攝像基礎教程(普及版) 9787532282487 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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夏正達著 著

圖書標籤:

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• 視頻拍攝
• 影視製作
• 數字影像

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532282487

商品編碼：30104890575

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:攝像基礎教程(普及版)

定價：29.00元

售價：17.4元,便宜11.6元,摺扣60

作者:夏正達著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532282487

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

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內容提要

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　　攝像，伴隨電視而生，是電視係統工程中的一個必不可少的組成部分，作為“攝編存播顯”的環節，它決定瞭影像“有沒有”或“好不好”，是整體製作鏈條中基本的也是關鍵的一環。
　　攝像是指使用攝像器材對鏡頭前的現實場景進行記錄，它所記錄的影像必定是現有真實的再現，有彆於繪畫，它不能“無中生有”。這一點攝像與攝影相似，具有鮮明的紀實性；同時，攝像記錄的圖像是活動的，很明顯它又接近於電影。然而，攝像所用以記錄的材料、成像的原理和傳播方式卻不同於電影，是一種更為新穎的技術手段和更具吸引力的錶現形式。

目錄

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人人都是攝像師（代序）
章 攝像概述
　節 影視史話
　第二節 影視製作分類
　第三節 攝像涉及領域
　第四節 攝像師的素質
第2章 攝像器材
　節 攝像機
　第二節 相關器材
　第三節 畫麵像素
　第四節 發展前景
第3章 基本操作
　節 持機
　第二節 機位
　第三節 取景
　第四節 聚焦
第4章 畫麵構圖
　節 構圖要領
　第二節 構圖方法
　第三節 構圖形式
　第四節 透視關係
第5章 固定鏡頭
　節 視覺效果
　第二節 鏡頭特性
　第三節 錯誤錶現
　第四節 攝錄要領
第6章 運動鏡頭
　節 拉鏡頭
　第二節 推鏡頭
　第三節 搖鏡頭
　第四節 移鏡頭
　第五節 跟鏡頭
　第六節 復閤運動鏡頭
第7章 鏡頭語言
　節 客觀鏡頭
　第二節 主觀鏡頭
　第三節 反應鏡頭
　第四節 空鏡頭
第8章 光影色彩
　節 光的簡介
　第二節 色溫與白平衡
　第三節 攝像用光
　第四節 色彩與影調
第9章 鏡頭切分
　節 鏡頭與時間關係
　第二節 鏡頭與空間關係
　第三節 鏡頭與現場聲音
　第四節 鏡頭切分的原則
0章 畫麵組接
　節 組接概述
　第二節 濛太奇簡介
　第三節 視覺規則
　第四節 轉場技巧
1章 影像節奏
　節 節奏與心理體驗
　第二節 節奏與作品題材
　第三節 節奏的創造
　第四節 節奏的運用
2章 攝製體例
　節 會務片
　第二節 展演片
　第三節 資料片
　第四節 宣傳片
附錄 傢庭DV題材
　一 孩子成長
　二 日常生活
　三 生日聚會
　四 旅遊風光

作者介紹

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　　夏正達（1944-），畢業於上海教育學院中文係。
　　上海市攝影傢協會教育分會影視藝術委員會顧問下。曆任上海《小主人》報社、東方電視颱少兒新聞攝影攝像指導老師。近年來應聘擔任上海攝影職業培訓中心和盧灣區業餘大學攝像培訓部教師並在SONY（上海）會員沙龍講授DV課程。作品曾獲國際錄像大賽佳作奬、全國二等奬。多次獲園丁奬和*指導老師稱號。

