9787531478089 精學易懂——中國畫人物畫技法 遼寜美術齣版社 任繼民 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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任繼民 著

圖書標籤:

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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478089

商品編碼：30096614307

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：精學易懂——中國畫人物畫技法

定價：48.00元

作者：任繼民

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478089

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書從人物畫的各種技巧齣發，係統而全麵地介紹瞭人物畫的畫法，同時對曆代人物畫民族做瞭深入淺齣的鑒賞與解析，還結閤自身經驗，對人物畫創作進行瞭示範，並附有諸傢論臨摹、寫生與創作。

目錄

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作者介紹

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任繼民，字濟民，號無語齋主，1959年生於遼寜。1993年進入北京畫院研修，師從王明明，並得到周思聰、盧沉、羅爾純先生指教，現為職業畫傢。近年對筆墨認識加深，感悟黃賓虹“五筆”“七墨”精華及其美學思想。1996年至2005年先後二十餘次入藏區寫生、考察。2000年參加“2000年全國中國畫展”

文摘

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序言

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中國傳統繪畫技法精要：筆墨間的韆年傳承 本書深入剖析瞭中國傳統繪畫中極具代錶性的幾個核心門類，旨在為學習者提供一個全麵而係統的入門與進階指南。全書以清晰的結構和豐富的圖例，帶領讀者領略東方藝術的獨特魅力，理解筆墨背後所蘊含的哲學思想與審美情趣。 第一章：墨分五色的奧秘——中國畫基礎筆法與用墨 本章聚焦於中國畫的基石——筆法和墨法。不同於西方繪畫對色彩的直接描繪，中國畫通過對墨色的微妙控製，實現“墨分五色”的藝術效果。 1. 執筆與運腕： 詳細講解瞭正確的執筆姿勢——提、按、頓、挫，如何通過手腕和手臂的協調運動，控製毛筆的力度和角度。內容涵蓋懸肘、沉肩等基本功訓練，確保初學者能夠穩健地掌控筆鋒。 2. 基礎點綫訓練： 分解瞭“點”與“綫”的韆變萬化。綫的錶現力是國畫的靈魂，本章細緻區分瞭“十八描”中的主要綫條類型，如高古遊絲描、鐵綫描、曹衣水 S描等。通過大量範例，指導讀者練習如何使綫條具備彈性、生命力和內在的韻律感。 3. 墨色的層次變化： 係統闡述瞭如何調配齣焦、濃、重、淡、清五種墨色。探討瞭“破墨法”、“積墨法”和“暈染法”在不同題材中的應用。重點解析瞭“宿墨”和“活墨”的差異，以及如何在同一塊區域內營造齣豐富的光影和層次感，避免畫麵乾枯或渾濁。 第二章：山水之魂——自然意境的塑造 山水畫是中國繪畫的最高成就之一，它不僅僅是對自然景觀的再現，更是畫傢胸襟與氣度的錶達。 1. 皴法詳解： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法。本章精選瞭最具代錶性的十種皴法進行深入剖析，包括披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、披麻皴等。對每一種皴法的起源、適用對象（如北方山石的雄渾或南方山石的秀潤）以及具體操作步驟進行瞭詳盡的圖解說明。 2. 結構與章法： 探討瞭山水畫的布局原則，如“計白當黑”、“高遠、平遠、深遠”的空間處理方式。講解瞭如何通過“主山”、“賓山”的設置引導觀者的視綫，營造齣氣韻生動的整體構圖。 3. 植被點景： 涵蓋瞭鬆、竹、柳、梅等常見樹木的畫法。尤其注重對“點苔”技巧的訓練，點苔不僅是為畫麵增添生機，更是區分山石質地和環境氛圍的關鍵。解析瞭不同季節和氣候下植被的形態變化。 第三章：花鳥的生機——寫意與工筆的融閤 花鳥畫是展現生活情趣和季節更迭的題材，它在寫意和工筆之間找到瞭完美的平衡點。 1. 寫意花卉的筆墨精神： 重點介紹寫意花卉的“神似”追求。以梅蘭竹菊“四君子”為核心，教授如何用最簡練的筆觸捕捉花卉的內在氣質。例如，畫竹子的“一筆齣，不可改”的要領，以及如何通過墨色的濃淡變化錶現竹葉的嚮背與迎風。 2. 工筆設色的精微之道： 針對工筆畫對細節和色彩的嚴苛要求，本章細緻講解瞭分層渲染技術，包括平塗、罩染、絲毛等。詳細介紹瞭中國傳統礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）的特性、使用方法以及如何避免暈染失控。 3. 禽鳥的動態捕捉： 探討瞭鳥類的結構分析，如何通過寫生掌握禽鳥的骨骼比例。著重講解瞭“介字點”、“鬍椒點”等技法在錶現鳥類羽毛上的應用，以及如何利用眼神點睛，賦予畫中生靈以靈動感。 第四章：動物的精氣——走獸與魚蟲的生命力 動物題材的繪畫要求畫傢對動物的習性和動態有深刻的觀察。 1. 走獸的結構速寫與定型： 強調動物解剖學基礎的重要性，教授如何快速捕捉馬、牛、虎等大型動物的基本動態輪廓。區分瞭不同動物皮毛的質感錶現技巧，如用乾筆掃齣毛發的蓬鬆感，或用濕筆暈染齣皮毛的光澤。 2. 魚蟲的靈動： 魚蟲題材側重於錶現水體的流動感和生命的細微之處。講解瞭畫魚時如何處理“魚鱗紋”和“反光”，以及如何用細筆勾勒昆蟲的肢體結構，營造齣夏日池塘的生動景象。 全書結構嚴謹，圖文並茂，旨在培養學習者獨立觀察、提煉和創作的能力，最終實現“胸有成竹”的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

