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荷坎普斯 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115309785

商品编码：30111009271

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：平凡的摄影法则

定价：78.00元

作者：(荷)坎普斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115309785

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　摄影界人气之作《为什么我不需要昂贵的数码相机》的正式完整版登陆中国

　　荷兰摄影师教你如何用廉价相机拍出绝世佳作。

　　革命性打破摄影传统法则，激发你的无限创造力，让你突破既有模式束缚，寻求属于自己的摄影表达方式。

内容提要

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　　2011年，一篇名为《为什么我不需要昂贵的数码相机》的博文红遍全球，被全球多国网站多种语言转载。而这位标榜使用廉价摄影器材拍出绝美大片的摄影师正是《平凡的摄影法则》作者——HajeJanKamps。这本《平凡的摄影法则》的写作主题正是来自于那片人气爆棚的博文。通过这本《平凡的摄影法则》，读者除了学会摄影的基本技巧与拍摄原则，还将学会如何打破那些原则，拍摄出更具创意的摄影作品。

　　《平凡的摄影法则》首先介绍了基本的摄影知识和概念，然后从曝光、构图、用光、后期处理和摄影理念方面入手，详细讲解了拍摄时需要注意的技巧和法则。同时，作者通过实例向读者阐述了如何打破固有的摄影法则，鼓励读者勇于创新，拍出精彩的摄影作品。

　　《平凡的摄影法则》适合初级与进阶的摄影爱好者阅读。

目录

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章　引言

　如何使用本书

　器材：让我看看你的吧，我也让你看我的

　器材：选择相机

　器材：镜头

　基本概念：曝光

　基本概念：快门速度

　基本概念：光圈

　基本概念：ISO值

　基本概念：白平衡

第二章　曝光

　曝光参数

　拍摄模式

　“正确”的曝光

　理解测光模式

　读懂直方图

　曝光规则：永远都要把曝光处理

　曝光规则：保持亮度均匀

　打破规则：高调摄影

　打破规则：低调摄影

　曝光规则：任何时候都要使用尽量低的ISO值

　打破规则：用高ISO值拍摄

第三章　构图

　摄影构图规则

　规则：必须有兴趣点

　打破规则：拥抱混乱

　规则：保持地平线的平齐

　打破规则：摇摆的地平线

　规则：从眼睛的高度拍摄小孩

　打破规则：爬高伏低

　规则：使用引导线

　打破规则：平静的构图

　规则：利用特殊视角

　打破规则：经典视角

　规则：利用自然画框

　打破规则：知道什么时候利用画框

　规则：简化画面

　打破规则：拍摄复杂画面

　规则：为拍摄对象留出前进空间

　打破规则：“差点就错过你了”

