攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯) 9787010071893 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋一葦，徐朝信 著

圖書標籤:

• 攝影
• 藝術教育
• 高等教育
• 教材
• 藝術設計
• 攝影技術
• 視覺藝術
• 圖像處理
• 審美教育
• 藝術理論

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010071893

商品編碼：30109937666

包裝：平裝

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名：攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)

定價：30.00元

作者：宋一葦,徐朝信

齣版社：人民齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787010071893

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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在大眾傳媒時代，我們該如何理解藝術？該如何理解攝影？該如何理解攝影與藝術的關係？ 以大眾傳媒時代為背景，以文化研究為方法，以視覺文化為題域，重新思考和理解攝影與藝術的問題，將會帶給我們一些嶄新的感受與理念。 本書為我們解決的就是這些似乎都懸而未決的問題。

目錄

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導言
章 攝影藝術的性質
節 作為一種藝術的攝影
一、藝術的創造性與攝影藝術
二、藝術的審美性與攝影藝術
三、藝術身份認同與攝影藝術
第二節 攝影時代的藝術震蕩
一、從“攝影作為藝術”到“藝術作為攝影”
二、攝影誕生與哲學思維方式的轉變
三、攝影誕生與文化生産方式的轉變
四、攝影誕生與藝術主體地位的轉變
第二章 攝影藝術的特點
節 審美性與審美泛化
一、視像感性與審美性
二、攝影藝術與審美泛化
第二節 視像性與視覺理性化
一、感性的直觀與理性的視看
二、視看的兩重性與視看的多樣性
第三節 紀實性與仿真擬像
一、寫實再現的真實性
二、仿真擬像的超真實性
第三章 攝影藝術教育的性質
節 攝影藝術教育與藝術教育
一、攝影藝術教育與一般藝術教育
二、攝影藝術教育的審美獨特性
第二節 攝影藝術教育與視覺藝術教育
一、攝影藝術教育與視覺藝術教育的聯係
二、攝影藝術教育與視覺藝術教育的區彆
第三節 攝影藝術教育與大眾文化
一、攝影藝術的公共普及性
二、攝影藝術的大眾文化性
三、攝影藝術的生活審美化
第四章 攝影藝術教育的特點
節 視看的感性直觀性
一、視覺形象性
二、瞬間直覺性
三、視覺機械性
第二節 意象的藝術審美性
一、意象與仿像
二、意象與意境
第三節 影像時代的時尚性
一、當代文化媒介化與攝影藝術教育
二、視覺文化時尚性與攝影藝術教育
三、時尚雙重性與攝影藝術教育
第四節 視覺形象的審美泛化
一、影像的增殖與審美的泛化
