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店铺： 赏心悦目图书专营店

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503235658

商品编码：30100221858

包装：平装

出版时间：2009-01-01

基本信息

书名：数码摄影艺术教程

定价：68.00元

作者：(英)约翰·海吉科；邓坚,王黎

出版社：中国旅游出版社

出版日期：2009-01-01

ISBN：9787503235658

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.799kg

编辑推荐

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想要拍出耳目一新的照片？
想要打造属于你自己的视盛宴？就让国际摄影大师亲自指导，帮你提升数码摄影艺术，挖掘你的创造潜力，使你成为真正的摄影师，拍出震撼人心的照片。透彻的阐述、专业的建议，将技巧和艺术结合的**力作，适合每一位充满想像力和激情的摄影爱好者。
无论您拍摄的是静物、动作、肖像或者抽象作品，要按照摄影专家约翰?海吉科的建议，寻找如何通过构图等方法拍摄出令人惊奇的数码照片。

内容提要

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摄影师、畅销书作者约翰?海吉科（John Hedgecoe）次把他渊博的知识和丰富的经验汇集到数码摄影上，其结果就是您手中的这本独特的书。《数码摄影艺术教程》汇集了很多鼓舞人心的照片，无论专业水平是高是低，您都能够从中得到很多实用而又简单易懂的建议。这本书不但向您展示了如何利用一部数码相机拍摄美妙的照片，它还帮助您去探索这种数码媒介令人难以置信的创作潜力。
约翰?海吉科曾经周游世界，拍摄了很多的照片，并向我们展示了他成功拍摄数码照片的方法。这就是全球探索旅程的结果一一那些把技巧和艺术结合在一起的令人目瞪口呆的照片，它们告诉您如何用一种新的、令人兴奋的方法抓住相机前的被摄主体。
《数码摄影艺术教程》是一本能够对艺术作品中色彩、深度和结构等不同元素进行重要指导的书。您会从中学到很多基础知识，包括布光、拍摄角度、拍摄风格以及从风景到运动等各种题材的拍摄要点。您还将学到如何利用数码相机，即使是那种简单的数码相机，拍摄出好的照片。这本书还可以告诉您怎样在家中的电脑上利用操作软件进一步处理数码照片。
结合大量美丽的、震撼人心的照片，《数码摄影艺术教程》将向您展示如何利用新的技术创作属于您自己的好照片。

目录

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作者介绍

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约翰?海吉科，作为一名项级摄影师和摄影教学者，约翰?海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《 Queen》、《Vogue

