摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑) 9787010071893 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋一苇，徐朝信 著

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• 审美教育
• 艺术理论

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010071893

商品编码：30109937666

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)

定价：30.00元

作者：宋一苇,徐朝信

出版社：人民出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787010071893

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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在大众传媒时代，我们该如何理解艺术？该如何理解摄影？该如何理解摄影与艺术的关系？ 以大众传媒时代为背景，以文化研究为方法，以视觉文化为题域，重新思考和理解摄影与艺术的问题，将会带给我们一些崭新的感受与理念。 本书为我们解决的就是这些似乎都悬而未决的问题。

目录

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导言
章 摄影艺术的性质
节 作为一种艺术的摄影
一、艺术的创造性与摄影艺术
二、艺术的审美性与摄影艺术
三、艺术身份认同与摄影艺术
第二节 摄影时代的艺术震荡
一、从“摄影作为艺术”到“艺术作为摄影”
二、摄影诞生与哲学思维方式的转变
三、摄影诞生与文化生产方式的转变
四、摄影诞生与艺术主体地位的转变
第二章 摄影艺术的特点
节 审美性与审美泛化
一、视像感性与审美性
二、摄影艺术与审美泛化
第二节 视像性与视觉理性化
一、感性的直观与理性的视看
二、视看的两重性与视看的多样性
第三节 纪实性与仿真拟像
一、写实再现的真实性
二、仿真拟像的超真实性
第三章 摄影艺术教育的性质
节 摄影艺术教育与艺术教育
一、摄影艺术教育与一般艺术教育
二、摄影艺术教育的审美独特性
第二节 摄影艺术教育与视觉艺术教育
一、摄影艺术教育与视觉艺术教育的联系
二、摄影艺术教育与视觉艺术教育的区别
第三节 摄影艺术教育与大众文化
一、摄影艺术的公共普及性
二、摄影艺术的大众文化性
三、摄影艺术的生活审美化
第四章 摄影艺术教育的特点
节 视看的感性直观性
一、视觉形象性
二、瞬间直觉性
三、视觉机械性
第二节 意象的艺术审美性
一、意象与仿像
二、意象与意境
第三节 影像时代的时尚性
一、当代文化媒介化与摄影艺术教育
二、视觉文化时尚性与摄影艺术教育
三、时尚双重性与摄影艺术教育
第四节 视觉形象的审美泛化
一、影像的增殖与审美的泛化
二、日常生活与传统艺术边界的消失
第五章 摄影艺术创作与欣赏教育
节 再现与表现O
一、摄影艺术的再现性
二、摄影艺术的表现性
第二节 直觉与构思
一、审美感受与创作冲动
二、概括化与典型化
第三节 形式与意蕴
一、形式美的追求
二、有意味的形式
第六章 摄影艺术的技术教育
节 摄影艺术教育与技术
一、艺术与技术的关系
二、摄影技术的发展历程
三、技术对于摄影艺术的重要性
四、外摄影技术教育状况
第二节 摄影技术的知识教育
一、摄影技术知识教育的重要性
二、摄影技术知识教育的方法
第三节 摄影技术教育的操作训练
一、实践操作技能的训练
二、快速反应能力的训练
三、创意能力的培养
第七章 摄影艺术种类与流派教育
节 摄影艺术种类与摄影艺术教育
一、摄影艺术的分类原则
二、不同摄影艺术种类的艺术教育
第二节 摄影艺术流派与摄影艺术教育
一、摄影艺术流派的嬗变
二、风格各异的摄影艺术流派
第八章 摄影艺术教育与人文教育
节 摄影艺术教育与人文价值关怀
一、审美教育与人的全面发展
二、摄影艺术教育与人文精神培养
第二节 摄影艺术教育与生存智慧的培养
一、摄影艺术教育与人生理想的建立
二、摄影艺术教育与生存能力的培养
第三节 摄影艺术教育与生活情趣陶冶
一、摄影艺术教育与情感教育
二、摄影艺术教育与生活情趣的培养
第四节 摄影艺术教育与综合素质教育
一、摄影艺术教育与综合素质提高
二、摄影艺术教育与素质教育实施
第九章 摄影艺术教育的历史与现状
节 中国近现代摄影艺术教育
一、近代摄影艺术理论的萌芽与发展
二、当代摄影教育的发展与演变
第二节 摄影艺术教育在中国台湾
一、中国台湾摄影教育的历史状况
二、世纪年代中国台湾摄影教育的转型
第三节 摄影艺术教育在美国
一、大学摄影教育的兴起
二、多样灵活的摄影教育模式
图片索引
主要参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术教育丛书（第二辑）：当代美学思潮与视觉文化研究 本卷精选了多篇深度探讨当代艺术教育理念、视觉文化前沿动态及跨学科研究的学术力作，旨在为艺术教育工作者、研究人员及对现代美学发展感兴趣的读者提供一个广阔而深入的理论视野。丛书第二辑聚焦于全球化背景下艺术本体论的重塑、新兴技术对审美经验的颠覆，以及如何在全球化与本土化之间构建富有张力的教育实践。 第一部分：后现代主义的回响与当代美学转向 本辑首篇论文深入剖析了后现代主义在二十世纪末对艺术教育产生的结构性影响。作者追溯了利奥塔（Lyotard）的“元叙事终结”理论如何渗透至艺术创作与批评领域，并着重探讨了福柯（Foucault）的权力/知识谱系学如何重塑了艺术史的叙事结构。文章指出，当代艺术教育的核心挑战在于如何处理知识的去中心化和主体的碎片化。它不再侧重于传授一种统一的、规范性的“美”，而是转向关注过程、语境和批判性反思。 