9787531478089 精学易懂——中国画人物画技法 辽宁美术出版社 任继民 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任继民 著

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• 任继民
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• 精学易懂

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478089

商品编码：30096614307

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：精学易懂——中国画人物画技法

定价：48.00元

作者：任继民

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478089

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从人物画的各种技巧出发，系统而全面地介绍了人物画的画法，同时对历代人物画民族做了深入浅出的鉴赏与解析，还结合自身经验，对人物画创作进行了示范，并附有诸家论临摹、写生与创作。

目录

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作者介绍

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任继民，字济民，号无语斋主，1959年生于辽宁。1993年进入北京画院研修，师从王明明，并得到周思聪、卢沉、罗尔纯先生指教，现为职业画家。近年对笔墨认识加深，感悟黄宾虹“五笔”“七墨”精华及其美学思想。1996年至2005年先后二十余次入藏区写生、考察。2000年参加“2000年全国中国画展”

文摘

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序言

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中国传统绘画技法精要：笔墨间的千年传承 本书深入剖析了中国传统绘画中极具代表性的几个核心门类，旨在为学习者提供一个全面而系统的入门与进阶指南。全书以清晰的结构和丰富的图例，带领读者领略东方艺术的独特魅力，理解笔墨背后所蕴含的哲学思想与审美情趣。 第一章：墨分五色的奥秘——中国画基础笔法与用墨 本章聚焦于中国画的基石——笔法和墨法。不同于西方绘画对色彩的直接描绘，中国画通过对墨色的微妙控制，实现“墨分五色”的艺术效果。 1. 执笔与运腕： 详细讲解了正确的执笔姿势——提、按、顿、挫，如何通过手腕和手臂的协调运动，控制毛笔的力度和角度。内容涵盖悬肘、沉肩等基本功训练，确保初学者能够稳健地掌控笔锋。 2. 基础点线训练： 分解了“点”与“线”的千变万化。线的表现力是国画的灵魂，本章细致区分了“十八描”中的主要线条类型，如高古游丝描、铁线描、曹衣水 S描等。通过大量范例，指导读者练习如何使线条具备弹性、生命力和内在的韵律感。 3. 墨色的层次变化： 系统阐述了如何调配出焦、浓、重、淡、清五种墨色。探讨了“破墨法”、“积墨法”和“晕染法”在不同题材中的应用。重点解析了“宿墨”和“活墨”的差异，以及如何在同一块区域内营造出丰富的光影和层次感，避免画面干枯或浑浊。 第二章：山水之魂——自然意境的塑造 山水画是中国绘画的最高成就之一，它不仅仅是对自然景观的再现，更是画家胸襟与气度的表达。 1. 皴法详解： 皴法是中国山水画表现山石纹理的独特技法。本章精选了最具代表性的十种皴法进行深入剖析，包括披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、披麻皴等。对每一种皴法的起源、适用对象（如北方山石的雄浑或南方山石的秀润）以及具体操作步骤进行了详尽的图解说明。 2. 结构与章法： 探讨了山水画的布局原则，如“计白当黑”、“高远、平远、深远”的空间处理方式。讲解了如何通过“主山”、“宾山”的设置引导观者的视线，营造出气韵生动的整体构图。 3. 植被点景： 涵盖了松、竹、柳、梅等常见树木的画法。尤其注重对“点苔”技巧的训练，点苔不仅是为画面增添生机，更是区分山石质地和环境氛围的关键。解析了不同季节和气候下植被的形态变化。 第三章：花鸟的生机——写意与工笔的融合 花鸟画是展现生活情趣和季节更迭的题材，它在写意和工笔之间找到了完美的平衡点。 1. 写意花卉的笔墨精神： 重点介绍写意花卉的“神似”追求。以梅兰竹菊“四君子”为核心，教授如何用最简练的笔触捕捉花卉的内在气质。例如，画竹子的“一笔出，不可改”的要领，以及如何通过墨色的浓淡变化表现竹叶的向背与迎风。 2. 工笔设色的精微之道： 针对工笔画对细节和色彩的严苛要求，本章细致讲解了分层渲染技术，包括平涂、罩染、丝毛等。详细介绍了中国传统矿物颜料（如朱砂、石青、石绿）的特性、使用方法以及如何避免晕染失控。 3. 禽鸟的动态捕捉： 探讨了鸟类的结构分析，如何通过写生掌握禽鸟的骨骼比例。着重讲解了“介字点”、“胡椒点”等技法在表现鸟类羽毛上的应用，以及如何利用眼神点睛，赋予画中生灵以灵动感。 第四章：动物的精气——走兽与鱼虫的生命力 动物题材的绘画要求画家对动物的习性和动态有深刻的观察。 1. 走兽的结构速写与定型： 强调动物解剖学基础的重要性，教授如何快速捕捉马、牛、虎等大型动物的基本动态轮廓。区分了不同动物皮毛的质感表现技巧，如用干笔扫出毛发的蓬松感，或用湿笔晕染出皮毛的光泽。 2. 鱼虫的灵动： 鱼虫题材侧重于表现水体的流动感和生命的细微之处。讲解了画鱼时如何处理“鱼鳞纹”和“反光”，以及如何用细笔勾勒昆虫的肢体结构，营造出夏日池塘的生动景象。 全书结构严谨，图文并茂，旨在培养学习者独立观察、提炼和创作的能力，最终实现“胸有成竹”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画充满热情但又缺乏系统指导的学习者，之前尝试过不少网络上的免费教程，但总觉得零散不成体系。这本书就像是一本“宝典”，将中国画人物画的精髓浓缩其中，并且以一种非常易于理解和实践的方式呈现出来。从最基础的“起笔用笔”讲到人物的“动态造型”，再到“衣纹”和“脸部表情”的刻画，每一个环节都讲解得非常细致，并且配有大量的范例图。让我印象深刻的是，书中在讲解人物的“比例”和“结构”时，并没有生搬硬套西方的透视和解剖，而是结合了中国画的特点，提出了“比例有度，结构有神”的理念，让我们在学习中既能把握人物的准确性，又能体现出中国画的写意精神。我尤其喜欢它关于“神态”的讲解，作者用非常生动的语言，描述了如何通过眼睛、嘴巴、眉毛的细微变化，来传达人物内心的情感。读完之后，我感觉自己对人物的观察和表现都有了全新的认识。这本书让我觉得，学习中国画人物画，不再是一件“高不可攀”的事情，而是一件充满乐趣和成就感的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种“穿越时空”的感觉。它并非那种只教你“临摹”的书，而是充满了对中国画人物画发展历程的梳理和对传统技法的深入挖掘。书中对历代大师作品的分析，让我看到了不同时代、不同流派的人物画风格，以及它们各自的特点和传承。我尤其喜欢它在讲解“线描人物”时，对不同线条的区分和运用。作者将线条比作“音乐的旋律”，让我意识到，简单的线条组合，其实蕴含着如此丰富的变化和表现力。书中对“墨法”的讲解也让我耳目一新，它不仅仅是教你如何调墨、用墨，更是让你理解墨色在中国画中的“情感表达”功能。比如，如何利用浓淡干湿的变化，来表现人物的体积感、光影效果，以及烘托人物的情绪。更让我惊喜的是，书中还探讨了人物画与“文学”、“哲学”之间的联系，让我理解到，画好人物，不仅仅是技巧的掌握，更是一种对“人”的理解和对“意境”的追求。这本书让我感觉，学习中国画人物画，就是在进行一场与历史的对话，一次对文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的爱好者，我一直以来都对中国画的人物画技法心向往之，但苦于无从下手。市面上关于中国画的教程良莠不齐，很多都过于强调技巧的“秘诀”，或是流于表面，让人难以窥探其精髓。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它并没有回避中国画的写意精神，反而以一种更加系统和理论化的方式，阐释了写意人物画的内在逻辑。从笔墨的运用，到造型的取舍，再到意境的营造，书中都进行了深入浅出的讲解。我特别欣赏它在讲解“骨法用笔”时，不仅仅停留在“用笔要稳”这样空泛的指导，而是通过对不同笔触特点的分析，比如“中锋”、“侧锋”的运用，以及它们在表现人物肌肉、衣纹时的不同效果，让我对“笔墨”有了更深刻的理解。书中对人物的“结构”讲解也别具一格，它将西方绘画中的结构概念与中国画的写意手法巧妙地结合，让我们在写意的同时，也能保证人物造型的准确性。更让我感动的是，作者在讲解时，始终贯穿着对中国传统美学的理解，让我不仅学会了绘画技法，更在潜移默化中感受到了中国画的独特魅力。这本书让我觉得，学习中国画人物画，并非是遥不可及的技艺，而是一种可以被理解和掌握的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画经验的插画师，但对于中国画的人物画，一直感觉有些“隔靴搔痒”。我熟悉西方的绘画体系，但中国画那种“以形写神”、“笔墨当随时代”的理念，对我来说总有些抽象。这本书的出现，让我对中国画人物画有了全新的认识。它不仅仅是一本技法教程，更像是一本关于“如何用中国画的语言来表达人物”的“工具书”。书中对于人物的“神”的刻画，有着非常独到的见解。作者强调“传神写照”，并通过大量的实例，演示了如何通过眼神、表情、动态来捕捉人物的内在精神。我尤其喜欢它讲解“三白法”、“四白法”等眼睛刻画技巧时，细致的示范和清晰的步骤。它让我明白，中国画的写意并非是随意的涂抹，而是建立在对人物深刻理解和精准观察之上的。此外，书中关于人物“衣纹”的画法也让我受益匪浅。我之前总觉得中国画的衣纹画起来“飘逸”但缺乏“质感”，这本书通过对不同材质、不同动态下衣纹的分析，让我看到了衣纹背后所蕴含的“力量”和“体积感”，让我对如何用简单的几笔勾勒出人物的衣着产生了新的理解。这本书让我觉得，中国画的人物画，原来是可以如此“写实”而又“写意”地结合，能够如此精准地捕捉人物的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

