和人们的内心世界。这种宏观的视角和微观的案例相结合，让我的阅读体验非常充实，也激发了我对摄影艺术更深层次的探索欲望。我甚至开始尝试用一种更具“文化眼光”去审视我生活中遇到的各种影像，不再仅仅停留在表面的美观，而是去探究其背后可能存在的叙事和意义。