紧接着，一篇关于“具身性”（Embodiment）与体验哲学的文章，借由梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的现象学，探讨了艺术学习中身体经验的不可替代性。在数字媒介日益占据主导地位的今天，作者强调回归身体作为感知和表达的原始场域的重要性。实践层面，这要求教育者重新设计工作室课程，重视材料的触感、空间的感知以及身体在创作中的主动性。文章通过对当代舞蹈与行为艺术的案例分析，论证了具身性如何成为抵抗纯粹视觉符号霸权的关键路径。 此外，本部分还收录了一篇关于“美学政治学”的论述。该文批判性地考察了艺术的社会功能，关注边缘群体和非西方艺术实践如何挑战主流的审美标准。特别关注了后殖民语境下的艺术教育，探讨了如何解构西方中心主义的艺术史框架，发掘和整合被压抑的文化记忆与表达形式。作者认为，当代美学的核心任务之一是建立一个更具包容性和对话性的审美共同体。 第二部分：媒介变革与数字时代的视觉叙事 本部分集中探讨了信息技术，尤其是数字媒体和网络环境对艺术实践和接受方式带来的深刻变革。一篇题为《屏幕的形而上学》的论文，细致考察了“屏幕”这一介质如何重塑了我们的观看习惯和时间感。作者认为，从传统绘画到高清显示屏，视觉信息传递的媒介属性正在改变信息的“在场性”，促使艺术家探索新的时间结构和互动模式。文章结合了媒介理论家如麦克卢汉（McLuhan）和波兹曼（Postman）的观点，预测了沉浸式技术（如VR/AR）对未来艺术教育课程设置的潜在影响。 另一篇重要的研究聚焦于“算法美学”。随着人工智能生成艺术（AIGC）的兴起，艺术创作的主体性问题被推到了风口浪尖。该文没有将AI视为简单的工具，而是将其视为一种新的“共创者”或“激发者”。研究探讨了如何将编程思维和数据分析引入艺术创作流程，并提出了新的评估标准：衡量作品价值的不再仅仅是创作者的个人才华，还包括其与算法系统的互动策略和对数据伦理的关注。 关于当代视觉文化的实践研究，本辑收录了一篇关于“符号消费与身份建构”的分析。文章以社交媒体平台上的图像流动性为研究对象，探讨了用户如何通过视觉符号（如表情包、滤镜和短视频）快速生成、传播并解构身份。教育者面临的挑战是如何引导学生辨识图像背后的意识形态操纵，并从被动的“视觉消费者”转变为能动、批判性的“视觉生产者”。 第三部分：跨学科融合与艺术教育的未来范式 本部分强调艺术教育必须打破学科壁垒，与科学、技术及人文社科进行深度融合。一篇关于“STEAM教育与艺术整合”的文章，详细阐述了如何将设计思维、审美判断融入科学技术教育的各个环节。文章强调，艺术不是科学的附属品，而是提供了一种独特的解决问题的视角——侧重于探索性、不确定性和整体性的思考方式。通过具体的跨学科项目案例，展示了如何通过材料科学的实验来深化对色彩和质感的理解，或通过数据可视化来提升抽象概念的表达力。 教育实践的革新也是本部分的重点。一篇关于“非正式学习空间与社区艺术”的论文，将目光投向了画廊、博物馆之外的艺术学习场域。作者通过对城市公共空间艺术项目的考察，论证了社区参与和在地化实践对于培养学生的社会责任感和文化认同的重要性。这种教育模式强调“在场”的互动和“共同创造”的经验，有效弥合了精英艺术与大众文化的鸿沟。 最后，本卷以一篇关于“艺术教育的全球性视野与本土伦理”的总结性论述收尾。文章反思了在信息爆炸时代，艺术教育应如何平衡吸收国际前沿思潮与坚守自身文化根基之间的张力。它呼吁构建一种“多中心”的艺术教育框架，尊重不同文化语境下的审美传统和价值取向，培养具有跨文化理解力和批判性反思能力的未来艺术公民。 总而言之，本辑《艺术教育丛书（第二辑）》提供了一套系统而前瞻性的理论工具，以应对瞬息万变的当代艺术生态，为构建一个更具批判性、包容性和实践深度的艺术教育体系提供坚实的学术支撑。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)》（9787010071893）时，我的眼前仿佛亮起了一束光。我一直对艺术教育抱有极大的热情，认为它是塑造一个人独特个性和审美情趣的关键。而摄影，作为一种现代艺术形式，其教育方式和理念，我始终觉得有很大的挖掘空间。这本书的出现，让我觉得我的探索终于有了一个明确的方向。我猜测，它可能不仅仅会讲解摄影的拍摄技巧，更会深入探讨摄影作为一门艺术，其教育的核心是什么，如何通过摄影来启迪人的思考，如何让学习者在实践中领悟到艺术的真谛。我非常好奇，书中会对摄影的教学方法、课程设置，甚至是摄影师的成长路径，提供怎样的见解。这本书，对于我而言，不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于如何通过摄影来启迪心智、培养艺术感的“思想指南”。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然翻到一本《摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)》，书号是9787010071893。我平时对摄影虽然算不上精通，但一直保持着浓厚的兴趣，也偶尔会拿起相机拍些照片，记录生活中的点滴。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它背后蕴含着一种对美学、对观察、对故事的解读。所以，当看到这本书的标题时，我立刻被吸引住了。虽然我还没有深入阅读，但从书的装帧和排版上，我能感受到出版方的用心。书页的质感很好，印刷清晰，文字也显得沉静而有力量，让人在翻阅时就能感受到一种学术的严谨和艺术的氛围。封面设计也相当别致，简洁大气，透露出一种低调的专业感。我尤其期待书中关于“艺术教育”这部分内容的阐释，想知道它如何将摄影这一技艺与更广阔的艺术视野相结合，如何引导读者不仅仅停留在技术层面，更能提升到艺术鉴赏和创作的高度。我猜测，这本书可能不仅仅是传授技巧，更是在培养一种摄影的思维方式，一种观察世界的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

