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史林平 著

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• 摄影修图

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115468291

商品编码：30102360042

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：构图决定一切(实战版)

：99.00元

作者：史林平

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115468291

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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12大构图元素，轻松掌握构图技巧16种常规构图形式，打造自己的个性构图22种运用构图经营画面的核心法则15类题材130余个案例彻底解决实战难题这是一本让你从零开始学习摄影构图的教程

内容提要

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本书是摄影家史林平根据摄影初学者的学习需要，结合自己十余年的拍摄经验进行创作的摄影构图教程。本书前7章从摄影美学的基础出发，由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法，详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等12大构图元素的巧妙应用，介绍了16种常规构图形式以及22种经营画面的核心法则，讲授了提高构图能力的4大方法。第8章则主要介绍了15个类型的拍摄题材，130余个专题摄影构图实战案例，例如风景摄影、纪实摄影、儿童摄影、人物摄影、动物摄影和星空摄影等；其中，每一个专题都配有摄影创意、构图解析、图片和拍摄参数。本书适合摄影爱好者阅读，对院校学生亦有参考作用。

目录

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第 一章
概述——构图的重要性011

什么是摄影构图013
构图的重要性016
带着情感构图018

第 二章
构图元素021

点022
单一点022
多点023
线025
地平线030
垂直线032
对角线033
曲线035
形状036
矩形038
三角形039
圆形040
形体042
质感044
运用光线、影调突出质感045
质感表现情绪046
摄影介质的质感运用047
图案048
色彩050
三个主要参数：色相、饱和度、明度052
消色054
运用三个主要参数帮助构图056
发挥色彩的联想和象征功能059
色调063
暖色调064
冷色调065
对比色调066
和谐色调067
浓彩色调068
淡彩色调069
色调与情感 070
影调072
三种影调：高调、低调、中间调 072
剪影076
影调节奏 077
影调与情感078
节奏080
重复式节奏080
渐变式节奏081
节奏与情感082

第三章
画幅085

横画幅087
竖画幅090
正方形画幅091

第四章
拍摄角度和镜头093

平视094
俯视096
仰视097
了解镜头的特性098

第五章
常规构图形式103

三分法构图104
动态对称构图 110
平衡式构图111
三角形构图112
正三角形构图112
倒三角形构图 115
斜三角形构图 116
对角线构图118
横线构图120
斜线构图122
曲线构图124
放射式构图126
棋盘式构图127
向心式构图128
隧道式构图129
框式构图130
十字形构图132
垂直线构图133
灵活运用构图形式134

第六章
构图与画面经营139

确定主题142
主题与构图的关系142
陪体的作用144
渲染气氛 145
平衡画面 146
增强透视效果 147
烘托主体 148
更进一步说明主体环境149
主体与环境150
前景150
背景156
留白160
留白是突出主体的需要160
留白有助于创造画面的意境161
给有指向性的物体留有伸展的余地162
留白所占的面积要合适 163
运用对比164
大小对比164
虚实对比165
动静对比166
疏密对比167
形状对比168
明暗对比169
灵活运用参照物170
画面均衡171
对称均衡171
重力均衡172
非均衡画面结构173

第七章
提高构图能力175

提高观察能力177
练习观察178
在构图中不断观察183
多角度取景183
“试验”的习惯184
欣赏摄影作品186
向绘画学习构图187

第八章
构图实战191

风景摄影192
纪实摄影202
城市摄影210
儿童摄影220
人物摄影228
微距摄影238
动物摄影246
弱光摄影254
错位摄影266
慢门摄影272
星空摄影286
堆栈摄影296
多重曝光304
曝光控制316
景深控制328

作者介绍

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自由摄影师中国摄影家协会会员中国摄影家协会图片产业委员会委员 2001~2007年曾任《中国摄影家》杂志编辑北京中艺影像、中艺环球等多家摄影旅行机构客座教授、游学导师

