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邬厚民 吴韬 著

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店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374417

商品编码：30099054471

包装：平装

出版时间：2015-02-01

图书基本信息
图书名称	商品摄影	作者	邬厚民 吴韬
定价	49.8元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115374417	出版日期	2015-02-01
字数	235	页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书采用案例教学方法，对商品摄影进行了深入讲解。本书共11章，按照商品类别组织章节内容，主要内容包括：网店商品拍摄的基础、基本设备与技法、构图与用光技巧、服装的拍摄、鞋类的拍摄、箱包的拍摄、珠宝及手表的拍摄、数码产品的拍摄、日用百货的拍摄、美食小吃的拍摄等内容，书中案例都有详细的拍摄解析，并且细化了对拍摄步骤以及知识要点的讲解。除此之外，本书还包含了丰富完善的理论体系以及实用的图像后期处理技巧。 本书适合作为电子商务培训的教材，也可作为网上开店创业者的参考用书。

作者简介

作者团队中的成员均多年从事电子商务教育培训工作，有实际经营店铺的成功经验，在店铺经营上有独到的见解和丰富经验，书中所引用的案例均出自团队成果，此书是团队成员多年经验的沉积。

目录

编辑推荐

怎样才能使自己的商品吸引买家浏览呢？《商品摄影》传授宝贵秘籍。本书以目前热门的网为平台，作者以图解方式将自己数十年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了包括首饰、钟表、食品、饮料、化妆品、服装等十余个门类的商业静物拍摄方法和技巧。在介绍商品拍摄技能的同时，融合了美学的知识，教读者抓住商品特质，反映出商品的金属光泽、透明质感、雅明风格、立体感、闪亮感、皮革感、美味效果等各种质感。各类实拍手法在这里一网打尽！