最近在书店里，被一本名为《摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)》（书号：9787010071893）的书吸引了目光。我一直认为，艺术教育对于一个人的成长至关重要，它能够打开我们的思维，丰富我们的情感，让我们更好地理解世界。而摄影，作为一门直观而又富有表现力的艺术形式，其教育的意义更是不可小觑。这本书的出现，似乎正是填补了我在这一领域的认知空白。我留意到，它属于“艺术教育丛书”的第二辑，这本身就暗示着它背后有着一个系统性的研究和梳理。我猜测，它可能不仅仅是针对初学者，也可能会对有一定摄影基础的人提供更深层次的理论指导和实践启示。书中的“艺术教育”这个定位，让我对它的内容充满期待。我希望能从中了解到，摄影教育如何能够真正地提升一个人的艺术素养，如何引导我们用镜头去发现和表达生活中的美，如何在技术学习之外，培养出独具个性的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

偶然在书架上瞥见《摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)》（9787010071893），瞬间勾起了我内心深处对摄影的向往。我总觉得， fotografi 就像是用光影作画，是一种捕捉瞬间、记录情感、讲述故事的独特方式。而“艺术教育”这个标签，更是让我觉得这本书不仅仅是关于如何拍出好看的照片，而是关于如何培养一种艺术的眼光和思考方式。我猜测，这本书的作者一定对摄影有着深刻的理解，并且能够将复杂的艺术理论用通俗易懂的方式呈现给读者。我特别好奇，书中会如何阐述摄影的构图、色彩、光影等基本要素，以及如何将这些技术性的内容融入到艺术创作的理念中。更重要的是，我希望能够通过这本书，学习到如何从生活中汲取灵感，如何用镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，如何通过摄影来表达自己内心的情感和对世界的理解。这本书，仿佛就是我探索摄影艺术殿堂的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影艺术教育—艺术教育丛书(第二辑)》（9787010071893）这本书，一股浓厚的学术气息扑面而来。我一直认为，艺术的学习不应该是停留在技法的模仿，而是应该建立在深厚的理论基础之上。而摄影，作为一门与时俱进的艺术门类，其背后的艺术理论和教育理念更是值得深入探讨。这本书的书名，直接点明了它的核心——“摄影艺术教育”，这让我对其内容充满了期待。我猜测，它可能不仅仅是一本摄影技巧的指南，更是一部关于如何系统地进行摄影艺术教育的著作。我希望能够从中了解到，如何将摄影的实践与艺术史、美学理论相结合，如何引导学习者建立起对摄影艺术的正确认知，以及如何培养出具有创新精神和独立思考能力的摄影人才。这本书，或许能为我打开一扇通往摄影艺术教育更广阔领域的大门。