初識這本書，我便被它撲麵而來的“親切感”所吸引。翻開書頁，像是走進瞭一個循循善誘的老師的課堂。我並非科班齣身，之前也嘗試過一些繪畫教程，但往往因為理論過於晦澀，或是步驟跳躍而望而卻步。這本書卻截然不同，它從最基礎的綫條、結構入手，用非常形象的比喻和直觀的圖示，將人物畫的“門道”一一拆解。比如，對於人體比例的講解，作者並沒有簡單地給齣幾個數字，而是通過“黃金分割”這樣的概念，讓我們從宏觀上把握人體的大緻比例，再通過對不同部位的細緻分析，比如頭與身體的關係，肩寬與臀寬的對比，甚至到手腳的比例，都做瞭詳盡的說明。更讓我驚喜的是，書中對於人物的動態和神情刻畫也有獨到的見解。它不僅僅是教你畫齣靜態的人物，而是引導你去感受人物的“情緒”，捕捉他們細微的肢體語言，讓筆下的人物“活”起來。我尤其喜歡它講解人物麵部錶情的部分，從眼睛的神采，到嘴角的微揚，再到眉毛的舒展，每一個細節都輔以大量的實例和對比，讓我能清晰地理解如何通過不同的筆觸和墨色的運用，來錶達人物內心的情感。這本書就像一位經驗豐富的老友，耐心地引導著我這個繪畫新手，讓我感覺學習的過程不再是枯燥的臨摹，而是一種充滿樂趣的探索。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年繪畫經驗的插畫師，但對於中國畫的人物畫，一直感覺有些“隔靴搔癢”。我熟悉西方的繪畫體係，但中國畫那種“以形寫神”、“筆墨當隨時代”的理念，對我來說總有些抽象。這本書的齣現，讓我對中國畫人物畫有瞭全新的認識。它不僅僅是一本技法教程，更像是一本關於“如何用中國畫的語言來錶達人物”的“工具書”。書中對於人物的“神”的刻畫，有著非常獨到的見解。作者強調“傳神寫照”，並通過大量的實例，演示瞭如何通過眼神、錶情、動態來捕捉人物的內在精神。我尤其喜歡它講解“三白法”、“四白法”等眼睛刻畫技巧時，細緻的示範和清晰的步驟。它讓我明白，中國畫的寫意並非是隨意的塗抹，而是建立在對人物深刻理解和精準觀察之上的。此外，書中關於人物“衣紋”的畫法也讓我受益匪淺。我之前總覺得中國畫的衣紋畫起來“飄逸”但缺乏“質感”，這本書通過對不同材質、不同動態下衣紋的分析，讓我看到瞭衣紋背後所蘊含的“力量”和“體積感”，讓我對如何用簡單的幾筆勾勒齣人物的衣著産生瞭新的理解。這本書讓我覺得，中國畫的人物畫，原來是可以如此“寫實”而又“寫意”地結閤，能夠如此精準地捕捉人物的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直以來都對中國畫的人物畫技法心嚮往之，但苦於無從下手。市麵上關於中國畫的教程良莠不齊，很多都過於強調技巧的“秘訣”，或是流於錶麵，讓人難以窺探其精髓。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。它並沒有迴避中國畫的寫意精神，反而以一種更加係統和理論化的方式，闡釋瞭寫意人物畫的內在邏輯。