手绘我的365天:如何用拼贴和涂鸦创作个性日志-W 9787532295128

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[美] 埃里克·艾姆·斯科特,[美] 大卫· 著
图书标签:
  • 手绘
  • 拼贴
  • 涂鸦
  • 日志
  • 个性化
  • 创意
  • 生活记录
  • 艺术
  • 手工
  • 日常
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店铺: 末桥图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532295128
商品编码:30105216216
包装:平装
出版时间:2015-07-01

具体描述

基本信息

书名:手绘我的365天:如何用拼贴和涂鸦创作个性日志-W

定价:48.0元

售价:28.8元,便宜19.2元,折扣60

作者:(美)埃里克·艾姆·斯科特,(美)大卫·

出版社:上海人民美术出版社

出版日期:2015-07-01

ISBN:9787532295128

字数:大16开

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


手绘我的365天,一个以真实而独特的方式记录和完善自我的地方。
  1. 利用拼贴和涂鸦等不同的方法,制作属于你自己的的个性日志。
  2. 12张分解图,真实再现教程和写作提示的实际应用。
  3. 12种专门为你和你的日志创作设计的短途旅行。

 

内容提要


《手绘我的365天》,日志艺术创作大冒险!
  本书的作者用丰富的表现力和多样的绘画技法,教你学会如何用日志表现自己的故事。书中和大家分享了一些简单、概念性的策略和新技巧,培养你每天记录日志的习惯。
  生活不总是那么的精彩,不过正是这些平凡的事件组成了我们不平凡的人生,日志创作也如此。《手绘我的365天》将在一年的时间里进行素描、写作、绘画、拼贴画技巧的指导,记录你日常生活的细小事情。你将学会如何利用新的技巧提升自己的叙事能力,在这个世界上发出自己独特的真实声音。让你的个性手绘日志成为属于你的地盘,一个探索、思考、充满乐趣的自由空间!

 

目录


作者介绍


大卫·阿·摩德勒是一名艺术家和教育家,出生并在巴尔的摩成长。获得陶森州立大学理工科学士学位和艺术学教育硕士,从事小学美术教学15年。大卫还获得弗吉尼亚哈瑞森堡占斯·麦德逊大学的绘画艺术美术专业硕士学位,现在位于北卡罗来纳州布恩的阿巴拉契亚州立大学任教。

埃里克·艾姆·斯科特是一名艺术家和教育家,出生、成长于宾夕法尼亚的华盛顿。获得宾州爱丁堡大学理工科学士,专攻艺术教育,现居住在珀塞尔维尔。埃里克获得美国教师资格证书,在劳登郡公立学校教艺术。

2005年,(日志素材爱好者网站),致力于传播视觉日志的正能量,带给大家无数的快乐。他们在全国各地持续给教师、学生和艺术创作者举办各种工作坊、宣讲会、研讨会。合作完成畅销书。

文摘


序言


本书出版后,我们开始理解和明白视觉日志研究方法与别的创意大不相同。它不是关于制作完整艺术页面的问题,而是记录我们的生活并把生活中的点滴都编进日志里。快速浏览一些日志记录图书,就能够清楚地发现,很多人把日志当成一个非常特殊的地方、一个很崇高的地方、一个深度探索主题的地方或者一个完成艺术作品的地方。很好。我们不是要批评这些方法,因为日志可以因人而异、因需而作。我们常常在日志中探索深奥的问题,很多页面看上去就像是完成的艺术作品。但总体来说我们更多地把日志看成是做粗重活的人,对每天干活的家伙来说,更像蓝领,不那么一本正经。

那是因为我们每天投入了那么多的时间。我们不进商店刷卡,因为我们已经掏空了自己的口袋。我们不使用固定的程序制作页面,因为我们只是去上班。我们不担心材料的存档质量,因为一切都只是素材。我们不用总是刻意去探索深奥的事物和个人世界,因为我们在工作中慢慢明白了所做事情的意义何在。我们的日志比别人的更为随意、世俗,甚至混乱得多。也许在某种意义上说更为现实和普通些。不过正是这些简单的想法和技巧的建立赋予了它们非凡的色彩。正是每天进行日志记录的习惯和尝试新事物的意愿使得记录日志这份工作一直那么鲜活、激动人心。

我们相信日常生活融入视觉日志中所产生的能量,常常把我们的日志称为“百科全书”。我们又画又写,把日常经历的片段与琐事创作成拼贴画,把个人和职业生活融进日志中。这样我们的日志对于个人就变得极具意义而且与之相关,但不是以一种刻意、精心制作的方式。它们展现了我们生活中的平常事、我们的思想、希望、恐惧,同时还展现了我们的艺术创作。搜集这些平常事把空白的日志变成了非凡的艺术品。

