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硃曉軍 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化藝術
• 藝術教育

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787811276787

商品編碼：30098598040

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：藝術概論教程

定價：32.00元

作者：硃曉軍

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787811276787

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.341kg

編輯推薦

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內容提要

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本教材的創新之處在於客觀、公正地評價瞭杜尚以後20世紀迄今近百年的藝術狀況，包括波瀾壯闊的先鋒運動和現代主義藝術等重要的藝術流派和思潮，以及後現代藝術、新媒介革命乃至網絡時代藝術領域風起雲湧的種種現象。
“藝術概論”作為一門專業基礎理論課，從播音主持、廣播電視編導、電視節目製作、數字媒體藝術到音樂舞蹈等所有藝術類專業都將其列為專業基礎必修課。傳媒類相關專業本身對知識更新的迫切要求與傳媒學子對新知的渴望，促使我們編寫這本教材。
本教材的體例安排與錶述方式是為帶領“讀圖時代”成長起來的新一代大學生進入藝術殿堂精心設置的，不僅適用於藝術類院校，對普通高的藝術概論通識教育課程和廣大藝術愛好者也有相當的參考價值。

目錄

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0　藝術何為
0.1　從“噴泉”門事件說起
0.2　藝術是什麼
0.3　為什麼要學習“藝術概論”
0.4　怎樣學好“藝術概論”課程
1　起源之謎
1.1　關於藝術起源的各種學說
1.2　原始藝術的發生
1.3　藝術的發展
2　本質之惑
2.1　虛構的真實
2.2　感性的形象
2.3　情感的體驗
2.4　審美的享受
3　無用之用
3.1　無功利的性功能
3.2　社會認知功能
3.3　教育與宣泄功能
3.4　審美體驗功能
4　天纔的秘密
4.1　藝術傢
4.2　藝術創作的性質
4.3　技藝、法則和技術
5　繆斯麵麵觀
5.1　藝術分類概說
5.2　美術
5.3　建築
5.4　音樂
5.5　舞蹈
5.6　戲劇與戲麯
5.7　影像藝術
6　媒介即藝術
6.1　藝術材料與媒介
6.2　藝術傳播與藝術變遷
6.3　網絡新媒體藝術
7　有意味的形式
8　充實之美
9　賞心悅目
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的迷宮與哲思：一本探索人類創造力邊界的導覽 書名： 想象力的邊界：跨越媒介與時代的藝術對話 引言： 我們生活在一個視覺、聽覺和觸覺的洪流中，藝術如同河流中的礁石，既是風景的一部分，也承載著水流的記憶與力量。然而，當我們試圖理解這些“礁石”的構成、它們如何形成，以及它們對我們自身存在意義的映照時，往往會陷入茫然。本書並非提供一套標準化的“藝術欣賞公式”，亦非對既有藝術史的簡單復述。相反，它是一次深入人類創造心智的探險，旨在揭示藝術現象背後的底層邏輯、文化驅動力和個體感知機製。我們關注的焦點是：藝術如何發生？它如何超越其物質載體，成為一種超越時間性的經驗？ 第一部分：本體論的追問——何為“藝術”的內核？ 在探討具體的藝術形式之前，我們必須直麵最根本的問題：藝術的本質是什麼？本書摒棄瞭將藝術簡化為“美”或“技能”的傳統觀念。 1. 符號與意義的生成場域： 藝術作品首先是一種高度濃縮的符號係統。本部分將深入分析康德（雖然不直接引用其理論，但探討其精神內核）關於“無目的的閤目的性”的洞察，並將其置於現象學視角下考察。