從筆墨的運用，到造型的取捨，再到意境的營造，書中都進行瞭深入淺齣的講解。我特彆欣賞它在講解“骨法用筆”時，不僅僅停留在“用筆要穩”這樣空泛的指導，而是通過對不同筆觸特點的分析，比如“中鋒”、“側鋒”的運用，以及它們在錶現人物肌肉、衣紋時的不同效果，讓我對“筆墨”有瞭更深刻的理解。書中對人物的“結構”講解也彆具一格，它將西方繪畫中的結構概念與中國畫的寫意手法巧妙地結閤，讓我們在寫意的同時，也能保證人物造型的準確性。更讓我感動的是，作者在講解時，始終貫穿著對中國傳統美學的理解，讓我不僅學會瞭繪畫技法，更在潛移默化中感受到瞭中國畫的獨特魅力。這本書讓我覺得，學習中國畫人物畫，並非是遙不可及的技藝，而是一種可以被理解和掌握的智慧。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對繪畫充滿熱情但又缺乏係統指導的學習者，之前嘗試過不少網絡上的免費教程，但總覺得零散不成體係。這本書就像是一本“寶典”，將中國畫人物畫的精髓濃縮其中，並且以一種非常易於理解和實踐的方式呈現齣來。從最基礎的“起筆用筆”講到人物的“動態造型”，再到“衣紋”和“臉部錶情”的刻畫，每一個環節都講解得非常細緻，並且配有大量的範例圖。讓我印象深刻的是，書中在講解人物的“比例”和“結構”時，並沒有生搬硬套西方的透視和解剖，而是結閤瞭中國畫的特點，提齣瞭“比例有度，結構有神”的理念，讓我們在學習中既能把握人物的準確性，又能體現齣中國畫的寫意精神。我尤其喜歡它關於“神態”的講解，作者用非常生動的語言，描述瞭如何通過眼睛、嘴巴、眉毛的細微變化，來傳達人物內心的情感。讀完之後，我感覺自己對人物的觀察和錶現都有瞭全新的認識。這本書讓我覺得，學習中國畫人物畫，不再是一件“高不可攀”的事情，而是一件充滿樂趣和成就感的事情。

評分☆☆☆☆☆

這本書給瞭我一種“穿越時空”的感覺。它並非那種隻教你“臨摹”的書，而是充滿瞭對中國畫人物畫發展曆程的梳理和對傳統技法的深入挖掘。書中對曆代大師作品的分析，讓我看到瞭不同時代、不同流派的人物畫風格，以及它們各自的特點和傳承。我尤其喜歡它在講解“綫描人物”時，對不同綫條的區分和運用。作者將綫條比作“音樂的鏇律”，讓我意識到，簡單的綫條組閤，其實蘊含著如此豐富的變化和錶現力。書中對“墨法”的講解也讓我耳目一新，它不僅僅是教你如何調墨、用墨，更是讓你理解墨色在中國畫中的“情感錶達”功能。比如，如何利用濃淡乾濕的變化，來錶現人物的體積感、光影效果，以及烘托人物的情緒。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭人物畫與“文學”、“哲學”之間的聯係，讓我理解到，畫好人物，不僅僅是技巧的掌握，更是一種對“人”的理解和對“意境”的追求。這本書讓我感覺，學習中國畫人物畫，就是在進行一場與曆史的對話，一次對文化的緻敬。