第四章　高级构图技巧

　规则：使用平淡的背景

　打破规则：利用创意背景

　规则：三分法则

　打破规则：打破三分法则

　规则：不要截断头部

　打破规则：靠得更近并截断头部

　规则：在风景照片中获取大景深

　打破规则：在风景照片中使用小景深

　规则：靠近拍摄

　打破规则：退后一步

　规则：保持构图元素的平衡

　打破规则：创造不稳定的构图

　规则：保持主体聚焦清晰

　打破规则：把对焦抛到一边

　规则：让模特表现得自然

　打破规则：表现得过火

第五章　摄影理念

　规则：做好拍摄计划

　打破规则：即兴创作

　规则：外出旅行拍摄野生动物

　打破规则：本地的野生动物

　规则：使用准确的白平衡

　打破规则：呈现偏色的白平衡

　规则：虚化背景

　打破规则：让一切都清晰锐利

　规则：使用三脚架

　打破规则：不使用三脚架

　规则：前景要对焦清晰

　打破规则：尝试层次丰富的照片

　规则：避免相机震动

　打破规则：让相机动起来

　规则：用高速快门定格动作

　打破规则：让它流动起来

　规则：锐度越高越好

　打破规则：拥抱模糊

第六章　布光

　规则：把太阳保持在身后

　打破规则：向着太阳拍摄

　规则：如果太暗，使用闪光灯

　打破规则：在黑暗中拍摄

　规则：反差越高，照片越好

　打破规则：低反差构图

　规则：用色彩创造氛围

　打破规则：复杂的信息和暗淡的色彩

　规则：设置好照片的白平衡

　打破规则：不要理会白平衡

第七章　数码暗房的规则

　规则：使用Adobe Photoshop

　打破规则：Photoshop之外的选择

　规则：任何时候都要备份

　规则：一直拍摄Raw格式文件

　打破规则：不拍摄Raw格式文件

　规则：坚持标准长宽比

　打破规则：创意长宽比

　规则：让饱和度保持自然

　打破规则：自然风格放一边，让饱和度成为骄傲

　规则：把照片转换为黑白

　打破规则：创意黑白转换

　规则：对照片进行局部修改

摄影术语

作者介绍

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　　Haje Jan Kamps 来自荷兰，出生于1981年5月，他是一位摄影师，作家和记者。他的Photocritic非常。

　　Haje Jan Kamps拥有利物浦JohnMoores大学的国际新闻学位，但是他认为自己不会再从事新闻工作。相反，他成为了一位自由摄影师和作家。作为其公司的一部分，Haje创立了.photocritic.org网站。他的创意（使用品客薯片的罐子制作微距延伸管）通过各种和新闻网站迅速在Inter上传播开来后，他的这个网站成为访问量高的摄影之一。

　　几年后，Haje决定将摄影作为一种业余爱好。很自然地，他开始从事新闻工作。Haje目前是一家汽车杂志的编辑，居住在英国的Bristol。在没有工作、写作或拍照任务的闲暇时间里，Haje喜欢睡觉，因为一天中他的空闲时间并不多。