我们在本书中和大家分享了一些简单的概念性的策略和新技巧,培养你们每天记录日志的习惯。我们还演示了一些方法,如何让视觉日志成为生活的一部分,一个以真实而独特的方式记录和完善自我的地方。一些只是探索创作媒介的策略,一些是深入的反省和思考,但都能帮助你把概念和实体设计结合起来加进你的日志,因为你把它变成了活生生的、能呼吸的生活记录。不管是5分钟还是2小时,你都能把你的生活记录进日志中。

生活细节不总是非凡的,但正是这些平凡的事情构成了我们非凡的生活。日志也如此。

老师大的乐趣之一就是激励、鼓励和激发学生看到、发现他们的创新潜能。在过去的12年,我们在公立艺术教育联盟年度大会上设立“视觉日志”研讨会。我们相信视觉日志能够让老师和学生的创新之路更为顺利。研讨会特别重视能够激发日志创作能力的艺术家的作品、图书和网站,当然,还有我们自己学生的作品。在一次早期的研讨会上,大卫和埃里克受到日志网站和图书的激发,如:,就此开始了他们自己的视觉日志旅程。每年在年度艺术教育大会上,我们都有幸先看到了大卫和埃里克的作品,他们在自己的日志爱好者的旅程中不断前行,他们在学校教授视觉日志课、在各种大会上发言、出版各种图书、与我们分享他们的激情。本次合作的目的就是要激励、鼓励和激发大家每天都参与到视觉日志创作中来。

不管是从个人还是职业的成长角度来看,本书都为你接下来的旅程提供了一个很好的支撑。“视觉日志”是一次发现之旅,让你从中找到创作的想法、尽情想象、观察入微、提供信息搜集、探索未知、联络世界、解决问题、透过日常琐事进行思考的场所。试试作者提供的理念、技巧、要求、提示和素材,你会更善于发现自己的创新之路。让你的日志成为自己的地盘,一个探索、思考、充满乐趣的自由空间!

本书旨在抓住视觉日志的精神,不断提供各种实用策略,让日志成为你日常生活中的一部分。书中涉及如何与视觉日志中的自己进行图画对话,整理自己的想法,把它们变成一种新的东西,在这个记录过程中,思考和创新是创意过程和提升“视觉审美”的核心所在。

成功的视觉日志没有速成之法,它是一个逐步形成个人策略的过程,需要时间和精力去发现什么才是适合你的、能为你所用。本书为你提供了可行的工具和策略,帮助你用批判的眼光参与、看待自己的想法与创意。

科特有幸聆听了大卫·霍克尼在皇家安大略博物馆举行的iPhone和iPad素描和绘画展上的讲话。他说:“使用什么工具来继续视觉艺术过程并不重要,重要的是你必须每天都描或者画”,“任何喜欢绘画和痕迹图画创作的人都会喜欢探索新媒体”。虽然霍克尼的视觉日志已经转向了数字型的,但他日常记录想法和思考的原则与原因仍旧没变。

对于那些从未进行过视觉日志创作或正在寻找持续灵感的人来说,你们即将开始一个美妙的旅程。正如我们一开始在前言中提到的,老师的大乐趣之一就是激励、鼓励和激发学生看到自己的创新潜能。你在本书中将会找到激励、鼓励和激发自己每天创作的必需工具。

 


