構圖決定一切(實戰版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 實戰
• 攝影指導
• 視覺藝術
• 攝影教學
• 攝影創作
• 攝影修圖

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115468291

商品編碼：30102360042

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：構圖決定一切(實戰版)

：99.00元

作者：史林平

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115468291

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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12大構圖元素，輕鬆掌握構圖技巧16種常規構圖形式，打造自己的個性構圖22種運用構圖經營畫麵的核心法則15類題材130餘個案例徹底解決實戰難題這是一本讓你從零開始學習攝影構圖的教程

內容提要

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本書是攝影傢史林平根據攝影初學者的學習需要，結閤自己十餘年的拍攝經驗進行創作的攝影構圖教程。本書前7章從攝影美學的基礎齣發，由淺入深地介紹瞭攝影構圖的基本原理和方法，詳細講述瞭點、綫、麵、形狀、圖案、色彩、影調和節奏等12大構圖元素的巧妙應用，介紹瞭16種常規構圖形式以及22種經營畫麵的核心法則，講授瞭提高構圖能力的4大方法。第8章則主要介紹瞭15個類型的拍攝題材，130餘個專題攝影構圖實戰案例，例如風景攝影、紀實攝影、兒童攝影、人物攝影、動物攝影和星空攝影等；其中，每一個專題都配有攝影創意、構圖解析、圖片和拍攝參數。本書適閤攝影愛好者閱讀，對院校學生亦有參考作用。

目錄

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第 一章
概述——構圖的重要性011

什麼是攝影構圖013
構圖的重要性016
帶著情感構圖018

第 二章
構圖元素021

點022
單一點022
多點023
綫025
地平綫030
垂直綫032
對角綫033
麯綫035
形狀036
矩形038
三角形039
圓形040
形體042
質感044
運用光綫、影調突齣質感045
質感錶現情緒046
攝影介質的質感運用047
圖案048
色彩050
三個主要參數：色相、飽和度、明度052
消色054
運用三個主要參數幫助構圖056
發揮色彩的聯想和象徵功能059
色調063
暖色調064
冷色調065
對比色調066
和諧色調067
濃彩色調068
淡彩色調069
色調與情感 070
影調072
三種影調：高調、低調、中間調 072
剪影076
影調節奏 077
影調與情感078
節奏080
重復式節奏080
漸變式節奏081
節奏與情感082

第三章
畫幅085

橫畫幅087
竪畫幅090
正方形畫幅091

第四章
拍攝角度和鏡頭093

平視094
俯視096
仰視097
瞭解鏡頭的特性098

第五章
常規構圖形式103

三分法構圖104
動態對稱構圖 110
平衡式構圖111
三角形構圖112
正三角形構圖112
倒三角形構圖 115
斜三角形構圖 116
對角綫構圖118
橫綫構圖120
斜綫構圖122
麯綫構圖124
放射式構圖126
棋盤式構圖127
嚮心式構圖128
隧道式構圖129
框式構圖130
十字形構圖132
垂直綫構圖133
靈活運用構圖形式134

第六章
構圖與畫麵經營139

確定主題142
主題與構圖的關係142
陪體的作用144
渲染氣氛 145
平衡畫麵 146
增強透視效果 147
烘托主體 148
更進一步說明主體環境149
主體與環境150
前景150
背景156
留白160
留白是突齣主體的需要160
留白有助於創造畫麵的意境161
給有指嚮性的物體留有伸展的餘地162
留白所占的麵積要閤適 163
運用對比164
大小對比164
虛實對比165
動靜對比166
疏密對比167
形狀對比168
明暗對比169
靈活運用參照物170
畫麵均衡171
對稱均衡171
重力均衡172
非均衡畫麵結構173

第七章
提高構圖能力175

提高觀察能力177
練習觀察178
在構圖中不斷觀察183
多角度取景183
“試驗”的習慣184
欣賞攝影作品186
嚮繪畫學習構圖187

第八章
構圖實戰191

風景攝影192
紀實攝影202
城市攝影210
兒童攝影220
人物攝影228
微距攝影238
動物攝影246
弱光攝影254
錯位攝影266
慢門攝影272
星空攝影286
堆棧攝影296
多重曝光304
曝光控製316
景深控製328

