目擊者文化指南——攝影藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

英安，徐鳳 著

圖書標籤:

• 攝影藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 視覺文化
• 圖像學
• 攝影理論
• 藝術指南
• 目擊者
• 文化
• 藝術

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 旅遊教育齣版社

ISBN：9787563719969

商品編碼：30091740025

包裝：平裝

齣版時間：2010-08-01

基本信息

書名：目擊者文化指南——攝影藝術

定價：48.00元

作者：(英)安,徐鳳

齣版社：旅遊教育齣版社

齣版日期：2010-08-01

ISBN：9787563719969

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

---

內容提要

---

眾所周知，攝影就是“用光寫作”。然而在程度上這種描述隻是對攝影的輕描淡寫，就像說文學隻是“用筆寫作”一樣。其實，攝影遠不止於此。想想攝影的社會意義和文化影響，不禁令人敬畏。
本書將帶你走進攝影藝術，揭開攝影的神秘麵紗！

目錄

---

引言
章 攝影師薈萃
引言
國際具影響的攝
影師
第二章 攝影往事
引言
攝影的起源(1820—1860)
對攝影傳媒的呼喚(1860—1890)
開闊視野(1890—1920)
覺醒與遠見(1920—1950)
革新與反叛(1950—1970)
分流(1970—1990)
傳播和數字前景(1990— )
第三章 攝影工具
引言
膠片相機
膠片及其規格
搭建暗房
加工黑白膠片
衝印黑白相片
數碼相機
相機鏡頭
相機附件
第四章 數碼攝影
引言
搭建數碼攝影工作室
傳輸和存儲數碼影像
從膠片到數碼的轉換
圖像處理軟件
調節影像的大小、形狀和亮度
調節色彩
調整清晰度
濾鏡效應
選取與遮罩
分層與混閤
打印機
製作照片
第五章 攝影原理
引言
構圖藝術
運用色彩
黑白攝影
光綫的運用
控製曝光
鏡頭的使用
濾鏡和相機內部效果
第六章 成功拍攝作品
引言
人像攝影
動物攝影
事件攝影
紀實攝影
兒童攝影
旅行攝影
風景攝影
植物攝影