创意生活的无限可能:探索手账、涂鸦与拼贴的艺术世界 一卷时光的剪影,一张心灵的地图。 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们常常感到时间被无形地切割得支离破碎。如何留住那些稍纵即逝的灵感火花,如何构建一个既实用又充满个人情感的“第二空间”来整理思绪、记录生活?本书并非一本简单的工具书,它是一次邀请,邀请你走进手账、涂鸦和拼贴交织而成的奇妙领域,探索如何将日常的碎片转化为有温度、有个性的创意作品。 本书深入探讨了视觉化笔记(Visual Journaling)的核心理念。我们相信,文字的力量是强大的,但当它与图像、色彩和质感融合时,所能承载的情感深度和记忆密度将呈几何级数增长。我们将从最基础的材料准备开始,但重点将完全聚焦于“如何思考”,而非仅仅是“如何操作”。 第一部分:构建你的创作基石——工具与心境的对齐 工欲善其事,必先利其器。但这里的“器”并非指昂贵的专业设备,而是指最适合你当前心境和创作习惯的媒介组合。我们会详细剖析不同纸张的特性——从粗粝的牛皮纸到光滑的道林纸,它们对水彩、墨水和胶带的反应有何不同?如何挑选真正能激发你动手的笔刷和颜料? 更重要的是,我们将探讨“创作心境”的准备。许多人渴望创作,却常被“我画得不够好”的焦虑感所困扰。本书提供了一系列“去完美化”的练习。例如,如何进行“无目标涂鸦”(Doodle Mapping)来释放大脑的自我审查机制?如何通过随机的色彩选择来打破既有的视觉惯性?我们鼓励读者将手账视为一个安全的、可以犯错的“草稿本”,在那里,所有的不完美都是独特的印记。 第二部分:拼贴的叙事力量——碎片重组的魔术 拼贴艺术是本书的核心驱动力之一。它教导我们如何在看似无关的元素中发现新的联系和叙事线索。我们不会停留在简单的“剪贴”层面,而是深入挖掘拼贴的层次感与肌理对比。 纹理的对话: 如何有效地组合不同材质的元素?例如,柔软的蕾丝与坚硬的金属箔片,干燥的植物标本与湿润的墨点,它们在视觉和触觉上的碰撞如何增强画面的张力? 视觉的锚点: 学习如何利用“视觉锚点”——可能是某张照片的焦点,或是一块大胆的色块——来引导观者的视线,从而构建一个有逻辑的视觉故事线,即使内容是跳跃的。 “旧物新生”计划: 本章着重于可持续的创意实践。如何将旧杂志、废弃的信封、甚至是超市的收银小票,转化为富有历史感和个人记忆的装饰元素?我们将探索“做旧”(Distressing)的技术,让新的材料瞬间带上时光的痕迹。 第三部分:图文交融的深度表达——涂鸦与标记的语言学 涂鸦,常常被误解为幼稚或随意的标记,但在创意日志中,它是一种高效、直观的表达方式。本书将图解如何为你的涂鸦建立一套个人化的符号系统。 情绪的色谱与形状: 我们会分析不同颜色(如深蓝的沉静、亮黄的爆发)在视觉上如何直接影响接收者的情绪感知。并指导读者创造属于自己的“情绪符号”,例如,代表“压力”的紧密线条集合,或代表“突破”的放射性图形。 边框与注解的艺术: 优秀的日志不仅有主体内容,更有精妙的辅助元素。学习如何使用手绘边框来界定一个事件的范围,以及如何通过不同粗细和字体的标注来区分信息的主次。这不仅仅是美观,更是一种信息层级的梳理。 流体与动态的捕捉: 针对那些难以用固定文字描述的瞬间,如运动、音乐的节奏或梦境的流动感,本书将介绍如何利用飞白、水渍晕染以及快速线条来捕捉这种动态本质,让日志充满生命力。 第四部分:将日志转化为生活导航仪——主题构建与长期实践 创意不应只停留在自我陶醉,它应该指导我们的行动。本书的最后部分,将重点放在如何将日复一日的记录转化为有价值的“生活档案”和“未来蓝图”。 主题周期的设计: 探讨如何设定短期(一周)和中期(一月)的主题,例如“专注力提升月”或“人际关系观察周”。如何设计相应的主题模板,让每天的记录都围绕这一核心目标展开,并进行视觉化的进度追踪。 回顾与提炼的机制: 许多手账的生命周期止于完成那一页。我们强调“回顾”的重要性。如何设置特定的回顾页面,用拼贴和涂鸦的方式来总结过去一个月最大的收获和教训?这种视觉化的总结比纯文字更容易被大脑吸收和内化。 应对“创作枯竭期”的策略: 枯竭是创作的常态。本书提供了一系列“应急包”策略,包括“限制性挑战”(如只用黑白两色创作一天)和“灵感搜集任务”(如去户外采集五种不同纹理的材料),确保你的创作引擎永不熄火。 本书旨在提供一种自由而有结构的创作框架。它不提供“标准答案”,而是为你铺设了一条通往无限个性化表达的道路。通过系统地结合拼贴的物质感、涂鸦的直觉性和日志的结构性,你将创造出一本真正属于你的、独一无二的视觉日记,它既是你历史的见证者,也是你未来创意的孵化器。翻开它,开始雕刻你的每一个“当下”。

用户评价

评分

这是一本让我耳目一新的创作指南。我一直认为,要创作出有意义的日志,需要深厚的艺术功底和敏锐的观察力。然而,《手绘我的365天》这本书,彻底颠覆了我的认知。它用一种非常巧妙的方式,将“拼贴”和“涂鸦”这两个看似独立的艺术形式,融入到日常生活的记录中。书中的拼贴技巧,与其说是技巧,不如说是“发现”的艺术。作者引导我们去关注身边的各种材质和元素,然后用一种全新的视角去组合它们,让它们讲述新的故事。我特别喜欢书中关于“记忆碎片”的构思,它教会我如何将那些模糊的、零散的记忆,通过色彩和形状,重新连接起来。而涂鸦部分,则是一种最直接、最纯粹的情感释放。那些简单的线条,却能捕捉到最细腻的情绪。这本书最让我动容的是,它鼓励我们去“玩”,去“尝试”,去“犯错误”,并在其中找到属于自己的独特表达方式。它让我明白,记录生活,不一定需要文字,也可以是用色彩、用图形、用心去感知和创造。