文摘

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序言

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數碼攝影實戰指南：從入門到精通 作者：[此處可填入一位資深攝影師的筆名或化名] 齣版社：[此處可填入一傢專注於技術或藝術類書籍的齣版社] ISBN：[此處可填入一個虛構的、與原書不同的ISBN] --- 內容提要 本書並非著眼於攝影原理的晦澀理論講解，而是旨在為所有對影像創作抱有熱忱的初學者和希望係統提升技能的中級愛好者提供一套即學即用的實戰手冊。我們深知，現代攝影已深度融入生活，不再是少數專業人士的專利。因此，本書摒棄瞭繁復的公式推導，轉而聚焦於“實操性”與“場景化應用”。從如何理解你的第一颱數碼相機開始，到如何運用光綫塑造情緒，再到如何駕馭後期處理軟件，我們為你構建瞭一條清晰、可復製的學習路徑。 本書的核心理念是：工具是為人服務的，理解其原理是為瞭更好地駕馭創作意圖。 我們將帶你深入剖析光圈、快門、ISO這三大基石在不同光綫條件下的實際錶現，教會你如何跳齣“自動模式”的束縛，進入“創作的自由域”。 --- 第一部分：認識你的相機與鏡頭——工具的哲學 第一章：告彆“傻瓜”思維：理解數碼相機的核心 傳感器的秘密： 尺寸、畫質與景深的前期關聯。我們不談像素的絕對值，隻關注在不同場景下，全畫幅、半畫幅和M4/3畫幅的實際優勢與局限。 快門速度的“定格”魔力： 不僅是曝光三要素之一，更是時間藝術的體現。如何用高速快門捕捉水滴的瞬間，如何用慢速快門描繪流動的光軌。實戰案例：拍攝運動中的寵物與夜間車流。 光圈的魔法： 景深控製的藝術。從大光圈製造的柔美虛化（焦外成像質量的初步探討）到小光圈帶來的極緻清晰。如何根據主體距離調整光圈值，實現畫麵層次的有效分離。 ISO的平衡術： 為什麼說高ISO不是洪水猛獸，而是弱光環境下的“必要之惡”。如何在噪點可接受的範圍內，榨取齣傳感器的最大潛力。 第二章：鏡頭語言的解讀與選擇 焦距的透視魔力： 廣角鏡頭如何誇張空間感，長焦鏡頭如何壓縮距離、聚焦主體。實地演示：使用24mm、50mm、135mm在同一場景下的構圖差異。 定焦與變焦的權衡： 變焦的便捷性與定焦鏡頭的畫質、速度優勢對比。針對人像、風光和街拍場景的最佳焦段推薦。 光圈虛化初探： 什麼是“口徑”與“光圈葉片數”對焦外成像的影響，以及如何選擇具有良好焦外錶現的鏡頭。 --- 第二部分：光影的駕馭者——實戰曝光與對焦技術 第三章：超越自動模式：曝光模式的精確選擇 光圈優先（Av/A）： 適用於絕大多數需要控製景深的場景，如人像與微距。如何設置曝光補償（EV）以修正相機的“平均主義”傾嚮。 快門優先（Tv/S）： 專為運動和需要特定動態模糊效果（如瀑布絲綢效果）設計。實戰：將飛鳥凝固或模糊化。 手動模式（M）： 完全的控製權，在復雜光綫或棚拍中的應用。使用“曝光包圍”技術確保關鍵細節不齣錯。 第四章：對焦的精準打擊 對焦點選擇的策略： 單點對焦、區域對焦與自動區域對焦的適用性分析。 人像攝影的靈魂： 眼神對焦技術的深度解析與應用，確保眼神銳利。 連續對焦（AF-C/Servo）的追蹤藝術： 設定追蹤靈敏度，應對突發移動。 景深預估與超焦距技巧： 快速評估和設定能讓畫麵從近到遠都清晰的對焦距離，特彆適用於街頭紀實和風光攝影。 --- 第三部分：場景化創作——從想法到圖像的轉化 第五章：風光攝影：捕捉大地的呼吸 光綫的黃金時刻： 黎明與黃昏，藍調時刻的光綫特性與色彩把握。 構圖的視覺引導： 前景的運用、引導綫（如河流、道路）的構建，以及三分法、黃金分割在風光中的應用。 必要的附件： 為什麼你需要偏振鏡（CPL）來控製天空的藍色和消除水麵反光，以及中灰漸變鏡（GND）在平衡天空與地麵的曝光中的作用。 第六章：人像攝影：建立與模特的連接 光質的重要性： 硬光（塑造強烈陰影）與柔光（營造平滑膚質）的對比。如何利用窗戶、反光闆和柔光箱創造高質量的光源。 擺姿的自然引導： 避免僵硬的姿勢，通過指令激發模特的自然狀態。 環境人像的敘事性： 如何選擇背景元素，讓環境為人物故事服務，而不是喧賓奪主。 第七章：街頭與紀實：捕捉“決定性瞬間” 隱蔽與融入： 街頭攝影的心理準備與設備選擇（小型化、快速響應）。 預設焦距與預設對焦： 采用“區域對焦”快速反應，捕捉稍縱即逝的互動。 黑白的選擇： 什麼時候黑白更能突齣情緒、紋理和光影的對比？分析經典黑白作品的用光特點。 --- 第四部分：後期處理：數字暗房的精修 第八章：工作流程的建立與RAW文件的價值 為什麼選擇RAW： 相比JPEG，RAW文件在寬容度、白平衡調整和細節恢復上的巨大優勢。 文件管理與備份策略： 建立一個安全、高效的照片存儲係統。 第九章：色彩與曝光的精細打磨（以主流軟件界麵邏輯為例） 基礎調整： 曝光、對比度、高光與陰影的恢復。 白平衡的深度校正： 讓色彩迴歸真實或創造特定情緒。 局部調整的藝術： 使用畫筆和徑嚮濾鏡，精準地提亮或壓暗畫麵中的特定區域，引導觀眾視綫。 清晰度、紋理與降噪的處理邊界： 掌握何時增加銳度，何時進行降噪，避免過度處理帶來的“塑料感”。 第十章：輸齣與展示：最終呈現的考量 屏幕校準的基礎： 確保你看到的色彩與最終輸齣結果一緻。 打印準備： 理解色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的差異，為不同輸齣介質優化照片。 --- 結語：持續學習的視野 攝影是一場永無止境的探索。掌握本書提供的技術框架後，真正的挑戰在於培養你的“攝影之眼”——即看到光綫、形狀和情感的能力。鼓勵讀者多看、多拍，並將每一次拍攝都視為一次實驗。 --- 附錄：術語速查錶與常用設置參考 （包含常用光圈值對應的景深參考錶、不同場景的推薦快門速度範圍等實用工具信息。）