文摘

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序言

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瀚海拾遗：探索失落文明的考古日志 内容提要： 本书并非一部关于日常影像捕捉技巧的入门指南，而是一部深入探索远古文明遗迹、追溯失落智慧的田野考察实录。我们将带领读者穿越时间与空间的迷障，潜入被历史尘封的角落，揭示那些仅存于传说与残片之中的辉煌与衰落。全书以严谨的考古学视角，结合人类学、古文字学及地质学的交叉分析，对多个关键的史前与早期文明遗址进行细致入微的解读。 第一部分：失落之城的迷雾 本书的开篇聚焦于一处位于南美洲安第斯山脉深处的神秘遗址——卡拉曼遗址群。这座城市被茂密的云雾森林所吞噬，其独特的建筑结构和天文观测设施，挑战了我们对前印加文明技术水平的传统认知。我们详细记录了在极端气候条件下，如何利用探地雷达（GPR）技术穿透厚厚的植被层，绘制出埋藏地下的城市脉络。 章节重点解读： 1. 石料的秘密： 卡拉曼巨石的切割与搬运技术。我们分析了现场发现的工具痕迹，并基于实验考古学的成果，推测了他们如何利用水力或复杂的杠杆系统来完成重达数十吨石块的精确对接。这其中不涉及任何现代光学或化学处理知识，而是纯粹的机械工程智慧。 2. 水利系统的谜团： 遗址中发现的复杂梯田和地下引水渠系统，显示出对水资源极端精细的管理能力。通过对水流速度的模拟和陶土管道的化学分析，我们试图还原其在长达千年的干旱期内，如何维持数万人口的生存。重点在于对古代水文工程的结构力学分析，而非影像记录的构图。 3. 符号与历法： 少数出土的石碑上刻有未被完全破译的符号。本书的重点在于符号的排列逻辑，探讨其是否与天体运行周期、潮汐变化或农业周期存在直接关联，这是一种纯粹的语言学和天文学的交叉研究，与摄影构图或曝光设置无关。我们侧重于对这些符号在不同时间点上的演变，形成了一套初步的“卡拉曼时间标记”体系。 第二部分：海洋的低语——亚特兰蒂斯残片的搜寻 我们随后将目光投向地中海东部，对数个被认为与柏拉图笔下“亚特兰蒂斯”传说相关的海底构造进行考察。这次考察并非基于浪漫主义的想象，而是基于对古地图学记载（如波斯地图的模糊标注）和地质板块漂移证据的综合分析。 考察重点： 1. 深海沉积物的分析： 通过深海钻取技术，我们获取了数个关键地层的核心样本。这些样本包含了火山灰、海洋生物化石以及人工制成的陶器碎片。我们着重分析了火山灰层与人工遗物层的时间错位，以确定人类活动在剧烈地质事件前后的活动范围和持续时间。这不是关于如何选择快门速度以捕捉水下光线，而是关于沉积物学和年代测定。 2. 金属合金的残留： 在一处海底沉船遗址旁，我们发现了几块异常坚硬、具有抗腐蚀特性的金属残块。对这些残块的X射线衍射分析（XRD）显示，其成分构成与已知青铜时代合金有显著差异，含有微量的铱和铑。本书详细描述了我们如何通过冶金残留物来推断当时的温度控制和矿物提纯技术，而非记录其外观细节。 3. 遗址的几何布局： 利用声纳成像技术绘制出的海底结构，显示出明显的几何规律性，包括完美的同心圆结构。我们通过测量这些圆环的比例关系，并将其与古代几何学文本进行对比，试图理解这些设计背后的数学原理，例如对黄金分割或毕达哥拉斯常数的早期应用。 第三部分：中亚大漠的草原帝国 本书的最后一部分转向中亚干燥地带，考察一个在历史记载中几乎被完全抹去的游牧文明——萨卡部落的冬营地。这个文明以其精湛的金银器工艺闻名，但其社会结构和信仰体系仍笼罩在迷雾之中。 研究侧重： 1. 草原上的“书写”： 萨卡人留下的记录主要通过雕刻在骨器和木器上的图像符号。我们没有关注这些图像的美学价值，而是专注于符号在不同场景下的重复出现频率和位置关系，以此来构建一个社会权力结构和宗教仪式的层级模型。这涉及到符号学和人类社会组织结构的研究。 2. 马术技术与战术： 萨卡人的强大建立在对马匹的深度驯化上。我们分析了出土的马鞍、缰绳和马辔的结构强度，并参照古代骑兵的战术文献，推演了他们如何利用轻骑兵在广袤草原上进行长距离机动和快速集结。重点在于对古代装备材料科学的深入剖析。 3. 埋葬习俗的人类学解读： 对几个贵族墓葬的发掘，揭示了他们对来世的复杂观念，体现在随葬品的种类和摆放方式上。我们通过比较不同墓葬的随葬品清单，探讨了权力继承和社会地位的固化程度，完全基于对文化人类学理论的运用，而非对墓地环境或光线的描述。 总结： 《瀚海拾遗：探索失落文明的考古日志》旨在带领读者沉浸于科学考察的严谨与历史未解之谜的魅力之中。全书洋溢着对古代智慧的敬畏，以及对探寻人类文明源头不懈努力的记录。它是一部关于发现、分析与重构的史诗，无关乎现代媒介的技巧，而聚焦于人类文明进程中那些被遗忘的关键篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，最近入手了一本让我眼前一亮的书。