初识这本书，我便被它扑面而来的“亲切感”所吸引。翻开书页，像是走进了一个循循善诱的老师的课堂。我并非科班出身，之前也尝试过一些绘画教程，但往往因为理论过于晦涩，或是步骤跳跃而望而却步。这本书却截然不同，它从最基础的线条、结构入手，用非常形象的比喻和直观的图示，将人物画的“门道”一一拆解。比如，对于人体比例的讲解，作者并没有简单地给出几个数字，而是通过“黄金分割”这样的概念，让我们从宏观上把握人体的大致比例，再通过对不同部位的细致分析，比如头与身体的关系，肩宽与臀宽的对比，甚至到手脚的比例，都做了详尽的说明。更让我惊喜的是，书中对于人物的动态和神情刻画也有独到的见解。它不仅仅是教你画出静态的人物，而是引导你去感受人物的“情绪”，捕捉他们细微的肢体语言，让笔下的人物“活”起来。我尤其喜欢它讲解人物面部表情的部分，从眼睛的神采，到嘴角的微扬，再到眉毛的舒展，每一个细节都辅以大量的实例和对比，让我能清晰地理解如何通过不同的笔触和墨色的运用，来表达人物内心的情感。这本书就像一位经验丰富的老友，耐心地引导着我这个绘画新手，让我感觉学习的过程不再是枯燥的临摹，而是一种充满乐趣的探索。