文摘

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序言

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经典建筑摄影的构图与光影：从理论到实践的深度探索 作者： [此处可填入一位资深摄影师的假名，例如：林风、张宏] 出版社： [此处可填入一家专业摄影书籍出版社的假名，例如：视觉艺术出版社、光影工坊] 定价： 198.00 元 开本/页数： 16开 / 420页 --- 内容提要 《经典建筑摄影的构图与光影》并非一本基础的摄影入门指南，它聚焦于建筑这一独特主题，深入剖析如何运用严谨的视觉语言和对光线本质的深刻理解，捕捉宏伟结构背后的艺术精髓。本书旨在带领专业摄影师和有经验的爱好者跨越“记录”的层面，进入“诠释”的境界，将冰冷的钢筋水泥转化为富有情感和历史厚度的视觉叙事。 本书摒弃了对数码设备操作的冗余讲解，转而将重心完全放在“建筑摄影的思维模式”之上。全书分为五大部分，层层递进，构建起一个完整的建筑影像创作理论体系。 --- 第一部分：建筑语汇的解读与视觉先行 本章是全书的理论基石，它要求摄影师首先成为一个“建筑观察者”，而非单纯的“快门触发者”。 1.1 建筑的本质与摄影的翻译： 探讨建筑设计意图（如功能、流派、材料）如何转化为可被摄影捕捉的视觉元素。讲解如何识别不同历史时期的建筑特征（如巴洛克、现代主义、解构主义）及其对构图和光影处理的特定要求。 1.2 几何的纯粹性与视角的重建： 深入解析建筑摄影中至关重要的“线”的运用。详细阐述垂直线、水平线、对角线在稳定或引导观者视线中的作用。特别辟出章节讨论移轴镜头在校正透视畸变方面的理论应用，并强调“不校正”时如何将透视变形转化为一种有意识的艺术语言。 1.3 场域精神的捕捉（Genius Loci）： 建筑并非孤立存在。本节侧重于环境因素的整合，如：建筑与周边自然景观（山、水、天空）的关系处理；历史文脉中，新旧建筑如何共存于同一画面中而不产生视觉冲突。这要求摄影师在拍摄前对拍摄地点的历史背景有充分的了解。 --- 第二部分：光线的雕刻——时间与材质的对话 光线是建筑摄影的灵魂。本部分摒弃了通用光线讲解，专注于建筑表面对光的复杂反应。 2.1 漫射光、直射光与环境光的精细分辨： 详细分析阴天、晴天、黄昏和黎明不同光照条件下，建筑体块（Volume）的显现方式。重点在于理解“阴影”如何定义建筑的深度和纹理，而非仅仅是光线的缺失。 2.2 材质的触感：从石材到玻璃的转译： 探讨如何通过光影的细微变化来“重现”材料的质感。例如，如何利用低角度的侧光强化粗粝的混凝土肌理，或如何处理大面积玻璃幕墙反射和穿透光线带来的曝光难题。 2.3 时间性与动态光影序列： 介绍如何通过长时间曝光捕捉光影在建筑立面上的移动轨迹，或是通过拍摄一系列照片来展现一天中建筑色彩和氛围的渐变。这不是简单的多张合成，而是对时间流逝的精确记录与艺术提炼。 --- 第三部分：构图的深度与空间叙事 本书的核心在于打破常规的“三分法”，进入更高级的空间布局和叙事结构。 3.1 框架的艺术：内嵌与层次的构建： 探讨如何利用建筑自身的结构元素（如门洞、窗棂、走廊）作为天然的“画框”，引导观众的目光深入画面内部。讲解如何通过前景、中景、远景的层叠，创造出超越二维平面的空间深度感。 3.2 韵律、重复与序列的视觉节奏： 专门分析重复元素（如柱廊、窗户阵列）在画面中所产生的韵律感和形式美。如何通过打破这种重复（例如，在序列中加入一个人或一束光）来制造视觉的张力与焦点。 3.3 比例与负空间（Negative Space）的平衡哲学： 讲解如何策略性地使用大面积的留白（天空、墙面或地面），以凸显被摄主体的体量感和孤立感。分析在极简主义建筑摄影中，负空间如何成为主体本身。 --- 第四部分：后期处理——控制与升华 后期处理被视为影像创作的延伸，而非简单的修补。本章强调对建筑影像的“结构性”和“色彩性”进行精细控制。 4.1 黑白影像的张力构建： 深入讲解如何将彩色信息剥离后，仅依靠影调（Tone）来重塑建筑的形态和情绪。关键在于高光、中间调和阴影的精确分离和重建，以服务于建筑的几何感。 4.2 解决透视与几何的精确还原： 提供一套针对复杂建筑场景的，非自动化的、基于图层和蒙版的透视校正工作流程，确保主体线保持笔直，同时不牺牲画面的自然感。 4.3 色彩的克制与主题氛围的强化： 探讨在彩色建筑摄影中，色彩是用来“记录”还是用来“表达”。讲解如何通过色彩平衡、饱和度调整和分离色调来强化建筑材料的真实感，或营造特定的历史/未来感。 --- 第五部分：项目实践与案例剖析 本章通过对世界各地标志性建筑的实拍案例，将前述所有理论付诸实践。 5.1 历史遗迹的尊重与重构： 以古罗马斗兽场、敦煌莫高窟等案例为例，分析在保护建筑原貌的基础上，如何运用光影来揭示其岁月的痕迹和历史的厚重感。 5.2 现代地标的动态捕捉： 分析对当代建筑大师（如扎哈·哈迪德、伦佐·皮亚诺）作品的拍摄策略，重点是如何处理复杂的曲面、反射以及建筑在城市背景中的动态关系。 5.3 细节的力量：微观结构的研究： 探讨如何聚焦于建筑的局部——一个精妙的接缝、一个特殊的扶手、或是一个装饰性的细节——并将其提升到独立艺术品的高度。 --- 读者对象 本书面向具有一定摄影基础，渴望在建筑摄影领域形成自己独特视觉风格的专业人士、建筑师、城市规划师以及对建筑美学有深度追求的摄影爱好者。它要求读者具备严谨的逻辑思维和对艺术史的基本了解。 