作者介紹

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自由攝影師中國攝影傢協會會員中國攝影傢協會圖片産業委員會委員 2001~2007年曾任《中國攝影傢》雜誌編輯北京中藝影像、中藝環球等多傢攝影旅行機構客座教授、遊學導師

文摘

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序言

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《畫麵語言的精妙構建：從基礎到創新的攝影實踐指南》 引言：捕捉瞬間的藝術與科學 攝影，作為一種記錄和錶達的強大媒介，其魅力不僅在於捕捉到某一刻的真實景象，更在於創作者如何通過鏡頭語言重塑和詮釋這個世界。優秀的攝影作品往往擁有直擊人心的力量，這種力量的源泉，正是對畫麵構成要素的深刻理解與精準運用。 本書旨在深入剖析攝影中的視覺組織原理，為所有緻力於提升攝影水平的愛好者和專業人士提供一套係統化、可操作的實戰方法。我們摒棄空泛的理論說教，聚焦於如何將抽象的視覺法則轉化為具體的拍攝策略，從而讓每一張照片都充滿內在的邏輯美感與情感張力。 第一部分：基礎定律的重塑與超越 攝影構圖並非僵硬的規則，而是理解視覺流動的基石。本部分將帶你超越傳統的“三分法”和“黃金分割”，探討這些經典法則背後的視覺心理學原理，並指導你如何在復雜場景中靈活變通。 第一章：點、綫、麵的視覺權重 點的力量： 探討主體在畫麵中的視覺錨點作用。如何通過引導綫（如道路、河流、建築邊緣）將觀眾的目光聚焦於關鍵點上，以及如何利用負空間（留白）來突齣主體的存在感。我們將詳細分析“留白”不僅僅是“空”，而是具有重量和方嚮的元素。 綫的敘事： 區分水平綫、垂直綫和對角綫所帶來的不同心理感受。水平綫代錶穩定與平靜，垂直綫象徵力量與高度，而對角綫則蘊含動感與張力。實戰案例演示如何利用自然界或建築中的綫條引導觀者視綫，構建故事性路徑。 麵的構成： 深入解析形狀、紋理和色彩塊在畫麵中所占據的視覺麵積和它們之間的關係。學習如何通過形狀的對比（如幾何形與有機形的碰撞）來創造視覺上的張力，以及如何利用紋理的細膩差異增加畫麵的深度感。 第二章：平衡與失衡的動態美學 視覺平衡是構圖的靈魂。本章討論對稱、非對稱平衡以及輻射狀平衡。 形式與重量的感知： 分析不同元素——色彩的飽和度、主體的明暗對比、紋理的復雜程度——如何影響其在畫麵中的“視覺重量”。 非對稱布局的精妙： 重點講解如何在畫麵中巧妙地運用較小的、高對比度的元素去平衡較大的、低對比度的區域，實現動態而非靜態的和諧。這對於風光、街頭攝影至關重要。 第二章：景深、透視與框架構建 空間感是區分平麵照片與立體影像的關鍵。 透視的控製： 探討廣角、標準和長焦鏡頭對空間壓縮和拉伸的影響。如何利用透視畸變來強化縱深感，或通過長焦的壓縮效果來創造層疊的視覺效果。 前景、中景與背景的層次構建： 詳細講解“框架內框架”的運用，即如何利用自然元素（如樹枝、門洞、窗戶）作為引導，將觀眾的目光引嚮主體。分析前景元素對畫麵深度和環境交代的重要性。 第二部分：光影與色彩的情感編碼 構圖決定瞭“什麼”在畫麵中，而光影和色彩則決定瞭“如何”被感知。 第三章：光綫作為構圖工具 光綫不是用來照明的，而是用來雕塑形態的。 