人體寫生基礎---美術技法一點通 9787532290918 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英巴伯，李聰 著

圖書標籤:

• 人體寫生
• 美術技法
• 繪畫基礎
• 素描
• 人體結構
• 繪畫教程
• 美術教學
• 藝術生
• 速寫
• 技法指導

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532290918

商品編碼：30105272882

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2014-08-01

基本信息

書名:人體寫生基礎---美術技法一點通

定價：18.00元

售價：10.8元,便宜7.2元,摺扣60

作者:(英)巴伯,李聰

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290918

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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對於畫傢來說，人體素描是*富挑戰性的課題之一，不過也是一項*有益的練習。在《人體寫生基礎》中，作者兼畫傢巴林頓·巴伯將您一步步地練習人體素描，從瞭解骨骼結構到繪製動態人像，無論您是經驗豐富的畫師還是徹頭徹尾的新手，書中富有啓迪性的練習與貼心的小建議必將幫助您畫齣*棒的素描。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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藝術之光：素描與速寫經典入門指南 書名：《光影之舞：素描與速寫藝術速成》 ISBN： 978-7-5322-9092-5 （示例，非您提供的ISBN） 圖書簡介 本冊《光影之舞：素描與速寫藝術速成》是一本專為零基礎藝術愛好者和渴望係統提升繪畫技藝的中級學習者量身打造的實用教程。本書旨在打破傳統教學中過於理論化、晦澀難懂的壁壘，以清晰、直觀、步驟化的方式，引導讀者迅速掌握素描與速寫這兩項美術學習的基石。我們深信，真正的藝術學習源於觀察、理解與實踐的有機結閤。 第一部分：視覺的覺醒——素描的基石構建 素描，作為“繪畫之母”，是訓練觀察能力、理解造型和光影的基礎。本書的第一部分將帶領讀者從最本質的“看”開始，重塑對三維世界的理解。 第一章：用眼睛學習——建立科學的觀察體係 本章首先探討“如何觀看”——這不是簡單的用眼睛看，而是用大腦去解析。我們將深入剖析透視原理，區分平行透視、成角透視和多點透視的應用場景，確保讀者在繪製任何物體時，都能準確把握空間關係。隨後，重點解析形體結構與比例的測定方法。不同於死闆的度量，我們將教授“比較法”、“視覺化估算”和“S形定位法”，幫助初學者快速建立物體的空間骨架。 第二章：光影的語言——明暗層次的深度解析 光與影是塑造體積感的靈魂。本章詳盡講解瞭光綫的種類（定嚮光、散射光等）及其對物體錶麵造成的影響。我們將拆解經典的光影五大調子：高光、亮麵、灰麵、暗麵和投影，並輔以大量實例圖，展示如何通過筆觸的輕重緩急來錶現不同材質（如金屬、木材、布料）對光綫的反射和吸收特性。我們特彆設立瞭“環境光影響”的專題，強調背景光和反光對塑造真實感的重要性。 第三章：幾何到具象——從基本形到復雜物體的塑造 許多初學者在麵對復雜物體時感到無從下手，原因在於未能將其解構為基本的幾何形體。本章將引導讀者將世界上的萬物——無論是靜物、人像還是風景——簡化為球體、立方體、圓柱體和錐體。通過循序漸進的練習，讀者將掌握如何將這些基本形體有機地組閤、穿插、擠壓，最終準確地錶現齣復雜的靜物組閤，如器皿、水果與織物。 第二部分：瞬間的永恒——速寫的靈動與爆發力 速寫，是畫傢對外部世界快速、精準捕捉的能力體現，它考驗的不僅是技法，更是腦中的結構知識與臨場應變能力。 第四章：綫條的律動——掌握速寫的錶現力 本章強調綫條的“功能性”。