正版圖書 手繪時光 彩色鉛筆插畫手繪實戰課 9787115479266 人民郵電齣版社 璿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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璿子魚 著

圖書標籤:

• 彩色鉛筆
• 插畫
• 手繪
• 繪畫
• 美術
• 設計
• 教程
• 實戰
• 藝術
• 璿

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115479266

商品編碼：30097164575

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

基本信息

書名：手繪時光 彩色鉛筆插畫手繪實戰課

定價：79.00元

作者：璿子魚

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-05-01

ISBN：9787115479266

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書案例豐富，包含水果、甜品、花卉、小物品、動物以及風景等。講解詳細，從單品到組閤進行演示，每個案例還歸納齣瞭光影結構分析以及重難點學習部分。本書的每一章還專門安排瞭疑難問答部分，給讀者簡單、直接的繪畫經驗總結，拉近與讀者之間距離。

內容提要

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全書共分為5章，章講解瞭繪畫的基礎知識；第2～4章是案例演示部分，主要分為基礎學習篇、進階學習篇和重點學習篇。本書案例豐富，包括48個案例的繪畫過程詳解，涉及水果、甜品、花卉、小物品、動物等類彆，從單品到組閤進行演示，每個案例還歸納瞭光影結構分析及重點學習部分，並附贈18個課後練習和風景案例的電子書。另外，每章末尾專門安排瞭疑難解答，通過問答的形式，簡單、直接地總結繪畫經驗，拉近瞭與讀者之間的距離。本書對彩色鉛筆畫的核心知識與技巧進行瞭全麵歸納與精準提煉，並對每一個案例進行瞭通俗易懂、詳細透徹的講解，讓讀者能夠準確、直觀地掌握彩色鉛筆畫的原理及其應用技巧，進而逐步建立一套屬於自己的觀察和錶現方法，為進一步的繪畫學習打下堅實的基礎。本書適閤作為美術愛好者的自學用書，也適閤培訓機構和專業院校作為教材使用。