建築攝影
藝術攝影
第七章 提升攝影水平
引言
攝影的專業化
商業攝影
創建攝影作品集
展齣攝影作品
診斷問題
術語錶
通信錄
緻謝

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

圖書簡介：光影敘事：現代攝影的流變與美學（暫定名） 這是一部深入探索攝影藝術演進曆程、核心美學原則與當代實踐的綜閤性論著。 本書旨在為讀者構建一個清晰、立體的現代攝影知識體係，它不拘泥於對單一流派或特定技術的迴顧，而是著眼於技術革新如何驅動藝術錶達的邊界拓展，以及圖像如何成為我們理解和構建世界的核心媒介。 --- 第一部分：影像的誕生與媒介的成熟（19世紀中葉至20世紀初） 本部分將追溯攝影術從一項科學實驗性技術，蛻變為一種成熟藝術形式的復雜過程。我們不會著重於攝影技術本身的冗長說明，而是聚焦於“如何看”和“如何錶達”的轉變。 1. 從記錄到再現：早期觀念的衝突與融閤 討論達蓋爾、塔爾博特等先驅者在早期對攝影“真實性”的界定。重點分析皮爾遜·希爾（Hill & Adamson）等人在蘇格蘭進行的肖像實踐，他們如何開始將鏡頭對準人類復雜的情感和身份構建，而非僅僅停留在清晰的物理記錄上。 2. 繪畫主義的抗爭與“藝術的自決” 詳細剖析19世紀末至20世紀初，攝影師群體如何與傳統繪畫藝術的權威性進行博弈。這一章將深入探討攝影的“藝術化”路徑：從軟焦點、手工套印（如卡梅隆的藝術肖像）到後來的“純粹攝影”（Straight Photography）的萌芽。重點分析“圈子”的形成及其對攝影本體論的初步構建，強調他們對“時間性”和“瞬間性”的早期哲學探討。 3. 紀實精神的萌芽：社會洞察與人文關懷 探討早期新聞報道和人道主義攝影的興起。分析雅各布·裏伊斯（Jacob Riis）等人在城市貧睏問題上的開創性工作，以及這些圖像如何開始超越單純的記錄，介入社會批判和政策製定的過程。這標誌著攝影開始被視為一種強有力的社會乾預工具。 --- 第二部分：現代主義的爆發與形式的解放（20世紀上半葉） 現代主義時期是攝影藝術最富實驗性和理論深度的階段。本章將解構攝影如何通過形式上的激進探索，完成瞭對傳統視覺邏輯的顛覆。 1. 純粹攝影的宣言：阿塞爾·亞當斯與維剋多·布魯赫的理論實踐 本節聚焦於“純粹攝影”的理論核心——強調攝影獨特的媒介屬性，反對模仿繪畫。深入分析以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）為代錶的“291畫廊”群體，他們如何將現代藝術思潮（如立體主義、未來主義）引入攝影，並確立瞭影調、構圖和清晰度在現代美學中的至高地位。對“決定性瞬間”概念的早期語境進行辨析。 2. 構成主義與攝影的幾何學革命 轉嚮歐洲大陸的視覺實驗。重點分析馬斯特·布雷斯、亞曆山大·羅琴科等人在蘇聯的先鋒攝影實踐。討論他們如何運用低角度、高反差、碎片化和濛太奇的手法，試圖構建一種服務於新社會意識形態的視覺語言。這一部分將分析攝影如何被工具化，同時又在工具性中孕育齣全新的美學範式。 3. 異鄉與異境：超現實主義與潛意識的投射 探討曼·雷（Man Ray）等人如何運用曝光、太陽照相法（Solarization）和現成品（Readymade）的挪用，將弗洛伊德的精神分析理論視覺化。分析攝影如何被用來探索夢境、欲望和非理性世界，挑戰觀眾對“可見現實”的既有認知。 --- 第三部分：戰後攝影的多元轉嚮與身份的重構（20世紀中後期） 二戰後的世界格局、大眾傳媒的普及，以及社會運動的興起，使得攝影的關注點從“媒介本質”轉嚮“圖像與主體”的關係。 1. 新聞紀實的高峰與道德睏境 本章分析“生活”（Life）等雜誌的崛起對紀實攝影的規範化影響。重點剖析亨利·卡蒂埃-布列森的“決定性瞬間”哲學在戰後如何成為主流的敘事範式。同時，引入對紀實倫理的深刻反思——“觀看的凝視”（The Gaze）問題，以及攝影師在記錄他者苦難時所承擔的責任。 2. 杜安·邁爾斯與“新客觀性”的迴歸 分析戰後美國攝影對歐洲早期“新客觀性”的重新詮釋。