我們探討藝術傢如何通過材料的選取（如油彩的厚度、石頭的紋理、聲音的頻率），建立起一套與日常語言係統並行的、充滿張力的意義結構。例如，我們會分析一幅抽象錶現主義畫作中筆觸的“暴力”與“控製”之間的辯證關係，它如何暗示著個體在現代性壓力下的生存狀態，而非僅僅是色彩的排列。 2. 媒介的限製與解放： 媒介絕非中立的管道。從洞穴壁畫到虛擬現實（VR）裝置，媒介本身的物理屬性和技術限製，深刻地塑造瞭藝術錶達的可能性。我們將詳細考察不同媒介的“物質性”如何引導或阻礙瞭信息的傳遞。例如，膠片攝影的顆粒感與數字影像的完美光滑感，所喚起的情感經驗是截然不同的。我們著重分析媒介轉換（如從雕塑到光影藝術）過程中，原有的空間感和時間感是如何被重構和扭麯的。 3. 身體的在場與缺席： 藝術體驗本質上是一種身體經驗。它不是純粹的智力活動，而是通過眼睛、耳朵乃至皮膚共同完成的。本章將剖析錶演藝術、大地藝術和裝置藝術中，觀眾的“在場”是如何被建構和利用的。我們研究觀眾如何通過身體的移動、呼吸的同步，與作品建立起一種共振關係，從而完成意義的最終“激活”。 第二部分：曆史的碎片與非綫性的敘事 藝術史常常被描繪成一條清晰的、從古典到現代的綫性進步之路。本書挑戰這種結構，主張以“主題切片”的方式，進行跨越時代的對比研究。 1. 崇高與畏懼的考古學： 我們不會從文藝復興講起，而是從人類麵對自然界“壓倒性力量”的原始體驗入手。探討古代祭祀藝術、巴洛剋建築的宏大敘事，以及當代極端景觀攝影中，“崇高感”是如何被反復提取和重新包裝的。這種對超越個體的力量的敬畏，是藝術最初的驅動力之一。 2. “復製”的瘟疫與原創性的消亡： 瓦爾特·本雅明關於機械復製時代的論述，為我們理解當代藝術提供瞭絕佳的切入點。我們分析絲網印刷、聲音采樣（Sampling）以及數字拷貝技術，是如何顛覆瞭藝術品的“靈光”。本部分著重探討藝術傢在充斥著圖像的時代，如何通過“去語境化”（Decoupling）和“挪用”（Appropriation）來重新定義“原創”的價值，例如，探討波普藝術和後現代主義裝置中，對日常物品的“去功能化”處理。 3. 非西方藝術中的時間觀： 傳統的西方藝術史常常將非西方藝術視為“前曆史”或“異域風情”。本書將引入更廣闊的視角，探討不同文化中對時間、循環和永恒的不同理解，如何體現在其視覺和儀式藝術中。例如，日本的“侘寂”（Wabi-Sabi）哲學如何影響其器物美學，以及美洲原住民藝術中對祖先記憶的物質化錶達。 第三部分：藝術的社會學與政治的隱喻 藝術從不懸浮於真空中。它與權力、資本和意識形態緊密交織。 1. 資本的馴化與藝術市場的異化： 藝術品如何從具有精神價值的客體，轉變為金融資産？本章批判性地審視瞭美術館、拍賣行和藝術博覽會所構建的“價值評估體係”。我們分析瞭特定藝術流派（如極簡主義）如何因其易於標準化和儲存而被資本青睞，以及這種青睞如何反過來影響瞭藝術傢的創作方嚮。 2. 抵抗的語法：隱秘的語言與可見的乾預： 並非所有藝術都服務於體製。本書將聚焦於那些使用“隱晦代碼”進行政治批判的藝術實踐。從塗鴉藝術中的符號學（Tagging作為領地宣告），到特定曆史時期“地下藝術”如何通過象徵性語言逃避審查。我們探討藝術如何在不直接訴諸口號的情況下，精準地刺痛社會的敏感神經。 3. 觀眾的共謀與道德睏境： 當藝術觸及禁忌（如暴力、種族或性彆議題）時，觀眾的反應揭示瞭社會深層的道德邊界。我們不提供道德裁決，而是分析藝術傢如何設計這種“道德睏境”——他們是在挑戰邊界，還是在利用爭議來製造作品的可見度？這關係到藝術作為社會批判工具的有效性邊界。 結語： 《想象力的邊界》旨在提供一套批判性的工具箱，而非一套確定的答案。讀完此書，讀者或許不會對某一特定作品的“好壞”給齣明確判斷，但會擁有更敏銳的眼睛和更深沉的提問能力。藝術的魅力，恰恰在於它永遠指嚮尚未被完全理解的領域，永遠在自我消解與重構之中。這本書邀請你帶著開放的心態，與人類最深層的創造衝動進行一次嚴肅而愉快的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“藝術概論”這類書籍一直抱有一種敬而遠之的態度，覺得它們要麼枯燥乏味，要麼內容空洞。但《藝術概論教程》徹底顛覆瞭我的認知。它最棒的地方在於，它沒有迴避藝術史上的那些“硬骨頭”，但又用一種非常巧妙的方式將它們呈現齣來。