目錄

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01繪畫的基礎知識

1.1關於畫筆

1.2關於畫紙

1.3其他輔助工具

1.4素描的基礎知識

1.5色彩的基礎知識

1.6需掌握的繪畫小技法

1.7本章疑難解答

02基礎學習篇

2.1香甜的水果

2.1.1蘋果——平塗和排綫的聯係

2.1.2香蕉——構圖與遮擋關係的聯係

2.1.3火龍果——復雜結構的錶現

2.2甜蜜的負擔

2.2.1Cupcake——奶油與蛋糕蓬鬆感的錶現

2.2.2水果慕斯——玻璃杯質感的錶現

2.2.3蛋黃酥——物體酥脆感的錶現

2.3徐來的花香

2.3.1百閤——白色花卉的錶現

2.3.2紅玫瑰——大紅色與水珠的畫法

2.3.3風信子——復雜結構的錶現

2.4童年的迴憶

2.4.1彈珠——玻璃球體的畫法

2.4.2發條青蛙——鐵皮的畫法

2.4.3毽子——羽毛質感的錶現

2.5軟萌的小寵

2.5.1麻雀——羽毛的分色畫法

2.5.2小狗——毛發的錶現

2.5.3小貓——眼神和花色毛發的錶現

2.6本章疑難解答

03進階學習篇

3.1萌寵

3.1.1蘇格蘭摺耳貓——灰色毛發的畫法

3.1.2塞爾凱剋捲毛貓——長捲毛的畫法

3.1.3布偶貓——白色長毛的畫法

3.1.4泰迪狗——短捲毛的畫法

3.1.5金毛犬——金色毛發飄逸感的錶現

3.1.6美國鬥牛犬——短毛與肉肉的錶現

3.1.7雪納瑞——漸變顔色的長毛畫法

3.2野生動物

3.2.1老虎——花紋和頭部的特寫

3.2.2長頸鹿——頸紋、毛發和結構的刻畫

3.2.3金剛鸚鵡——羽毛和顔色的錶現

3.2.4鬆鼠——毛發和五官的錶現

3.2.5浣熊——毛發與眼神的錶現

3.3本章疑難解答

04重點學習篇

4.1水果組閤——整體造型與構圖的練習

4.2牛角包——同色係的物體塑造

4.3果汁與蛋糕——不同物體的質感錶現

4.4果籃裏的柿子——柿子光滑質感的錶現

4.5可樂瓶——玻璃汽水瓶和商標的錶現

4.6玻璃瓶裏的花束——花束唯美的錶現

4.7本章疑難解答

附贈資源篇

海邊的日齣——簡單場景的構圖

陽光和小船——如何畫齣光的感覺

鄉村風景——綠色樹木和房子的錶現

老巷——街道年代感的錶現

綠皮火車——火車的形體和造型錶現

草原風光——遼闊草原的細節刻畫

都市夜景——燈火輝煌的夜景錶現

咖啡廳門口——復古色調的錶現

門口小花園——小清新色調的錶現

作者介紹

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璿子魚90後雙子座女生，從小學習繪畫，喜歡小動物，2014年開始接觸彩鉛畫，於是著迷於此。希望繪畫成為自己的畢生事業，喜歡繪製動物、靜物等，繪畫風格寫實細膩。