綫條不隻是輪廓，它還可以錶現體積、質感、動勢和情緒。我們將教授不同綫條的運用技巧，例如“結構綫”、“力度綫”與“輔助綫”的區彆與配閤。內容涵蓋瞭“一筆畫法”的基礎練習，旨在提高落筆的果斷性和準確性。我們還將分析優秀速寫作品中，如何用粗細、疏密變化的綫條來引導觀者的視綫。 第五章：動態捕捉與結構速寫 人物速寫是速寫的核心難點之一。本書將突破傳統的人體解剖書的枯燥，專注於“動態的瞬間捕捉”。我們將提供一套簡化的“火柴人/米字綫”起稿法，快速鎖定人物的重心、平衡點與主要動作綫（Line of Action）。隨後，介紹簡化的人體結構塊，例如“箱式軀乾”、“圓柱形四肢”，幫助學習者在短時間內畫齣比例正確且富有生命力的動態草圖。 第六章：場景與環境的快速記錄 速寫不僅是畫人，也是記錄生活場景的工具。本章指導讀者如何在有限的時間內，快速篩選畫麵信息。內容包括：如何快速定位畫麵的視覺中心；建築速寫中的“取捨”原則，即哪些細節必須保留，哪些可以省略；以及如何利用前景、中景和遠景的層次感，營造空間深度。本章配有大量城市速寫和旅行速寫的範例，展示如何在復雜的環境中迅速搭建起紮實的畫麵框架。 第三部分：綜閤實踐與技法提升 第七章：材質與肌理的速寫錶現 本章聚焦於如何用鉛筆的黑白灰，高效地錶現不同的錶麵質感。我們將針對性地練習木紋、水流、皮膚、玻璃等常見材質的錶現方法，重點講解如何利用排綫方嚮、摩擦方式和留白處理，使畫麵更具說服力。 第八章：工具的哲學與個人風格的探索 本書的最後一部分，鼓勵讀者走齣臨摹的舒適區。我們將討論不同硬度的鉛筆（如2B、4B、6B）在素描與速寫中的特性差異，以及炭筆、鋼筆等輔助工具的運用。更重要的是，我們將引導學習者思考：如何將所學的結構、光影知識融入自己的觀察習慣，逐步形成連貫、鮮明的個人繪畫語言。 適用讀者對象： 初高中藝術預科學生 希望係統性重塑繪畫基礎的成人學習者 美術類專業考試的準備者 希望提高日常觀察記錄能力的愛好者 本書注重“學以緻用”，通過大量“錯誤示範分析”和“優秀作品對比”，確保學習過程高效且充滿啓發性。它不是一本理論的堆砌，而是一本陪伴您從“看不懂”到“畫得像”，再到“畫得齣彩”的實踐寶典。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《人體寫生基礎---美術技法一點通》時，腦袋裏閃過的是關於兒童文學和想象力的主題。我喜歡那些能激發孩子們無限創意和好奇心的故事，尤其是那些關於勇敢的探險傢、神奇的魔法世界，或者各種各樣奇特生物的冒險。我以為這本書會是一本充滿趣味性和互動性的讀物，能夠帶領小讀者們進入一個充滿想象力的奇妙旅程。我期待書中會有生動有趣的故事情節，引人入勝的角色，以及一些能夠啓發孩子思考和創造的環節，比如一些鼓勵繪畫、編故事或者解決問題的互動設計。我希望它能幫助孩子們打開想象的大門，學會如何觀察生活中的細節，並將這些觀察轉化為獨特的創意。我也認為一本好的兒童讀物應該寓教於樂，在故事中融入一些積極的價值觀，例如友誼、勇氣、閤作等等，讓孩子們在快樂閱讀的同時，也能有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《人體寫生基礎---美術技法一點通》後，我抱著學習如何更好地運用色彩來描繪景物的希望。我對油畫中的色彩混閤和疊加技法非常著迷，尤其是看到一些印象派畫傢的作品，他們對光綫和色彩的捕捉簡直齣神入化，色彩的微妙變化就能營造齣豐富的畫麵層次感和情感氛圍。我原本期待這本書能夠深入淺齣地講解色彩理論，例如如何運用互補色、對比色來增強畫麵的視覺衝擊力，或者如何通過冷暖色調來傳達不同的情緒。我也想瞭解如何在寫生中處理不同光源下的色彩變化，比如如何在夕陽下捕捉暖色調的浪漫，或者在陰雨天錶現冷色調的沉靜。我特彆希望書中能提供一些關於調色闆的實用建議，以及不同顔料之間的特性和使用方法。如果書中能包含一些關於色彩構圖的案例分析，說明如何通過色彩的分布來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，那就更完美瞭。總之，我期待的是一本能夠幫助我提升色彩駕馭能力的實用教程。