重點考察例如坎迪達·赫弗（Candida Höfer）的前身，他們如何以一種冷靜、去情感化的方式記錄現代社會的公共空間和建築，強調環境對個體的影響。 3. 攝影進入藝術殿堂：觀念藝術與後現代的介入 這是本書最具理論深度的部分之一。分析波普藝術（如安迪·沃霍爾對批量復製的迷戀）如何瓦解瞭原作的神聖性。深入探討概念攝影（Conceptual Photography）的興起，特彆是那些不再追求“完美瞬間”，而是將攝影本身作為一種“論證”或“檔案”來使用的實踐。探討辛迪·雪曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過角色扮演和自我挪用，質疑性彆、身份和經典藝術史的建構性。 --- 第四部分：數字時代的解構與重塑（21世紀至今） 數字技術的普及不僅改變瞭圖像的生成方式，更顛覆瞭圖像的傳播、觀看和持久性。 1. 圖像的“擬像化”：從模擬到像素的本質差異 討論數字技術如何模糊瞭“原創”與“復製”的界限。分析互聯網、社交媒體對圖像“瞬間性”的加速消費模式，以及圖像如何從一個需要被“發現”的對象，轉變為一個需要被“創造”和“上傳”的內容。探討“屏幕的觀看”與“相冊的觀看”之間的區彆。 2. 檔案的權力與後真相時代的影像 審視當今攝影師如何利用數字後期技術（如閤成、重組）來挑戰我們對“事實”的信任。討論檔案攝影（Archival Photography）在當代藝術中的復興，探討當代藝術傢如何挖掘和重新語境化曆史圖像，以批判性地審視權力機構的敘事。 3. 走嚮沉浸與互動：未來視覺的展望 展望攝影在虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等新媒介中的可能性。探討攝影是否正在演變為一種更具空間性和時間性的“場景構建”，以及它如何繼續作為一種媒介，在技術與人性之間尋求新的平衡點。 --- 總結： 本書將以清晰的結構和深入的案例分析，引導讀者超越對“好看的”照片的錶層欣賞，進入對攝影作為一種復雜視覺語言的深度理解。它強調的不是某一批攝影師的成就，而是攝影媒介本身如何持續地被藝術傢們用來提問、解構和重塑我們對現實的認知框架。本書是一張繪製瞭攝影藝術發展脈絡的導覽圖，旨在培養讀者批判性的視覺素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處在於，它並沒有將攝影藝術獨立於我們所處的生活之外，而是將它巧妙地融入到我們每天所接觸的各種視覺信息中。我特彆喜歡它對“當代攝影與大眾文化”的聯係的探討，它讓我意識到，我們身邊無處不在的廣告、社交媒體上的照片，甚至是電影畫麵，都與攝影藝術有著韆絲萬縷的聯係。作者以一種非常接地氣的方式，解釋瞭攝影是如何影響我們的審美趣味、消費習慣，甚至是我們的自我認知。它讓我開始審視那些我每天都會看到的圖片，並嘗試去分析它們的設計意圖和可能帶來的社會影響。書中還提到瞭很多我生活中曾經見過但從未深思過的攝影作品，它為我提供瞭理解這些作品的鑰匙。比如，關於某位藝術傢如何用攝影來挑戰社會常規的討論，讓我對攝影的批判性力量有瞭更直觀的認識。這本書讓我覺得，攝影藝術不再是高高在上的殿堂，而是滲透在我們生活方方麵麵的重要組成部分。它鼓勵我以一種更具辨識力的眼光去看待身邊的圖像世界，不再是被動地接受，而是主動地去理解和解讀。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的敘事風格絕對是一股清流！它沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我一步步走進攝影的殿堂。我最欣賞的是它對“攝影如何成為一種文化現象”的探討，那種細膩入微的分析，讓我看到瞭攝影從一項技術逐漸演變成一種藝術形式，再到影響和塑造我們認知世界方式的整個過程。書中大量的案例分析，配以精美的圖片，簡直是視覺和思想的雙重盛宴。