文摘

序言

好的，这是一本关于《现代平面设计原理与实践》的图书简介，内容详尽，旨在为读者提供一个扎实的设计基础和前沿的设计视野。 --- 《现代平面设计原理与实践》 内容简介 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量愈发凸显。《现代平面设计原理与实践》不仅是一本理论教材，更是一本面向实践的指南，旨在系统梳理和深入剖析当代平面设计领域的核心概念、美学原则与前沿技术。本书以清晰的逻辑结构、丰富的案例分析和实用的操作指导，帮助读者构建起坚实的设计思维体系，掌握从概念构思到最终成品制作的全流程技能。 本书共分为五大部分，层层递进，覆盖了平面设计学习与实践的各个关键环节。 --- 第一部分：设计思维与基础构建 (Foundation & Ideation) 本部分聚焦于平面设计所需的底层逻辑和思维模式的建立。我们认为，优秀的设计源于深刻的洞察和严谨的思考。 1.1 平面设计的本质与角色定位： 探讨平面设计在商业、文化和社会传播中的核心作用。解析视觉符号、信息层级与用户体验（UX/UI初步概念）之间的复杂关系。强调设计不仅仅是“美化”，更是解决问题的过程。 1.2 视觉语言的构建元素： 详细解析点、线、面、形状、纹理、负空间（留白）等基本视觉语言的构成与功能。重点分析负空间在构建平衡感和引导视觉流向中的决定性作用，区别于单纯的“背景填充”。 1.3 色彩心理学与应用策略： 超越传统色轮的介绍，深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义、生理反应和情感唤起机制。讲解如何制定符合品牌调性的色彩系统（Color System），包括主色、辅助色、强调色的科学搭配，以及色彩在数字媒介（RGB）和印刷媒介（CMYK/Lab）中的精确转换与控制。 1.4 版式编排的结构力学： 系统阐述网格系统（Grid Systems）的科学原理，包括标准网格、模块化网格与非对称网格的应用场景。深入讲解对齐（Alignment）、对比（Contrast）、重复（Repetition）、亲密性（Proximity）等排版四大原则在构建清晰信息结构中的应用，确保信息传递的效率和节奏感。 --- 第二部分：字体设计与排印艺术 (Typography & Script Arts) 字体是平面设计的灵魂。《现代平面设计原理与实践》将排印学提升到艺术与技术并重的层面进行阐述。 2.1 字体形态的解构与认知： 详细分类衬线体、无衬线体、手写体及装饰字体。分析关键术语，如字重（Weight）、字宽（Width）、字偶距（Kerning）和行距（Leading）对阅读体验的影响。 2.2 字体选择的策略性： 教授如何根据设计项目（如企业形象、书籍封面、数字广告）的语境来选择最合适的字体组合。探讨字体的情感表达力，例如如何用字体传达严肃性、现代感或亲和力。 2.3 复杂文本处理与可读性优化： 探讨长文本（如书籍内文）的排版技巧，包括如何平衡视觉美观与阅读舒适度。讲解标题、副标题、正文之间的层级关系设计，确保视觉焦点明确，阅读路径顺畅。 2.4 字体的动态应用： 介绍字体在非传统媒介（如动态图形、界面设计）中的应用，探索字体变形、扭曲等手法在保持可读性的前提下，增强视觉冲击力的方法。 --- 第三部分：视觉识别系统与品牌设计 (Visual Identity & Branding) 本部分是本书的实践核心，专注于企业形象（VI/CI）的构建与落地。 3.1 品牌核心价值的提炼： 强调设计是品牌战略的视觉载体。指导读者如何通过访谈、调研，将抽象的品牌愿景、使命和价值观转化为具体的视觉元素。 3.2 标志（Logo）的创作与演化： 深入剖析标志设计的三大类型（文字标、图形标、组合标）及其优缺点。分析经典标志的成功要素，并提供从草图到数字化完善的全过程指导，特别关注标志在不同尺寸和介质下的适应性测试。 3.3 品牌视觉识别系统的构建： 详细指导建立一套完整的视觉识别系统手册，包括标准色彩体系、标准字体组合、辅助图形、影像风格指南等。重点讲解如何设计一套既具有独特性又易于维护和扩展的品牌系统。 3.4 跨媒介的应用设计： 展示品牌视觉在实体（包装、店面）和数字（网站、社交媒体）环境中的一致性管理，强调设计规范的执行力。 --- 第四部分：专业平面设计领域的实践专题 (Specialized Applications) 本部分将理论知识应用于特定设计场景，培养读者的专业化能力。 4.1 印刷品设计与预制流程： 详述印刷的工艺流程，包括打样、出血（Bleed）、套准（Registration）的概念。深入讲解不同纸张纹理、覆膜工艺（亮光/哑光/UV）对最终视觉效果的影响，确保设计意图在印刷品上得以完美实现。 4.2 包装设计与三维思维： 不仅关注包装的平面图案，更侧重结构设计对品牌体验的影响。分析功能性、信息传达性与货架吸引力之间的平衡，以及环保材料的应用趋势。 4.3 数字界面中的平面设计元素： 探讨在用户界面（UI）设计中，如何运用平面设计的原则（如层次、对比、一致性）来优化信息架构和交互流程，确保视觉元素服务于用户目标。 4.4 动态平面设计概述： 介绍二维动画（Motion Graphics）的基础概念，以及如何将静态设计作品转化为具有时间维度的视觉叙事，为平面设计师拓宽技能边界。 --- 第五部分：设计流程、工具与职业发展 (Process, Tools & Career) 本部分关注将想法转化为现实的实际操作和行业准则。 5.1 完整的设计项目管理流程： 遵循从需求分析、创意发散、方案细化、客户沟通到最终交付的闭环流程。强调设计提案的逻辑构建与有效沟通技巧。 5.2 专业设计软件的效率进阶： 聚焦于行业主流软件（如Adobe Creative Suite）的高阶功能应用，侧重于如何利用自动化工具、图层管理和资源库来提升复杂项目的生产效率，而非仅仅停留在基础操作层面。 5.3 建立个人作品集与行业标准： 指导读者如何筛选和组织自己的作品，以清晰、专业的方式展示设计思维和执行能力。探讨当前设计行业的道德规范、知识产权保护和自由职业者的商业实践。 --- 本书特色： 理论深度与实践广度兼顾： 既有对设计史和美学哲学的探讨，也有对最新软件技术和行业趋势的追踪。 图文并茂的案例库： 包含全球范围内的经典与前沿设计案例解析，帮助读者在具体情境中理解抽象原理。 强调“为什么”而非“怎么做”： 引导读者理解设计决策背后的逻辑，培养独立思考能力，避免陷入工具的奴役。 《现代平面设计原理与实践》是献给所有致力于在视觉传达领域深耕的教育者、学生和专业人士的必备工具书，它将激励你超越表面的装饰，创造出既美观又具有强大沟通力的设计作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对商品摄影都抱有浓厚的兴趣，总觉得在这门技艺里，隐藏着将寻常之物瞬间变得 captivating 的魔法。最近购入了一本名为《商品摄影》的书籍，是由邬厚民和吴韬共同编著，由人民邮电出版社出版的。虽然我尚未深入翻阅，但仅从书的装帧和初步的目录浏览，我就能感受到作者们在商品摄影领域的深厚功底和严谨态度。 这本书的封面设计简洁大方，色彩搭配和谐，透露出一种专业而又不失艺术性的气息，这本身就给了我一种对内容品质的初步信心。翻开目录，我注意到其编排结构条理清晰，从基础的光影运用、构图原则，到不同材质商品（如服装、食品、电子产品等）的拍摄技巧，再到后期的精细处理，几乎涵盖了商品摄影的每一个重要环节。这种系统性的梳理，对于我这样想要从零开始系统学习，或是希望在现有基础上查漏补缺的爱好者来说，无疑是极具价值的。我尤其期待书中对于“如何通过光影塑造商品的质感”这一部分的阐述，因为我常常在拍摄中感到，尽管道具和背景都已到位，但最终呈现出来的效果总是不够“触手可及”，希望这本书能为我指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