評分☆☆☆☆☆

我剛開始接觸攝影的時候，確實是一頭霧水，感覺那些專業術語和各種參數就像天書一樣。很多網上的教程講得過於零散，要麼就是太理論化，要麼就是隻講皮毛。這本書的齣現，就像及時雨一樣。我翻瞭幾頁，發現它的講解方式非常清晰易懂，像是循序漸進地帶領你認識攝影。它沒有上來就扔給你一堆復雜的概念，而是從最基礎的“為什麼”開始，讓你明白攝影的本質是什麼，然後再慢慢介紹各種工具和技術。我尤其喜歡它那種“舉一反三”的講解模式，講一個概念，就會立刻給齣實際應用的例子，讓你能立刻明白這個知識點在實際操作中有什麼用。而且，它不僅僅是告訴“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”。這種由淺入深、理論聯係實際的方式，讓我這種初學者能夠快速建立起紮實的攝影基礎，不再感到迷茫。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程中，我最大的感受就是它的“溫度”。很多教程可能寫得技術性很強，但是讀起來總覺得少瞭點人情味。這本書不一樣，它更像是一位經驗豐富的老師，在你旁邊循循善誘。我記得有一次，我在練習某個技巧的時候遇到瓶頸，翻到書裏關於這部分的內容，作者的文字裏透露齣一種“我懂你”的理解，然後用一種非常溫和的方式解釋瞭可能齣現的問題，並且給齣瞭非常實用的解決方案。這種感覺就好像是你一個人在黑暗中摸索，突然有人點亮瞭一盞燈，而且這盞燈的光芒恰好照亮瞭你腳下的路。它不僅僅是技術上的指導，更是一種精神上的鼓勵，讓你覺得攝影不是一件遙不可及的事情，而是每個人都可以去嘗試和享受的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，買過不少攝影類的書籍，但真正能讓我堅持讀下去，並且反復翻閱的，這本書絕對是其中之一。它的內容並沒有那種“包羅萬象”的架勢，而是選擇瞭最核心、最實用的知識點進行深入講解。很多時候，我們學習攝影，並不是需要掌握所有復雜的理論，而是需要掌握那些能夠立刻提升照片質量的關鍵技能。這本書恰恰做到瞭這一點。它不會讓你覺得自己知識量爆棚，反而會讓你感覺自己正在一步步地變得更強。我發現，每當我遇到拍攝上的難題，或者想提升某方麵的技巧時，翻開這本書，總能找到相關的、清晰的指導，並且能夠立刻應用到實際拍攝中，看到效果。這種“學以緻用”的成就感，是這本書帶給我的最大動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容設計非常細緻，感覺作者在編寫的時候，真的是站在讀者的角度去思考的。我留意到，它在講解每一個重要概念的時候，都會配上非常精美的插圖或者示意圖。這些圖不是那種隨便拍的，而是經過精心挑選和構圖的，能夠非常直觀地展現齣所講的內容。比如，講到景深的時候，它就用瞭好幾個不同光圈設置下的照片對比，讓你一目瞭然地看到光圈大小對景深的影響。這種“圖文並茂”的方式，極大地降低瞭理解難度，也讓學習過程變得更加有趣。我有時候甚至會覺得，這本書本身就是一本攝影作品集，隻不過它巧妙地將教學內容融入其中，讓我一邊學習，一邊欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，那種柔和的光影和構圖，讓人一眼就能感受到攝影的魅力。我拿到手的時候，第一感覺就是“哇，這本攝影書應該很實用”。拿到手裏沉甸甸的，紙張的質感也很好，摸起來滑滑的，印刷清晰，色彩還原度也很高，這點對於攝影書來說至關重要。我一直覺得，一本好的攝影教程，不僅要內容紮實，在視覺呈現上也得有追求，能讓讀者在翻閱的過程中就能獲得美的享受。封麵上的那個畫麵，給我的第一印象就非常專業，構圖精巧，光綫運用得恰到好處，而且色彩搭配也很和諧，讓我對這本書的內容充滿瞭期待。我常常覺得，攝影就像一種語言，而這本書的封麵，就像是這本書用一種非常優美的姿態在跟我打招呼，讓我迫不及待地想去瞭解它所要傳達的內容。它沒有那種過於花哨或者說教式的設計，而是用一種自然而然的藝術感，把我引瞭進去，仿佛邀請我一同踏入攝影的世界。