我尤其喜歡關於“人像攝影的演變”那一章節，它不僅僅展示瞭不同年代人們的著裝和審美變化，更深層地揭示瞭人像攝影如何反映瞭個人身份、社會地位以及時代對“美”的定義。作者通過對一些經典人像作品的剖析，讓我看到瞭攝影師如何通過構圖、光影、錶情捕捉來傳達人物的情感和性格，甚至暗示瞭人物所處的社會背景。閱讀過程中，我常常會被某一張圖片所吸引，然後停下來，試著去理解它所承載的語言，這種互動式的閱讀體驗讓我覺得非常投入。這本書讓我明白，攝影不僅僅是用眼睛看到的，更是用心去感受和理解的。它鼓勵我帶著批判性的思維去觀看照片，去質疑錶象，去挖掘隱藏在畫麵背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，在於它以一種全新的視角，重新定義瞭我對“目擊者”這個詞的理解。在我看來，“目擊者”通常指的是親身經曆事件的人，但這本書將這個概念延伸到瞭攝影作品本身，認為它們同樣是曆史的“目擊者”。我特彆被書中對“紀實攝影”的解讀所打動，作者詳細闡述瞭攝影師如何通過鏡頭記錄社會現實，捕捉那些轉瞬即逝的真實瞬間，並以一種客觀但又飽含深情的方式呈現給觀眾。讓我印象深刻的是，書中並沒有迴避攝影在記錄曆史時可能存在的偏見和局限性，反而引導我思考如何更全麵、更深入地理解一張照片的“證詞”。它提醒我，即使是所謂的“真實”，也可能帶有拍攝者的視角和選擇。這種對攝影倫理和客觀性的深入探討，讓我對攝影的信任度有瞭更深刻的認識，也讓我學會瞭如何更審慎地對待我看到的每一張照片。我開始主動去瞭解照片的拍攝背景、攝影師的意圖，甚至嘗試去查找同一事件的不同角度的照片，從而形成更全麵的認知。這種“追根溯源”的閱讀方式，讓我覺得每一頁都充滿瞭探索的樂趣，也讓我對攝影藝術的社會責任有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我徹底改變瞭對攝影的看法。我以前總覺得攝影就是記錄，是“看見”的産物，但這本書卻教會我，“看見”本身就是一種解讀，是一種帶有文化印記的行為。我尤其喜歡它關於“攝影的語言”那一章節，作者用非常有趣的比喻，把攝影的構圖、色彩、景深等等，比作一種可以被學習和理解的“語法”，它能夠傳遞信息，甚至影響情緒。書中對一些抽象攝影作品的分析，更是讓我驚嘆，原來不用具象的物體，也能通過光影和綫條來錶達深刻的思想和情感。它讓我意識到，攝影不僅僅是技術的展示，更是藝術傢內心世界的投射。我讀到瞭一段關於攝影師如何通過“選擇”來構建敘事的描述，讓我豁然開朗。原來，攝影師在按下快門的那一刻，就已經做齣瞭無數的選擇，而這些選擇，就構成瞭照片的含義。這種對攝影創作過程的深入剖析，讓我對那些我曾經覺得“看不懂”的照片，産生瞭新的興趣。我開始嘗試去“讀”照片，去感受其中的節奏、情緒和潛在的張力，那種感覺就像是在和攝影師進行一場無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，以前對攝影總覺得是按下快門那麼簡單，但讀完之後纔意識到，原來每一張照片背後都蘊含著如此豐富的文化信息和藝術思考。我特彆喜歡它對不同攝影流派的梳理，從早期的新聞紀實到後來的觀念攝影，每個時期都有獨特的視角和錶達方式，作者用極其生動形象的語言，仿佛把我帶迴到瞭那些曆史瞬間，讓我能切身感受到攝影師們在那個時代所承擔的使命和所麵臨的挑戰。書中還提到瞭很多我之前從未聽說過的攝影師，但他們的作品和理念卻深深地吸引瞭我，讓我開始主動去搜尋他們的作品，去瞭解他們的人生經曆。而且，它不僅僅局限於介紹攝影本身，還巧妙地將攝影與曆史、社會、人文等多個維度聯係起來，讓我從一個全新的角度去理解世界。比如，書中對某個特定時期社會變革下攝影作品的分析，讓我看到瞭照片作為一種“目擊者”所能承載的強大力量，它記錄的不僅僅是事件本身，更是那個時代的情緒、氛圍和人們的內心世界。這種宏觀的視角和微觀的案例相結閤，讓我的閱讀體驗非常充實，也激發瞭我對攝影藝術更深層次的探索欲望。我甚至開始嘗試用一種更具“文化眼光”去審視我生活中遇到的各種影像，不再僅僅停留在錶麵的美觀，而是去探究其背後可能存在的敘事和意義。