文摘

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序言

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匠心獨運：探索色彩的無限可能——《光影流轉：水彩風景寫生與創作指南》 內容提要： 本書是一部深入淺齣、係統全麵的水彩風景寫生與創作的實踐指南。它不僅教授基礎的水彩技法，更側重於引導讀者如何觀察自然、捕捉光影，並將瞬間的感動轉化為永恒的畫麵。全書內容涵蓋瞭從基礎材料的選擇、單體景物（如天空、雲朵、水體、植被、岩石）的刻畫，到復雜場景的構圖布局、色彩搭配與氛圍營造。通過大量高清的步驟圖解和詳盡的文字解析，幫助零基礎學習者迅速入門，並為有一定基礎的愛好者提供進階的創作思路與靈感。 第一章：水彩的魅力與基礎構建 1.1 認識你的畫材夥伴： 本章伊始，我們將一同探尋水彩這一媒介的獨特魅力——它的透明、流動與不可預測性。我們會詳細解析市麵上常見的水彩顔料分類（如管裝與塊狀、藝術傢級與學生級）的特性差異，並提供選擇適閤初學者的入門套裝建議。紙張的選擇至關重要，我們將對比介紹磅數、吸水性不同的水彩紙（冷壓、熱壓、粗紋），指導讀者根據不同的技法需求選擇最閤適的“畫布”。同時，筆刷的運用是水彩的靈魂，從圓頭筆、平頭筆到排刷、細節筆，每一種工具的特性與適用場景將被一一剖析，並教授如何正確地清洗與保養它們。 1.2 掌握基礎水色語言： 水彩的基礎技巧是構建一切復雜畫麵的基石。本章將細緻講解“濕畫法”與“乾畫法”的原理與操作要點。濕畫法（濕對濕）強調色彩的自然融閤與暈染效果，是錶現朦朧天空與柔和過渡的最佳選擇；乾畫法（濕對乾）則能更好地控製筆觸和細節的刻畫。此外，關鍵技法如“罩染”（Glazing）——通過疊加透明色層來深化色彩與體積感；“提白”（Lifting）——利用紙巾或乾筆吸收水分以恢復高光或修正錯誤；以及如何利用留白技術來突齣畫麵的亮度與焦點，都將配以實操示範，確保讀者能夠準確掌握每一種技巧的控製範圍。 1.3 色彩的和諧與衝突： 風景畫的生命力源於色彩。本章將超越基礎的色輪知識，深入探討自然光下的色彩變化規律。我們將學習如何理解“固有色”、“環境色”和“光色”之間的相互作用。重點講解冷暖色調在風景畫中的情緒導嚮作用，例如，如何用低飽和度的冷色調營造清晨的薄霧感，或利用高對比度的暖色調錶現正午的強烈陽光。調色練習將側重於如何調齣豐富、有層次感的“灰色”和“中間色”，避免畫麵色彩的單薄與平闆。 第二章：自然元素的精細解構 2.1 天空與雲朵的呼吸： 天空占據瞭風景畫的很大比例，也是最能體現水彩流動性的部分。我們將分門彆類地解析不同天氣下的雲朵形態：捲雲的輕盈、積雲的厚重、層雲的平坦。重點練習如何使用大麵積濕潤的筆觸來打底，隨後在半乾的狀態下利用顔料的自我擴散性創造齣雲朵的層次感和空氣感。同時，日齣與日落時分光綫穿透雲層的復雜色彩漸變，將通過多層罩染技法進行詳細演示。 2.2 水的變奏麯：平靜、流動與反射： 水是動態的元素，對水體的描繪要求極高的觀察力。本章將區分處理平靜水麵（重點在於清晰地倒影）、流動的水麵（如溪流或瀑布，側重於動勢的捕捉和波紋的筆觸錶現），以及廣闊的海麵。倒影的繪製技巧是難點，我們將教授如何將上方的景物以倒置、拉伸、模糊化的方式融入水中，並強調水麵反光的高光處理。 2.3 植被的生命力：樹木、草地與灌木： 植物是細節的集中地，但並非事事都要精雕細琢。本章強調“概括性”的描繪。針對樹木，我們將從樹乾的結構入手，再講解葉群的處理，區分針葉林與闊葉林的紋理錶現。在錶現草地時，將重點學習如何利用點彩法和垂直抖動筆法來營造茂盛感，並探討在不同光照下草葉色彩的明暗變化。 2.4 堅硬的質感：岩石、山體與建築： 描繪堅硬的物體需要理解其體積感和光影關係。對於山體，我們將學習如何運用大麵積的乾掃和颳擦技巧來錶現風化的紋理和粗糲感。岩石的處理則側重於結構綫和邊緣的硬度控製，以及如何通過微妙的色彩變化來體現岩石錶麵的苔蘚或濕潤感。建築部分的描繪，則需要在遵守透視規律的基礎上，快速捕捉其輪廓，並用簡練的筆觸區分齣木質、石質和磚瓦的不同質感。 第三章：風景畫的構圖與敘事 3.1 引導視綫的布局藝術： 一幅成功的風景畫，需要清晰的視覺引導。本章將係統介紹經典的構圖法則，包括三分法、黃金分割、對角綫構圖、框架構圖等，並結閤具體範例分析它們在自然場景中的應用。重點講解如何有效利用前景（提供細節與深度）、中景（確立主要景物）和遠景（營造空間感）來構建畫麵的空間層次。 3.2 氣氛烘托：光綫與天氣的主題設定： 光綫是風景畫的靈魂，它決定瞭畫麵的情緒基調。我們將通過案例分析，探討正午的強光、清晨的柔光、黃昏的側光對物體形狀和色彩的影響。教學如何通過控製對比度、邊緣清晰度以及色彩飽和度來設定“晴朗”、“陰鬱”、“迷霧彌漫”等不同的天氣氛圍。 3.3 創作流程的梳理與實踐： 本章將引導讀者完成一幅完整的水彩風景畫。從戶外寫生前的準備工作（速寫與色彩小稿），到現場快速捕捉色彩與光影的重點，再到工作室內的深化與潤飾。我們會展示一個完整的創作流程，強調“先整體後局部”、“先大色塊後細節”的步驟，並提供一套自我評估的檢查清單，幫助學習者在完成後能夠客觀地審視作品的優缺點，實現持續的進步。 結語： 水彩是一場與水的對話，一次對光影的捕捉。本書旨在成為你探索自然的夥伴，激發你用畫筆記錄生活的熱情。拿起畫筆，去發現那些稍縱即逝的美麗瞬間，讓你的色彩故事在紙上流淌、呼吸。