近来，我对于如何让日常的物品在镜头下焕发光彩充满了探索欲，而商品摄影便是实现这一目标的绝佳途径。幸运的是，我偶然发现了《商品摄影》这本由邬厚民和吴韬合著，人民邮电出版社出版的书籍。 虽然我尚在初步接触这本书，但它给我的整体感受是，内容非常扎实且具有前瞻性。我观察到书中在讨论拍摄技巧时，并不局限于传统的布光和构图，而是融入了许多现代的视觉审美理念。例如，关于“情绪化商品摄影”的探讨，让我看到了摄影师如何通过照片来营造一种氛围，唤起消费者的情感共鸣，这远比单纯地展示产品本身要深刻得多。我期待这本书能帮助我理解，如何不仅仅是“拍好”商品，更是要“讲好”商品的故事，让消费者在看到照片的瞬间，就能感受到产品的温度和价值。这种从技术到情感的升华，是我希望通过阅读此书能够达到的目标。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计爱好者，我对视觉传达的各个方面都充满好奇，商品摄影自然也是其中一个我非常感兴趣的领域。我一直认为，好的商品摄影不仅仅是记录，更是对商品价值和美感的再创造。最近入手了《商品摄影》这本由邬厚民和吴韬撰写的书籍，虽然我还没有来得及细致地研读，但初步的翻阅已经让我对它的专业性深感钦佩。 书中对于不同材质商品拍摄的细致分析，是我特别看重的部分。比如，针对金属商品的拍摄，书中可能提供了一些关于如何处理反光、如何展现金属光泽的独特方法；而对于丝绸、皮革这类柔软材质，又会有怎样的布光技巧，才能恰到好处地表现其纹理和垂坠感？这些都是我一直在实践中遇到的难题。而且，我看到书中似乎还涉及到了人像与商品的结合，这更是为商品摄影增添了更多可能性。我期待它能为我提供一系列实用且易于操作的解决方案，让我能够将理论知识转化为实践，拍摄出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近开始尝试一些小型创业项目，其中一个环节涉及到为自家产品拍摄宣传照片。我深知，在如今这个信息爆炸的时代，产品的美观度是吸引消费者眼球的第一要素。因此，我迫切需要一本能够指导我如何拍摄出专业、吸引人的商品照片的书籍。《商品摄影》这本书，恰好满足了我的需求。 虽然我才刚开始阅读，但已经对书中某些章节留下了深刻印象。例如，其中关于“如何利用道具和背景提升产品故事感”的讲解，让我豁然开朗。我之前总是在想，如何让我的商品在照片中显得更“高级”，却忽略了通过周围环境和辅助物品来烘托品牌故事和产品特性的重要性。这本书提供的案例分析，让我看到了许多巧妙的搭配，是如何将一个普通的产品，与一种生活方式、一种情感连接起来的。这不仅仅是技术层面的指导，更是思维层面的启迪。我相信，通过学习这本书，我能将我的产品摄影水平提升到一个新的高度，为我的创业之路奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我一直致力于寻找能够帮助我系统学习摄影基础知识的书籍。在众多的摄影书籍中，《商品摄影》这本书引起了我的注意，它由邬厚民、吴韬编写，人民邮电出版社出版。 从这本书的结构来看，它似乎提供了一个非常全面的学习路径。我注意到书中不仅讲解了基础的光线运用、镜头选择、景深控制等核心摄影技术，还特别强调了商品摄影的独特性，比如如何通过构图突出商品的卖点，如何运用色彩搭配营造视觉冲击力，以及如何通过后期处理进一步优化照片效果。这些内容对于我这样刚刚起步的摄影爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。我尤其期待书中关于“如何拍摄不同品类的商品”的章节，因为我发现不同类型的商品，其拍摄的侧重点和技巧都有很大的差异，而这本书似乎能为我提供一个清晰的指引。