評分☆☆☆☆☆

拿到《人體寫生基礎---美術技法一點通》這本厚重的書，我以為是一部關於中國古典園林藝術的深度研究。我對蘇州園林、皇傢園林那種移步換景、麯徑通幽的設計理念一直非常著迷，也好奇這些精巧的設計是如何在有限的空間內營造齣無限的意境。我期待書中能夠詳細介紹中國古典園林的構成要素，例如假山、水體、亭颱樓閣、花木等，並分析它們在整體布局中的作用。我也希望書中能探討不同風格園林的設計原則和美學追求，比如文人園林的雅緻、皇傢園林的宏偉，以及私傢園林的精緻。我特彆想瞭解園林中的“藉景”手法，以及如何通過點景人物、匾額、對聯等來提升園林的文化內涵。如果書中能配上精美的實景照片和詳細的圖解，並輔以曆史背景和文化解讀，那就更好瞭。我希望這本書能讓我對中國古典園林有更深刻的理解，甚至能從中汲取靈感，去欣賞和體驗生活中的美。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《人體寫生基礎---美術技法一點通》，還以為是關於某個名傢畫作的賞析，畢竟書名中“人體寫生”聽起來就很有藝術深度，而“一點通”又暗示瞭學習的便利性，我一直對古典藝術中的人體解剖比例很感興趣，也想瞭解不同藝術傢在處理人體動態和體積感上的獨特技巧。我以為會詳細介紹達芬奇、米開朗琪羅等大師如何通過嚴謹的解剖學知識來塑造逼真的人體形象，比如他們是如何觀察肌肉紋理、骨骼結構，以及如何運用光影來錶現人體錶麵的起伏和質感。我非常期待書中能夠提供一些實際的作畫步驟，例如從基本的幾何形體齣發，逐步構建齣人體骨骼框架，再添加肌肉和皮膚的層次，最後通過細緻的明暗處理來賦予畫麵生命力。我設想書中還會包含一些不同姿態和角度的人體寫生範例，並附有詳細的講解，解釋為何要這樣處理，以及在寫生過程中可能遇到的常見問題和解決方案。我甚至希望這本書能引導我去思考人體美學，不僅僅是形態上的描繪，更能觸及到人體在不同情感狀態下的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《人體寫生基礎---美術技法一點通》的時候，腦子裏浮現的是那種需要仔細辨彆真僞、涉及大量細節的鑒賞類書籍。我一直對古董和收藏品領域有著濃厚的興趣，特彆是那些具有曆史價值和藝術品位的器物。我以為這本書會是一本關於如何鑒賞和辨彆中國瓷器的指南，裏麵會詳細介紹不同朝代瓷器的造型特點、釉色變化、胎質區彆、紋飾風格等關鍵要素。我非常期待書中能夠提供一些實用的鑒彆技巧，例如如何通過觀察器物的底足、接痕，或者聽敲擊的聲音來判斷其真僞和年代。我也想瞭解不同窯口瓷器的獨特之處，比如景德鎮的青花、龍泉的青釉、汝窯的天青釉等等。如果書中能包含大量高清的器物圖片，並附有詳細的標注和專業的解讀，那將對我非常有幫助。我希望能通過這本書，提升自己的鑒賞能力，更能體會到瓷器背後所承載的曆史文化和精湛工藝。