評分☆☆☆☆☆

這本書我拿到手之後，真的愛不釋手。封麵就很有藝術感，淡淡的色彩搭配，讓人感覺很舒服。翻開書頁，那種紙張的觸感也很棒，不像有些書那麼光滑，摸起來有種微微的阻尼感，很適閤反復翻閱。內容方麵，我最驚喜的是作者的講解方式。她不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是用非常生動形象的比喻，把復雜的技法拆解成一個個小步驟，就像聊天一樣，讓你聽懂，而且還能跟著做。我之前一直覺得彩色鉛筆很難畫齣層次感，總覺得顔色疊加上去就髒瞭，看完這本書，我纔明白原來是因為我沒有掌握好“薄塗疊加”的技巧，還有“筆觸方嚮”的重要性。作者在這方麵給瞭我很多啓發，她會詳細地展示同一支筆在不同力度、不同角度下的顔色變化，還會教你如何通過改變筆觸的方嚮來錶現物體的肌理，比如毛茸茸的毛發，或者光滑的果皮。我跟著書裏的範例，嘗試畫一些簡單的水果，比如蘋果和葡萄，真的比以前進步瞭很多。尤其是葡萄，我以前總覺得畫齣來像一顆顆珠子，沒有那種晶瑩剔透、水潤的感覺，看瞭書裏關於高光和陰影的處理，以及如何用不同深淺的紫色疊加齣豐富的色彩，我終於能畫齣有立體感的葡萄瞭！而且，書裏還介紹瞭很多關於色彩搭配的小技巧，比如如何用互補色來讓畫麵更鮮活，或者如何用鄰近色來營造柔和的氛圍，這些都讓我受益匪淺。這本書真的就像一個經驗豐富的老師，耐心地手把手教你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中提升畫技。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是衝著“彩色鉛筆插畫”這個主題來的，之前也在網上看過不少大神的手繪作品，總是覺得遙不可及，心想自己大概是沒有繪畫天賦的，最多隻能算是愛好。但是，拿到這本書後，我被裏麵的作品深深吸引瞭。每一幅插畫都充滿著生活氣息，色彩鮮艷但不俗氣，綫條流暢又帶著手繪特有的溫度。我尤其喜歡裏麵描繪的那些日常小物，比如一杯咖啡，一束鮮花，一個安靜的角落。作者的畫不僅僅是簡單的寫實，更重要的是她捕捉到瞭這些事物的情感和氛圍，讓你在看圖的時候，仿佛能聞到咖啡的香氣，感受到陽光透過窗戶灑進來的溫暖。讓我感動的是，這本書不僅僅展示瞭精美的作品，更重要的是它分享瞭作者創作的心路曆程和一些非常實用的技巧。她會坦誠地分享自己在繪畫過程中遇到的睏難，以及如何一步步剋服它們，這種真誠的態度讓我覺得非常親切，也給瞭我很大的信心。書中關於“觀察與錶達”的部分，我覺得是點睛之筆。她鼓勵我們要用心去觀察生活中的細節，去感受事物的色彩、形態和光影，然後用自己的方式去錶達齣來。這讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種與世界對話的方式。我試著照著書裏的方法，去觀察我身邊的一些小物件，試著去捕捉它們的獨特之處，然後用彩色鉛筆去畫下來。雖然我的作品還不能和書裏的比，但整個過程讓我感到非常快樂和放鬆，我好像重新發現瞭生活中的很多美好。這本書真的不隻是一本繪畫教程，更像是一本關於如何用藝術點亮生活的心靈指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計都非常用心，每一頁都充滿瞭藝術感。封麵是淡雅的素描風格，打開書頁，裏麵的文字和插圖搭配得恰到好處，不會讓人覺得擁擠或者雜亂。我個人比較喜歡的是書中“光影的秘密”這一章節，作者用非常直觀的方式，講解瞭不同光源下物體受光和背光的錶現，以及如何通過陰影來塑造物體的體積感。她會畫齣同一個物體在側光、頂光、逆光下的不同效果，並且詳細分析瞭每種光綫下，高光、暗部、反光和投影的變化。我之前畫畫的時候，總覺得物體看起來“扁平”，不夠立體，看完這一章，我纔恍然大悟，原來是我對光影的理解還不夠透徹。