评分

哇!这本书简直是打开了一个全新的世界!一直以来,我都觉得自己的生活有点按部就班,缺少一些火花。翻开这本《手绘我的365天:如何用拼贴和涂鸦创作个性日志》,我仿佛被一股神奇的力量拉进了一个色彩斑斓、充满创意的空间。作者的文字亲切又充满鼓励,感觉就像是一位经验丰富的朋友在手把手教你如何释放内心的艺术家。书中的案例分享太精彩了,那些看似随意的涂鸦和拼贴,却能准确地捕捉到日常的瞬间,甚至是我自己都未曾察觉的情感。我特别喜欢其中关于“情绪日记”的部分,它提供了一种非常直观的方式来记录和梳理自己的心情,不再是干巴巴的文字,而是用颜色、形状和图像来表达。而且,书中不只是教你“怎么做”,更强调的是“为什么这么做”,它引导你去思考,去感受,去发现自己独特的美学语言。看完前几页,我迫不及待地拿出我压箱底的杂志、旧照片和各种零碎的纸张,开始尝试模仿,那种将碎片化的记忆重新组合,赋予它们新生命的感觉,真的太奇妙了!感觉每天都能找到新的灵感,不再是茫然地开始新的一天,而是带着期待去探索和创造。

评分

收到这本书的时候,我抱着一种试试看的心态。一直以来,我都在寻找一种能够记录生活、又能展现个性的方式,但总是不得其法。《手绘我的365天》就像一位及时的雨露,滋养了我创作的土壤。这本书的魅力在于它的“无门槛”和“高回报”。你不需要精湛的绘画技巧,不需要昂贵的材料,只需要一叠纸、一支笔,还有一颗想要记录的心。书中的拼贴灵感真的太丰富了,它教会我如何从日常生活中发现素材,比如一张旧海报的颜色、一封信的信封、甚至是剪报上的某个字。作者将这些看似不起眼的碎片,巧妙地组合成了一幅幅充满故事的画面。而涂鸦部分,更是让我找回了童年的乐趣,那种随心所欲的线条,不再受到任何束缚,反而能最真实地表达内心的感受。我最喜欢的是书中强调的“过程重于结果”,它让我放下了对完美的执念,而是享受创作本身带来的乐趣。现在,我每天都迫不及待地想翻开它,用我的方式,去描绘属于我的365天。

评分

老实说,我曾经对“手绘日记”这件事抱有一点点犹豫,总觉得这需要花费大量的时间和精力,而且自己未必能坚持下来。但是,《手绘我的365天》这本书,用一种非常轻松、有趣的方式,打消了我的顾虑。它的讲解非常接地气,没有那些高深莫测的艺术理论,而是从最基本的元素入手,比如如何利用不同质感的纸张来丰富画面,如何用简单的几何图形来构成抽象的表达,甚至是怎样用一支笔和一些彩铅就能勾勒出属于自己的小世界。我尤其喜欢书中关于“主题日”的建议,比如“天气日记”、“食物日记”、“心情日记”等等,这些小小的切入点,让我感觉每天都有新的创作素材,而且可以根据自己的喜好进行调整。最重要的是,这本书非常鼓励个性化,它不是要你模仿别人的作品,而是要你找到自己独特的风格。我开始尝试将自己生活中的小事,比如一杯咖啡的温度、一次偶然的抬头、一段走过的路,都用画笔和拼贴记录下来,那种将平凡瞬间变得特别的成就感,真的无与伦比。

评分

这本书绝对是我近期最惊喜的发现!我一直对手帐有些兴趣,但总觉得自己的作品不够“专业”,缺乏那种杂志上看到的精致感。然而,《手绘我的365天》彻底改变了我的想法。它教会我的不是如何画得多好,而是如何用最简单、最直接的方式,将生活中的点滴转化为视觉的享受。书中的拼贴技巧非常实用,从素材的选择到裁剪、粘贴,每一个步骤都讲得明明白白,而且作者还提供了很多意想不到的创意组合,比如将票根、地图碎片、甚至是超市小票变成主题画的一部分。更让我着迷的是涂鸦的部分,它完全打破了我对“画画”的刻板印象,原来线条的粗细、颜色的深浅,甚至是简单的点和线,都可以传达丰富的情感。我尝试着在书里练习,发现自己似乎找到了另一种表达方式,不再需要担心画不画得像,而是享受线条在纸上流淌的过程。这本书不仅仅是一本教程,更像是一本充满智慧的启发书,它让我意识到,每个人都有创造美的手,只需要一点点引导和勇气。我开始期待每天的“创作时间”,不再是负担,而是属于我自己的小小的休憩与放空。

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