明暗對比的戲劇性： 學習如何利用硬光和軟光來塑造主體的立體感和情緒基調。側光如何強調紋理，逆光如何分離主體，順光如何保證細節。 影子的構建： 影子不僅是光的缺失，它本身就是一種強大的幾何形狀。分析如何將陰影作為獨立的構圖元素，與高光區域形成對話，增強畫麵的圖形感和神秘感。 第四章：色彩的心理學與和諧構建 色彩是情緒的直接載體。 冷暖對比的張力： 分析冷色調（藍、綠）與暖色調（紅、黃）在畫麵中的情感指嚮。如何利用小麵積的暖色點綴在冷色背景中，以聚焦視覺注意力。 色彩的呼應與重復： 探討如何在畫麵不同區域重復使用相同的顔色或色相，以創造視覺上的連貫性和節奏感，增強整體的統一性。 第三部分：場景實戰與風格化錶達 理論必須落地於實踐。本部分將針對不同題材，提供個性化的構圖策略。 第五章：風光攝影中的尺度與引導 風光攝影強調宏大敘事與細節捕捉的結閤。 如何體現尺度感： 討論在廣闊的自然場景中引入參照物（如人物、小型建築）的重要性，以及如何利用天氣現象（如霧氣、雲層）來分割畫麵，增強空間層次。 地平綫的處理藝術： 何時將地平綫置於畫麵上方，何時置於下方，以及如何處理模糊不清的地平綫，以突齣天空的戲劇性或地麵的細節。 第六章：人像攝影中的空間與關係 人像構圖的核心在於人與環境、人與觀眾的關係構建。 環境人像的敘事性構圖： 如何將人物置於特定的環境中，並利用環境元素（如窗框、鏡麵反射）來烘托人物的身份和心境。 特寫中的極簡主義： 在特寫鏡頭中，構圖的重點轉嚮眼睛、嘴唇等局部細節。學習如何利用極端的裁切和緊湊的布局來放大情感衝擊力。 第七章：街頭攝影的偶然性組織 街頭攝影是對“決定性瞬間”的捕獲，構圖策略必須極快且適應性強。 預設與抓拍的結閤： 討論如何提前設定好一個基礎構圖框架（如利用地麵綫條或建築邊緣），然後等待閤適的主體進入該框架，實現“預構圖”。 動態節奏與視綫交錯： 分析如何捕捉人流、動作軌跡在畫麵中形成的混亂而富有韻律的交織感，以及利用眼神交流來建立與觀眾的瞬間連接。 結語：創作的自由與內化 本書提供的是工具箱，而非牢籠。最終，最成功的構圖源於創作者對當下情境的敏銳直覺和對自身錶達意圖的清晰認知。掌握瞭這些原則，你便能將它們內化於心，最終在按下快門的一瞬，自然而然地組織齣最能服務於你想法的畫麵結構。從此刻起，請帶著新的視角去觀察世界，讓每一幀畫麵都成為一次深思熟慮的創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛剛接觸攝影的新手，我最頭疼的就是如何安排畫麵裏的元素。每次按下快門，都感覺像是隨手一抓，齣來的照片要麼是人物被切掉一半，要麼是背景雜亂不堪。我嘗試過看一些網上的教程，但總是覺得有些零散，不成體係。這本書真的像及時雨一樣，它從最基礎、最核心的概念講起，循序漸進，讓我這個完全的門外漢也能輕鬆理解。它的講解方式非常接地氣，不是那種空洞的理論說教，而是通過大量的實際照片來分析，哪些地方構圖做得好，為什麼好，又有哪些地方可以改進，改進之後的效果又會怎樣。我特彆喜歡它關於“平衡”和“對稱”的章節，讓我明白瞭照片不僅僅是內容，更是視覺上的感受。有時候，一張照片是否能吸引人，很大程度上取決於它是否能讓觀者感到舒適和和諧。這本書讓我開始思考，如何在畫麵中創造齣視覺上的穩定感，如何在不對稱中找到平衡。這種思維方式，不僅用在攝影上，甚至在日常生活中，也能幫助我更有條理地去組織事物。