文摘

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序言

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《画面语言的精妙构建：从基础到创新的摄影实践指南》 引言：捕捉瞬间的艺术与科学 摄影，作为一种记录和表达的强大媒介，其魅力不仅在于捕捉到某一刻的真实景象，更在于创作者如何通过镜头语言重塑和诠释这个世界。优秀的摄影作品往往拥有直击人心的力量，这种力量的源泉，正是对画面构成要素的深刻理解与精准运用。 本书旨在深入剖析摄影中的视觉组织原理，为所有致力于提升摄影水平的爱好者和专业人士提供一套系统化、可操作的实战方法。我们摒弃空泛的理论说教，聚焦于如何将抽象的视觉法则转化为具体的拍摄策略，从而让每一张照片都充满内在的逻辑美感与情感张力。 第一部分：基础定律的重塑与超越 摄影构图并非僵硬的规则，而是理解视觉流动的基石。本部分将带你超越传统的“三分法”和“黄金分割”，探讨这些经典法则背后的视觉心理学原理，并指导你如何在复杂场景中灵活变通。 第一章：点、线、面的视觉权重 点的力量： 探讨主体在画面中的视觉锚点作用。如何通过引导线（如道路、河流、建筑边缘）将观众的目光聚焦于关键点上，以及如何利用负空间（留白）来突出主体的存在感。我们将详细分析“留白”不仅仅是“空”，而是具有重量和方向的元素。 线的叙事： 区分水平线、垂直线和对角线所带来的不同心理感受。水平线代表稳定与平静，垂直线象征力量与高度，而对角线则蕴含动感与张力。实战案例演示如何利用自然界或建筑中的线条引导观者视线，构建故事性路径。 面的构成： 深入解析形状、纹理和色彩块在画面中所占据的视觉面积和它们之间的关系。学习如何通过形状的对比（如几何形与有机形的碰撞）来创造视觉上的张力，以及如何利用纹理的细腻差异增加画面的深度感。 第二章：平衡与失衡的动态美学 视觉平衡是构图的灵魂。本章讨论对称、非对称平衡以及辐射状平衡。 形式与重量的感知： 分析不同元素——色彩的饱和度、主体的明暗对比、纹理的复杂程度——如何影响其在画面中的“视觉重量”。 非对称布局的精妙： 重点讲解如何在画面中巧妙地运用较小的、高对比度的元素去平衡较大的、低对比度的区域，实现动态而非静态的和谐。这对于风光、街头摄影至关重要。 第二章：景深、透视与框架构建 空间感是区分平面照片与立体影像的关键。 透视的控制： 探讨广角、标准和长焦镜头对空间压缩和拉伸的影响。如何利用透视畸变来强化纵深感，或通过长焦的压缩效果来创造层叠的视觉效果。 前景、中景与背景的层次构建： 详细讲解“框架内框架”的运用，即如何利用自然元素（如树枝、门洞、窗户）作为引导，将观众的目光引向主体。分析前景元素对画面深度和环境交代的重要性。 第二部分：光影与色彩的情感编码 构图决定了“什么”在画面中，而光影和色彩则决定了“如何”被感知。 第三章：光线作为构图工具 光线不是用来照明的，而是用来雕塑形态的。 明暗对比的戏剧性： 学习如何利用硬光和软光来塑造主体的立体感和情绪基调。侧光如何强调纹理，逆光如何分离主体，顺光如何保证细节。 影子的构建： 影子不仅是光的缺失，它本身就是一种强大的几何形状。分析如何将阴影作为独立的构图元素，与高光区域形成对话，增强画面的图形感和神秘感。 第四章：色彩的心理学与和谐构建 色彩是情绪的直接载体。 冷暖对比的张力： 分析冷色调（蓝、绿）与暖色调（红、黄）在画面中的情感指向。如何利用小面积的暖色点缀在冷色背景中，以聚焦视觉注意力。 色彩的呼应与重复： 探讨如何在画面不同区域重复使用相同的颜色或色相，以创造视觉上的连贯性和节奏感，增强整体的统一性。 第三部分：场景实战与风格化表达 理论必须落地于实践。本部分将针对不同题材，提供个性化的构图策略。 第五章：风光摄影中的尺度与引导 风光摄影强调宏大叙事与细节捕捉的结合。 如何体现尺度感： 讨论在广阔的自然场景中引入参照物（如人物、小型建筑）的重要性，以及如何利用天气现象（如雾气、云层）来分割画面，增强空间层次。 地平线的处理艺术： 何时将地平线置于画面上方，何时置于下方，以及如何处理模糊不清的地平线，以突出天空的戏剧性或地面的细节。 第六章：人像摄影中的空间与关系 人像构图的核心在于人与环境、人与观众的关系构建。 环境人像的叙事性构图： 如何将人物置于特定的环境中，并利用环境元素（如窗框、镜面反射）来烘托人物的身份和心境。 特写中的极简主义： 在特写镜头中，构图的重点转向眼睛、嘴唇等局部细节。学习如何利用极端的裁切和紧凑的布局来放大情感冲击力。 第七章：街头摄影的偶然性组织 街头摄影是对“决定性瞬间”的捕获，构图策略必须极快且适应性强。 预设与抓拍的结合： 讨论如何提前设定好一个基础构图框架（如利用地面线条或建筑边缘），然后等待合适的主体进入该框架，实现“预构图”。 动态节奏与视线交错： 分析如何捕捉人流、动作轨迹在画面中形成的混乱而富有韵律的交织感，以及利用眼神交流来建立与观众的瞬间连接。 结语：创作的自由与内化 本书提供的是工具箱，而非牢笼。最终，最成功的构图源于创作者对当下情境的敏锐直觉和对自身表达意图的清晰认知。掌握了这些原则，你便能将它们内化于心，最终在按下快门的一瞬，自然而然地组织出最能服务于你想法的画面结构。从此刻起，请带着新的视角去观察世界，让每一帧画面都成为一次深思熟虑的创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对平面设计和视觉传达有着浓厚兴趣的爱好者，常常在思考如何才能让自己的设计作品更具吸引力和表现力。在视觉艺术领域，“构图”无疑是至关重要的一个环节，它直接决定了作品的整体风格、信息传达的效率以及观者的情感共鸣。而这本书，则将构图的重要性提升到了一个前所未有的高度。它不仅仅是告诉我们如何摆放物体，而是深入剖析了构图背后的逻辑和心理学原理，探讨了视觉引导、焦点转移、空间关系等一系列能够影响观者认知的关键要素。我尤其欣赏它在讲解“负空间”（留白）时所表现出的深度和独到之处。它让我明白，留白并非是“没有内容”，而是通过“无”来凸显“有”，它能为画面呼吸的空间，引导视线，营造意境，甚至传递出一种宁静、优雅或孤寂的情感。这本书提供了一种全新的视角，让我重新审视了构图的力量，它不仅仅是形式的规则，更是思想的载体，是情感的传递者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚刚接触摄影的新手，我最头疼的就是如何安排画面里的元素。每次按下快门，都感觉像是随手一抓，出来的照片要么是人物被切掉一半，要么是背景杂乱不堪。我尝试过看一些网上的教程，但总是觉得有些零散，不成体系。这本书真的像及时雨一样，它从最基础、最核心的概念讲起，循序渐进，让我这个完全的门外汉也能轻松理解。它的讲解方式非常接地气，不是那种空洞的理论说教，而是通过大量的实际照片来分析，哪些地方构图做得好，为什么好，又有哪些地方可以改进，改进之后的效果又会怎样。我特别喜欢它关于“平衡”和“对称”的章节，让我明白了照片不仅仅是内容，更是视觉上的感受。有时候，一张照片是否能吸引人，很大程度上取决于它是否能让观者感到舒适和和谐。这本书让我开始思考，如何在画面中创造出视觉上的稳定感，如何在不对称中找到平衡。这种思维方式，不仅用在摄影上，甚至在日常生活中，也能帮助我更有条理地去组织事物。