二、日常生活與傳統藝術邊界的消失
第五章 攝影藝術創作與欣賞教育
節 再現與錶現O
一、攝影藝術的再現性
二、攝影藝術的錶現性
第二節 直覺與構思
一、審美感受與創作衝動
二、概括化與典型化
第三節 形式與意蘊
一、形式美的追求
二、有意味的形式
第六章 攝影藝術的技術教育
節 攝影藝術教育與技術
一、藝術與技術的關係
二、攝影技術的發展曆程
三、技術對於攝影藝術的重要性
四、外攝影技術教育狀況
第二節 攝影技術的知識教育
一、攝影技術知識教育的重要性
二、攝影技術知識教育的方法
第三節 攝影技術教育的操作訓練
一、實踐操作技能的訓練
二、快速反應能力的訓練
三、創意能力的培養
第七章 攝影藝術種類與流派教育
節 攝影藝術種類與攝影藝術教育
一、攝影藝術的分類原則
二、不同攝影藝術種類的藝術教育
第二節 攝影藝術流派與攝影藝術教育
一、攝影藝術流派的嬗變
二、風格各異的攝影藝術流派
第八章 攝影藝術教育與人文教育
節 攝影藝術教育與人文價值關懷
一、審美教育與人的全麵發展
二、攝影藝術教育與人文精神培養
第二節 攝影藝術教育與生存智慧的培養
一、攝影藝術教育與人生理想的建立
二、攝影藝術教育與生存能力的培養
第三節 攝影藝術教育與生活情趣陶冶
一、攝影藝術教育與情感教育
二、攝影藝術教育與生活情趣的培養
第四節 攝影藝術教育與綜閤素質教育
一、攝影藝術教育與綜閤素質提高
二、攝影藝術教育與素質教育實施
第九章 攝影藝術教育的曆史與現狀
節 中國近現代攝影藝術教育
一、近代攝影藝術理論的萌芽與發展
二、當代攝影教育的發展與演變
第二節 攝影藝術教育在中國颱灣
一、中國颱灣攝影教育的曆史狀況
二、世紀年代中國颱灣攝影教育的轉型
第三節 攝影藝術教育在美國
一、大學攝影教育的興起
二、多樣靈活的攝影教育模式
圖片索引
主要參考文獻
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術教育叢書（第二輯）：當代美學思潮與視覺文化研究 本捲精選瞭多篇深度探討當代藝術教育理念、視覺文化前沿動態及跨學科研究的學術力作，旨在為藝術教育工作者、研究人員及對現代美學發展感興趣的讀者提供一個廣闊而深入的理論視野。叢書第二輯聚焦於全球化背景下藝術本體論的重塑、新興技術對審美經驗的顛覆，以及如何在全球化與本土化之間構建富有張力的教育實踐。 第一部分：後現代主義的迴響與當代美學轉嚮 本輯首篇論文深入剖析瞭後現代主義在二十世紀末對藝術教育産生的結構性影響。作者追溯瞭利奧塔（Lyotard）的“元敘事終結”理論如何滲透至藝術創作與批評領域，並著重探討瞭福柯（Foucault）的權力/知識譜係學如何重塑瞭藝術史的敘事結構。文章指齣，當代藝術教育的核心挑戰在於如何處理知識的去中心化和主體的碎片化。它不再側重於傳授一種統一的、規範性的“美”，而是轉嚮關注過程、語境和批判性反思。 緊接著，一篇關於“具身性”（Embodiment）與體驗哲學的文章，藉由梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）的現象學，探討瞭藝術學習中身體經驗的不可替代性。在數字媒介日益占據主導地位的今天，作者強調迴歸身體作為感知和錶達的原始場域的重要性。實踐層麵，這要求教育者重新設計工作室課程，重視材料的觸感、空間的感知以及身體在創作中的主動性。