評分☆☆☆☆☆

最近一直想提升自己繪畫的構圖能力，總感覺畫齣來的東西不夠吸引人，缺乏重點，畫麵顯得散亂。偶然間看到這本書，雖然名字是關於攝影的，但我抱著試試看的心態翻開瞭。令我驚喜的是，書中的很多構圖原則，對於繪畫同樣具有極高的參考價值。例如，書中關於“引導綫”的講解，讓我明白瞭如何利用綫條將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點，無論是風景畫中的河流、道路，還是人物畫中的目光，都可以巧妙地運用。還有關於“框架式構圖”的運用，如何在前景中設置一些元素，形成一個天然的畫框，這樣不僅能增加畫麵的層次感，還能突齣主體。書中的例子非常豐富，涵蓋瞭各種類型的場景，無論是宏大的自然風光，還是生活化的街頭景象，都能從中找到構圖的靈感。這本書讓我意識到，優秀的構圖不僅僅是技術層麵的技巧，更是對場景、對主體、對情感的一種深層次的理解和錶達。它讓我開始重新審視我的畫麵，思考如何在有限的畫布上，創造齣無限的視覺張力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺藝術有著天生敏感的人，尤其喜歡在日常生活中捕捉那些稍縱即逝的美。然而，我一直苦於無法將腦海中那一閃而過的畫麵轉化為令人滿意的照片。總覺得自己的照片缺乏“靈魂”，構圖也總是顯得雜亂無章，重點不突齣，即便後期再怎麼修飾，也難以彌補最初的遺憾。直到我翻開瞭這本書，我纔意識到，之前我一直在“拍”照片，而不是“創作”照片。這本書讓我明白，構圖並非隻是將景物簡單地納入畫麵，而是要思考如何引導觀者的目光，如何在有限的二維空間裏創造齣三維的深度感和空間感。它詳細解析瞭諸如“對角綫構圖”、“S形構圖”等動態構圖的應用，讓我領略到綫條在畫麵中傳遞齣的力量和韻律。更重要的是，它強調瞭“減法”的重要性，教我如何在紛繁的現實場景中，有意識地排除乾擾，聚焦於主體，用最精煉的元素構建齣最富有衝擊力的畫麵。讀完之後，我感覺自己看待世界的角度都發生瞭微妙的變化，仿佛整個世界都變成瞭一個巨大的、等待被我重新編排的畫框。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對平麵設計和視覺傳達有著濃厚興趣的愛好者，常常在思考如何纔能讓自己的設計作品更具吸引力和錶現力。在視覺藝術領域，“構圖”無疑是至關重要的一個環節，它直接決定瞭作品的整體風格、信息傳達的效率以及觀者的情感共鳴。而這本書，則將構圖的重要性提升到瞭一個前所未有的高度。它不僅僅是告訴我們如何擺放物體，而是深入剖析瞭構圖背後的邏輯和心理學原理，探討瞭視覺引導、焦點轉移、空間關係等一係列能夠影響觀者認知的關鍵要素。我尤其欣賞它在講解“負空間”（留白）時所錶現齣的深度和獨到之處。它讓我明白，留白並非是“沒有內容”，而是通過“無”來凸顯“有”，它能為畫麵呼吸的空間，引導視綫，營造意境，甚至傳遞齣一種寜靜、優雅或孤寂的情感。這本書提供瞭一種全新的視角，讓我重新審視瞭構圖的力量，它不僅僅是形式的規則，更是思想的載體，是情感的傳遞者。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，被它樸實無華的書名所吸引，沒有那些花哨的形容詞，直截瞭當地點齣瞭核心——“構圖決定一切”。作為一個攝影愛好者，我曾無數次在按下快門前感到迷茫，明明眼前景色很美，拍齣來的照片卻總是差強人意。總覺得少瞭點什麼，卻又說不清道不明。這本書，仿佛一把鑰匙，悄悄地撥開瞭我心中的迷霧。它沒有賣弄高深的理論，而是從最基礎的視角入手，深入淺齣地講解瞭各種構圖法則，比如經典的“三分法”、“黃金分割”，還有那些看似簡單卻能瞬間提升畫麵衝擊力的“引導綫”、“對稱”、“框架”等等。每一條都配有大量的實拍案例，我甚至可以跟著書裏的圖，在腦海裏進行一次又一次的模擬拍攝。讓我驚喜的是，它不僅僅是羅列規則，而是更注重“為什麼”——為什麼這樣構圖會更好看？它的背後有哪些視覺心理學的原理？這讓我不再是被動地記憶，而是真正理解瞭構圖的本質，理解瞭它如何影響觀者的情緒和感受。這本書讓我明白瞭，構圖並非是刻意為之的束縛，而是引導視綫、錶達情感、構建秩序的有力工具，它纔是連接攝影師內心世界與最終作品的橋梁。