结论： 《经典建筑摄影的构图与光影》提供的是一套构建视觉框架的工具箱，它教导的不是“按哪个按钮”，而是“为什么这么看”——将摄影行为提升为一种严肃的、需要哲学支撑的视觉研究。本书承诺，通过学习，您的建筑影像将从简单的记录，升华为对人类创造力与空间艺术的深刻致敬。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对生活充满热情，喜欢用照片记录点滴的普通上班族。之前拍照，总是凭感觉，拍出来效果好坏全看运气。偶然的机会，在朋友的推荐下，我入手了这本书。没想到，它就像一把钥匙，为我打开了通往“会拍照”的大门。书中没有那些让人望而生畏的专业术语，取而代之的是生活中常见的场景，比如聚会、旅行、美食等等。作者以非常生活化的方式，讲解了如何在这种场景下拍出更美的照片。我最喜欢的部分是关于“情感表达”的探讨，它教会我如何透过镜头去捕捉人物的情绪，如何通过背景的虚实来烘托氛围。书中的一些小技巧，比如如何利用自然光拍出更柔和的人像，如何通过调整角度让食物看起来更有食欲，都让我觉得非常实用。我尝试着将书中学到的运用到我的日常拍摄中，我的家人朋友都说我拍的照片越来越有感觉了，这让我非常开心。这本书不仅仅是关于摄影技术，更是一种生活态度的引导。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触摄影有段时间的爱好者，我一直想在技术层面有所突破，但总感觉瓶颈难以打破。偶然间看到了这本书，一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上的摄影书籍琳琅满目，真正有深度的并不多。然而，当我深入阅读后，我发现它完全颠覆了我之前的认知。作者并非简单地罗列器材参数，而是从更深层次的“光影语言”入手，剖析了光线在摄影中的重要性，以及如何去“读懂”光线，并加以运用。书中关于不同光照条件下，色彩、曝光、对比度的变化，都有极其细致的阐述。我尤其喜欢书中关于“创造性曝光”的章节，它打破了我过去死守“准确曝光”的思维定势，让我开始思考如何通过人为的曝光控制，来表达特定的情绪和意境。此外，作者还深入探讨了不同焦段镜头的特点及其在画面表达上的差异，这让我对自己手中的镜头有了全新的认识，也学会了如何根据拍摄主题选择最合适的镜头。这本书的专业性和前瞻性，让我受益匪浅，为我之后的摄影创作提供了更广阔的思路。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《数码摄影艺术教程》时，我被它所蕴含的“艺术”二字深深吸引。作为一名对艺术有着执着追求的读者，我一直认为摄影不仅仅是记录，更是一种创造。这本书恰恰满足了我对摄影艺术的期待。作者在书中深入探讨了摄影的“美学”层面，从色彩的搭配到光影的运用，从构图的比例到画面的节奏，每一个细节都充满了艺术的考量。我尤其欣赏书中关于“视觉语言”的分析，它教会我如何用画面去“说话”，如何通过元素的组合来传达情感和思想。书中还引用了大量的经典摄影作品，并对其进行深入剖析，让我得以窥见大师们的创作心路。此外，作者还鼓励读者跳出器材的束缚，去关注“看见”本身，去培养敏锐的观察力和独特的视角。这本书让我明白，真正的摄影艺术，源于对生活的深刻理解和对美的独特感悟，而数码摄影只是实现这一目标的工具。它为我打开了摄影艺术的殿堂，让我对未来创作充满了无限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对数码摄影的理解仅限于“按下快门”这个简单的动作。对于那些复杂的设置和参数，我总是感到头疼，也因此错失了很多拍摄机会。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者的讲解方式非常独特，他并没有直接灌输知识，而是通过一个个引人入胜的“故事”来引导读者思考。例如，在讲解白平衡时，他并没有直接告诉你“ISO的数值代表什么”，而是通过描述在不同光源下，同一朵花的颜色呈现出微妙的变化，然后引出白平衡的作用。这种“情景代入”的方式，让原本枯燥的知识变得生动有趣。书中还包含了很多关于“构图黄金法则”的应用，以及如何利用“三分法”、“对称构图”等经典技巧来提升画面的美感。我尝试着在拍摄人像时，有意识地运用书中的构图建议，出来的效果让我非常惊喜。这本书的阅读体验非常好，既有知识的深度，又不失趣味性，让我重新拾起了对摄影的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有吸引力，沉静的蓝与充满活力的橙色撞色，让人一眼就能感受到数码摄影的魅力。我迫不及待地翻开，原以为会是一本枯燥的技术手册，没想到内容却是如此引人入胜。作者用一种非常通俗易懂的语言，将复杂的数码摄影原理娓娓道来。从相机的基本构造、各种参数的含义，到光圈、快门、ISO之间的关系，每一个概念都配有生动形象的图示，让我这个初学者也能轻松理解。最让我惊喜的是，书中并没有仅仅停留在理论层面，而是穿插了大量的实操案例。比如，如何捕捉动态的瞬间，如何利用景深营造梦幻的氛围，如何在弱光环境下拍出清晰的照片，每一个案例都详细讲解了拍摄的思路、器材的选择以及后期处理的技巧。我按照书中的指导，尝试了几次，效果比我想象的要好很多。尤其是关于构图的部分，让我豁然开朗，原来简单的线条和块面组合，竟然能产生如此强大的视觉冲击力。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我打开了数码摄影的新世界，让我对摄影的兴趣也愈发浓厚。