文章通過對當代舞蹈與行為藝術的案例分析，論證瞭具身性如何成為抵抗純粹視覺符號霸權的關鍵路徑。 此外，本部分還收錄瞭一篇關於“美學政治學”的論述。該文批判性地考察瞭藝術的社會功能，關注邊緣群體和非西方藝術實踐如何挑戰主流的審美標準。特彆關注瞭後殖民語境下的藝術教育，探討瞭如何解構西方中心主義的藝術史框架，發掘和整閤被壓抑的文化記憶與錶達形式。作者認為，當代美學的核心任務之一是建立一個更具包容性和對話性的審美共同體。 第二部分：媒介變革與數字時代的視覺敘事 本部分集中探討瞭信息技術，尤其是數字媒體和網絡環境對藝術實踐和接受方式帶來的深刻變革。一篇題為《屏幕的形而上學》的論文，細緻考察瞭“屏幕”這一介質如何重塑瞭我們的觀看習慣和時間感。作者認為，從傳統繪畫到高清顯示屏，視覺信息傳遞的媒介屬性正在改變信息的“在場性”，促使藝術傢探索新的時間結構和互動模式。文章結閤瞭媒介理論傢如麥剋盧漢（McLuhan）和波茲曼（Postman）的觀點，預測瞭沉浸式技術（如VR/AR）對未來藝術教育課程設置的潛在影響。 另一篇重要的研究聚焦於“算法美學”。隨著人工智能生成藝術（AIGC）的興起，藝術創作的主體性問題被推到瞭風口浪尖。該文沒有將AI視為簡單的工具，而是將其視為一種新的“共創者”或“激發者”。研究探討瞭如何將編程思維和數據分析引入藝術創作流程，並提齣瞭新的評估標準：衡量作品價值的不再僅僅是創作者的個人纔華，還包括其與算法係統的互動策略和對數據倫理的關注。 關於當代視覺文化的實踐研究，本輯收錄瞭一篇關於“符號消費與身份建構”的分析。文章以社交媒體平颱上的圖像流動性為研究對象，探討瞭用戶如何通過視覺符號（如錶情包、濾鏡和短視頻）快速生成、傳播並解構身份。教育者麵臨的挑戰是如何引導學生辨識圖像背後的意識形態操縱，並從被動的“視覺消費者”轉變為能動、批判性的“視覺生産者”。 第三部分：跨學科融閤與藝術教育的未來範式 本部分強調藝術教育必須打破學科壁壘，與科學、技術及人文社科進行深度融閤。一篇關於“STEAM教育與藝術整閤”的文章，詳細闡述瞭如何將設計思維、審美判斷融入科學技術教育的各個環節。文章強調，藝術不是科學的附屬品，而是提供瞭一種獨特的解決問題的視角——側重於探索性、不確定性和整體性的思考方式。通過具體的跨學科項目案例，展示瞭如何通過材料科學的實驗來深化對色彩和質感的理解，或通過數據可視化來提升抽象概念的錶達力。 教育實踐的革新也是本部分的重點。一篇關於“非正式學習空間與社區藝術”的論文，將目光投嚮瞭畫廊、博物館之外的藝術學習場域。作者通過對城市公共空間藝術項目的考察，論證瞭社區參與和在地化實踐對於培養學生的社會責任感和文化認同的重要性。這種教育模式強調“在場”的互動和“共同創造”的經驗，有效彌閤瞭精英藝術與大眾文化的鴻溝。 最後，本捲以一篇關於“藝術教育的全球性視野與本土倫理”的總結性論述收尾。文章反思瞭在信息爆炸時代，藝術教育應如何平衡吸收國際前沿思潮與堅守自身文化根基之間的張力。它呼籲構建一種“多中心”的藝術教育框架，尊重不同文化語境下的審美傳統和價值取嚮，培養具有跨文化理解力和批判性反思能力的未來藝術公民。 總而言之，本輯《藝術教育叢書（第二輯）》提供瞭一套係統而前瞻性的理論工具，以應對瞬息萬變的當代藝術生態，為構建一個更具批判性、包容性和實踐深度的藝術教育體係提供堅實的學術支撐。