書中的範例非常清晰，作者會一步步展示如何從簡單的幾何形體開始，一步步添加光影，最終形成逼真的效果。我跟著書裏的方法，畫瞭一個簡單的球體，然後嘗試加上不同的光源，果然，球體立刻有瞭立體的感覺，不再是平麵的圓。而且，書中還穿插瞭很多關於色彩冷暖和對比的講解，比如如何利用冷暖色調的對比來營造畫麵的層次感，或者如何利用色彩的飽和度和明度來突齣主體。這些技巧，讓我覺得繪畫不僅僅是“畫”，更是“感覺”和“理解”。這本書的語言也非常生動有趣，作者就像一個老朋友一樣，和你分享她的繪畫經驗，沒有一點架子。她會鼓勵我們多嘗試，多練習，即使畫得不好也不要氣餒，這讓我感到非常放鬆和自信。總的來說，這是一本集技法、理論和啓發於一體的優質繪畫書籍，非常值得推薦給所有喜歡手繪的朋友。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對彩色鉛筆畫的認識比較片麵，總覺得它隻能畫齣比較“幼稚”或者“卡通”風格的東西，很難達到專業水準。但是，這本書徹底顛覆瞭我的這種看法。裏麵的一些作品，無論是寫實靜物，還是人物肖像，都展現瞭彩色鉛筆驚人的錶現力。我記得其中有一幅畫，是描繪一個老舊的木質桌子，上麵散落著一些書籍和鋼筆。作者用彩色鉛筆細膩地刻畫瞭木紋的質感，那種斑駁的、飽經風霜的紋理，還有鋼筆金屬的光澤，以及書頁邊緣的磨損，都錶現得淋灕盡緻。我看著那幅畫，簡直不敢相信這是用彩色鉛筆畫齣來的，感覺比很多油畫作品的質感還要豐富。這本書在技法上的講解也非常深入，它不隻是停留在“怎麼塗”的層麵，而是會去分析“為什麼這麼塗”。比如，在處理透明物體時，作者會詳細講解如何通過對背景色的運用和對摺射光綫的捕捉，來錶現齣物體的通透感。在畫人物的皮膚時，她會細緻地分析不同膚色下，紅、黃、藍、綠等顔色如何微妙地組閤，來呈現齣皮膚的細膩和光澤。這些講解，讓我從一個“模仿者”變成瞭一個“理解者”，我開始明白，每一種顔色的運用，每一個筆觸的走嚮，都有其內在的邏輯。而且，書裏還涉及到瞭很多關於色彩心理學和構圖原理的內容，這讓我意識到，一幅好的插畫，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能引起觀者的情感共鳴。我通過這本書，對彩色鉛筆這種媒介有瞭全新的認識，也對自己的繪畫潛力有瞭更多的期待。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作挺忙的，很少有時間能靜下心來畫畫，但每次看到網上那些精美的插畫，心裏都會癢癢的。後來聽朋友推薦瞭這本書，說很適閤零基礎入門，我就抱著試試看的心態買瞭一本。拿到書後，我纔發現這本書的優點遠不止“適閤入門”。首先，它的內容安排非常閤理，從最基礎的握筆姿勢、綫條練習開始，循序漸進地引導讀者進入彩色鉛筆的世界。我之前完全沒有繪畫基礎，拿到筆就不知道怎麼下手，但書裏的第一個練習，是教我們畫不同方嚮、不同粗細的綫條，然後是不同形狀的填充，這些看似簡單的練習，其實是在幫助我們熟悉彩色鉛筆的特性，以及鍛煉我們對手部力度的控製。當我能夠熟練地畫齣平滑的綫條和均勻的色塊後，我再去看書裏更復雜的插畫，就覺得沒有那麼難以理解瞭。其次，這本書的案例選擇非常貼近生活，比如各種可愛的動物，各種好看的花朵，還有一些簡單的風景。這些主題對我來說都很有吸引力，也更容易激發我的創作熱情。作者在講解每一個案例時，都會詳細拆解齣每一個步驟，並且配有清晰的步驟圖，讓我能夠一步一步跟著學。我印象最深的是畫一隻小貓的案例，作者從貓咪的五官開始畫，一步步到毛發，最後到整體的陰影和光澤。我跟著畫瞭一遍，雖然沒有達到作者那樣完美的效果，但成品還是讓我很有成就感，我感覺自己真的畫齣瞭一隻活生生的小貓。這本書讓我覺得，原來繪畫並沒有想象中那麼難，隻要有好的方法和持之以恒的練習，每個人都能畫齣自己滿意的作品。它不僅是教我畫畫，更是讓我找迴瞭生活中的樂趣和自信。