评分☆☆☆☆☆

最近一直想提升自己绘画的构图能力，总感觉画出来的东西不够吸引人，缺乏重点，画面显得散乱。偶然间看到这本书，虽然名字是关于摄影的，但我抱着试试看的心态翻开了。令我惊喜的是，书中的很多构图原则，对于绘画同样具有极高的参考价值。例如，书中关于“引导线”的讲解，让我明白了如何利用线条将观者的视线自然地引向画面的焦点，无论是风景画中的河流、道路，还是人物画中的目光，都可以巧妙地运用。还有关于“框架式构图”的运用，如何在前景中设置一些元素，形成一个天然的画框，这样不仅能增加画面的层次感，还能突出主体。书中的例子非常丰富，涵盖了各种类型的场景，无论是宏大的自然风光，还是生活化的街头景象，都能从中找到构图的灵感。这本书让我意识到，优秀的构图不仅仅是技术层面的技巧，更是对场景、对主体、对情感的一种深层次的理解和表达。它让我开始重新审视我的画面，思考如何在有限的画布上，创造出无限的视觉张力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着天生敏感的人，尤其喜欢在日常生活中捕捉那些稍纵即逝的美。然而，我一直苦于无法将脑海中那一闪而过的画面转化为令人满意的照片。总觉得自己的照片缺乏“灵魂”，构图也总是显得杂乱无章，重点不突出，即便后期再怎么修饰，也难以弥补最初的遗憾。直到我翻开了这本书，我才意识到，之前我一直在“拍”照片，而不是“创作”照片。这本书让我明白，构图并非只是将景物简单地纳入画面，而是要思考如何引导观者的目光，如何在有限的二维空间里创造出三维的深度感和空间感。它详细解析了诸如“对角线构图”、“S形构图”等动态构图的应用，让我领略到线条在画面中传递出的力量和韵律。更重要的是，它强调了“减法”的重要性，教我如何在纷繁的现实场景中，有意识地排除干扰，聚焦于主体，用最精炼的元素构建出最富有冲击力的画面。读完之后，我感觉自己看待世界的角度都发生了微妙的变化，仿佛整个世界都变成了一个巨大的、等待被我重新编排的画框。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，被它朴实无华的书名所吸引，没有那些花哨的形容词，直截了当地点出了核心——“构图决定一切”。作为一个摄影爱好者，我曾无数次在按下快门前感到迷茫，明明眼前景色很美，拍出来的照片却总是差强人意。总觉得少了点什么，却又说不清道不明。这本书，仿佛一把钥匙，悄悄地拨开了我心中的迷雾。它没有卖弄高深的理论，而是从最基础的视角入手，深入浅出地讲解了各种构图法则，比如经典的“三分法”、“黄金分割”，还有那些看似简单却能瞬间提升画面冲击力的“引导线”、“对称”、“框架”等等。每一条都配有大量的实拍案例，我甚至可以跟着书里的图，在脑海里进行一次又一次的模拟拍摄。让我惊喜的是，它不仅仅是罗列规则，而是更注重“为什么”——为什么这样构图会更好看？它的背后有哪些视觉心理学的原理？这让我不再是被动地记忆，而是真正理解了构图的本质，理解了它如何影响观者的情绪和感受。这本书让我明白了，构图并非是刻意为之的束缚，而是引导视线、表达情感、构建秩序的有力工具，它才是连接摄影师内心世界与最终作品的桥梁。