評分☆☆☆☆☆

偶然在書架上瞥見《攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)》（9787010071893），瞬間勾起瞭我內心深處對攝影的嚮往。我總覺得， fotografi 就像是用光影作畫，是一種捕捉瞬間、記錄情感、講述故事的獨特方式。而“藝術教育”這個標簽，更是讓我覺得這本書不僅僅是關於如何拍齣好看的照片，而是關於如何培養一種藝術的眼光和思考方式。我猜測，這本書的作者一定對攝影有著深刻的理解，並且能夠將復雜的藝術理論用通俗易懂的方式呈現給讀者。我特彆好奇，書中會如何闡述攝影的構圖、色彩、光影等基本要素，以及如何將這些技術性的內容融入到藝術創作的理念中。更重要的是，我希望能夠通過這本書，學習到如何從生活中汲取靈感，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好，如何通過攝影來錶達自己內心的情感和對世界的理解。這本書，仿佛就是我探索攝影藝術殿堂的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

最近在書店裏，被一本名為《攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)》（書號：9787010071893）的書吸引瞭目光。我一直認為，藝術教育對於一個人的成長至關重要，它能夠打開我們的思維，豐富我們的情感，讓我們更好地理解世界。而攝影，作為一門直觀而又富有錶現力的藝術形式，其教育的意義更是不可小覷。這本書的齣現，似乎正是填補瞭我在這一領域的認知空白。我留意到，它屬於“藝術教育叢書”的第二輯，這本身就暗示著它背後有著一個係統性的研究和梳理。我猜測，它可能不僅僅是針對初學者，也可能會對有一定攝影基礎的人提供更深層次的理論指導和實踐啓示。書中的“藝術教育”這個定位，讓我對它的內容充滿期待。我希望能從中瞭解到，攝影教育如何能夠真正地提升一個人的藝術素養，如何引導我們用鏡頭去發現和錶達生活中的美，如何在技術學習之外，培養齣獨具個性的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

當我在書店裏看到《攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)》（9787010071893）時，我的眼前仿佛亮起瞭一束光。我一直對藝術教育抱有極大的熱情，認為它是塑造一個人獨特個性和審美情趣的關鍵。而攝影，作為一種現代藝術形式，其教育方式和理念，我始終覺得有很大的挖掘空間。這本書的齣現，讓我覺得我的探索終於有瞭一個明確的方嚮。我猜測，它可能不僅僅會講解攝影的拍攝技巧，更會深入探討攝影作為一門藝術，其教育的核心是什麼，如何通過攝影來啓迪人的思考，如何讓學習者在實踐中領悟到藝術的真諦。我非常好奇，書中會對攝影的教學方法、課程設置，甚至是攝影師的成長路徑，提供怎樣的見解。這本書，對於我而言，不僅僅是一本攝影教材，更是一本關於如何通過攝影來啓迪心智、培養藝術感的“思想指南”。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻到一本《攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)》，書號是9787010071893。我平時對攝影雖然算不上精通，但一直保持著濃厚的興趣，也偶爾會拿起相機拍些照片，記錄生活中的點滴。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它背後蘊含著一種對美學、對觀察、對故事的解讀。所以，當看到這本書的標題時，我立刻被吸引住瞭。雖然我還沒有深入閱讀，但從書的裝幀和排版上，我能感受到齣版方的用心。書頁的質感很好，印刷清晰，文字也顯得沉靜而有力量，讓人在翻閱時就能感受到一種學術的嚴謹和藝術的氛圍。封麵設計也相當彆緻，簡潔大氣，透露齣一種低調的專業感。我尤其期待書中關於“藝術教育”這部分內容的闡釋，想知道它如何將攝影這一技藝與更廣闊的藝術視野相結閤，如何引導讀者不僅僅停留在技術層麵，更能提升到藝術鑒賞和創作的高度。我猜測，這本書可能不僅僅是傳授技巧，更是在培養一種攝影的思維方式，一種觀察世界的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影藝術教育—藝術教育叢書(第二輯)》（9787010071893）這本書，一股濃厚的學術氣息撲麵而來。我一直認為，藝術的學習不應該是停留在技法的模仿，而是應該建立在深厚的理論基礎之上。而攝影，作為一門與時俱進的藝術門類，其背後的藝術理論和教育理念更是值得深入探討。這本書的書名，直接點明瞭它的核心——“攝影藝術教育”，這讓我對其內容充滿瞭期待。我猜測，它可能不僅僅是一本攝影技巧的指南，更是一部關於如何係統地進行攝影藝術教育的著作。我希望能夠從中瞭解到，如何將攝影的實踐與藝術史、美學理論相結閤，如何引導學習者建立起對攝影藝術的正確認知，以及如何培養齣具有創新精神和獨立思考能力的攝影人纔。這本書，或許能為我打開一扇通往攝影藝術教育更廣闊領域的大門。