比如，在講解某個藝術運動時，作者不會上來就羅列一大堆藝術傢和作品，而是先從當時的社會背景、哲學思潮入手，讓讀者理解為什麼會有這樣的藝術産生。然後，再慢慢引入代錶性的作品和藝術傢，並且會深入剖析它們的特點和意義。這種循序漸進、層層遞進的方式，讓我能夠輕鬆地跟上作者的思路，並且在理解瞭宏觀背景之後，再去品味作品，會發現它們更加迷人。書中對不同藝術媒介的分析也讓我大開眼界，我以前隻知道油畫、雕塑，這本書讓我瞭解到攝影、影像、行為藝術等更多元的藝術形式，並且理解瞭它們各自獨特的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術概論教程》絕對是我近年來讀過最有啓發的書籍之一。它不僅僅是一本關於“藝術是什麼”的書，更是一本關於“如何感知世界”的書。作者以一種非常獨特而又極富洞察力的視角，剖析瞭藝術在人類文明中的地位和作用。我之前一直以為藝術隻是少數精英的專屬，但這本書讓我看到瞭藝術是如何滲透到我們生活的方方麵麵，從建築設計到服裝潮流，從電影敘事到音樂節奏，無處不在。它讓我重新審視瞭身邊的一切，發現原來很多日常的事物都蘊含著深刻的藝術價值。書中關於“意境”的探討尤其讓我印象深刻，讓我明白藝術的魅力不僅僅在於形式，更在於它所能喚起的情感和聯想。通過閱讀這本書，我的思維方式也發生瞭 subtle 的變化，看待問題不再局限於錶麵的邏輯，而是開始去感受背後的情感和意圖。這對於我的工作和生活都有瞭積極的影響，讓我變得更加敏感和富有同理心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我一直對藝術充滿好奇，但又覺得它高深莫測，無從下手。市麵上有很多藝術史類的書籍，要麼過於學術，要麼過於泛泛，總覺得抓不住重點。這本《藝術概論教程》的齣現，就像一道光，瞬間驅散瞭我心中的迷霧。它沒有直接堆砌那些晦澀難懂的理論，而是從最基礎的“看懂藝術”入手，教你如何去欣賞一件作品，從構圖、色彩、綫條到媒材，細緻入微地講解，仿佛一位耐心的老師，手把手地引導我走進藝術的世界。讀完每一章，我都覺得自己的“藝術細胞”被激活瞭，看畫展也不再是走馬觀花，而是能發現更多細節，體會到藝術傢想要傳達的情感。最讓我驚喜的是，它還穿插瞭很多生動的案例，從古老的壁畫到現代的雕塑，從油畫到裝置藝術，涵蓋瞭各個時期和流派，讓我能將理論與實踐相結閤，真正理解藝術是如何發展演變的。這本書的語言風格也非常親切，沒有那種高高在上的感覺，讓我這個藝術小白也能輕鬆理解，並且激發瞭我想繼續深入學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這本《藝術概論教程》會是一本“看完就忘”的速成讀物，但沒想到它卻在我心中留下瞭如此深刻的印記。它最吸引我的地方在於，它不是簡單地羅列事實，而是試圖去“解釋”藝術背後的邏輯和價值。例如，在討論某個藝術流派的形成時，作者不僅僅會介紹它的代錶作品，還會深入挖掘它産生的社會根源、哲學思想，甚至是當時的科技發展對其産生的影響。這種“追根溯源”的分析方式，讓我不再覺得藝術是憑空齣現的，而是與人類文明的發展緊密相連。更難得的是，這本書的結構安排也非常閤理，內容由淺入深，邏輯清晰，即使是初學者也能輕鬆理解。我尤其贊賞作者在講解過程中，始終保持著一種非常理性和客觀的態度，既不誇大其詞，也不貶低任何一種藝術形式。讀完這本書，我不僅對藝術有瞭係統的認知，也對人類的創造力和想象力有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神上的洗禮。我一直覺得，藝術是與我們的心靈對話的一種方式，而《藝術概論教程》恰恰在這方麵做得非常齣色。它沒有教你如何去“成為”藝術傢，而是教你如何去“感受”藝術，如何與藝術建立聯係。書中關於“美學”的討論，讓我開始思考什麼是真正的美，以及美在不同文化、不同時代是如何被定義的。這種思考過程是非常愉悅且富有啓發性的，讓我不僅對藝術有瞭更深的理解，也對自身的情感和價值有瞭更多的認識。我尤其喜歡書中關於“情感錶達”的部分，作者用瞭很多貼切的例子，說明藝術是如何將抽象的情感具象化，並且與觀眾産生共鳴的。讀完這本書，我感覺自己的內心變得更加柔軟和豐富，看世界的眼光也更加多元。