这本书没有那些令人望而却步的专业术语，也没有晦涩难懂的理论，而是用一种非常接地气的方式，讲述了许多关于摄影的“潜规则”和“心法”。我尤其喜欢书中关于“如何观察”的部分。作者并没有直接告诉你“怎么拍”，而是引导你去“看”。他举了很多生活中的例子，比如窗外的光影如何变化，街头人们的表情如何丰富，甚至是食物的质感如何在光线下显现。我以前拍照，总是在想着“我应该怎么摆弄我的相机？”，但这本书让我意识到，更重要的是“我看到了什么？”。通过培养敏锐的观察力，我发现自己对周遭的世界有了全新的认识。曾经被我忽略的细节，现在都变得生动起来，似乎每一处都藏着可以按下快门的故事。书中的一些小练习，比如“给颜色一个名字”、“捕捉瞬间的情绪”，都非常有趣且富有启发性，让我从被动的学习者变成了主动的探索者。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本摄影书，更像是一本关于如何感受生活、如何表达情感的指南。它没有教我拍出多么惊艳的照片，但它教会了我，如何用心去感受，然后用照片去记录这份感受。这种循序渐进、润物细无声的引导方式，真的非常适合我这样的普通爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一件很“玄”的事情，总觉得那些大师的作品之所以伟大，是因为他们掌握了某种神秘的技巧，或者拥有常人不及的天赋。但读了这本书，我才发现，很多时候，所谓的“大师级”作品，其实都遵循着一些朴素而又普适的“法则”。这本书就像一个经验丰富的长者，轻轻地将你手腕一搭，告诉你“别紧张，这很简单”。它深入浅出地讲解了许多关于构图、光线、色彩等基本要素的“潜规则”，但最让我印象深刻的是，它强调了“少即是多”的哲学。很多时候，我们之所以拍不出满意的照片，是因为我们试图将太多的信息塞进一张照片里，反而让画面显得杂乱无章。这本书引导我去思考，什么才是画面中最核心、最想要表达的内容，然后学会如何用最简洁的方式去呈现它。它让我明白，即使是最简单的场景，只要抓住了关键元素，并且运用好光影和构图，也能呈现出令人惊叹的效果。书中关于“留白”的讲解尤其令我受益匪浅，它让我学会了在照片中制造呼吸的空间，让观者有想象的余地，也让画面本身更加宁静而有力量。读完这本书，我感觉自己的摄影思维发生了根本性的转变，不再盲目追求技巧的复杂，而是更加注重情感的传递和画面的纯粹性。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个很“笨”的摄影爱好者，学了很多年，总觉得自己离“拍出好照片”还有很远的距离。看了这本书，我才发现，原来很多时候，我们是被自己的一些“固有观念”给束缚住了。这本书提供了一种非常“松弛”的学习方式，它不像那些教程那样，把所有东西都摆得明明白白，而是更像一个引路人，在你迷茫的时候，给你一些关键的提示。我最喜欢的是书中关于“打破常规”的部分。作者鼓励我们去尝试一些看似“错误”的方法，去挑战一些传统的构图规则。他用了很多生动的例子，说明有时候，打破规则反而能带来意想不到的惊喜。比如，他举了一个例子，说很多时候，我们都追求画面“正”，但有时候，一些略微倾斜或者不对称的构图，反而能给画面带来动感和张力。这种颠覆性的观点，让我眼前一亮。它让我意识到，摄影不仅仅是技术的运用，更是一种创造力的表达。这本书让我不再害怕犯错，而是鼓励我去探索，去尝试，去找到属于自己的摄影语言。读完这本书，我感觉自己的摄影思维变得更加开放和自由了，不再被条条框框所限制，而是敢于去尝试各种可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的视角去看待摄影。它没有教我如何去设置光圈、快门，如何去使用各种滤镜，而是从一个更根本的层面，去探讨“为什么我们要拍照”以及“什么样的照片能打动人”。作者用非常朴实的语言，分享了许多关于“捕捉生活中的诗意”的经验。他认为，很多时候，我们忽略了身边的美，不是因为美不存在，而是因为我们的目光太匆忙。这本书就像一剂良药，让我放慢脚步，重新审视那些曾经习以为常的景物。比如，书中关于“捕捉情绪”的章节，让我意识到，很多照片之所以有力量，是因为它能唤起观者的共鸣。而这种共鸣，往往来自于最真实的情感表达。作者分享了一些非常实用的技巧，比如如何通过眼神、肢体语言来捕捉人物的情绪，如何通过光影来烘托氛围。我尝试着运用这些方法，发现自己拍的人物照，似乎开始有了“灵魂”。而且，这本书让我更加相信，伟大的摄影作品，往往不是技术上的完美，而是情感上的真挚。它鼓励我去记录那些平凡的瞬间，那些微小的美好，因为正是这些不加修饰的真实，才最能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它让我不再“害怕”拍照。以前，我总觉得拍照是一件需要很多“专业知识”的事情，每次拍照前都要纠结半天，生怕自己拍得不好。这本书就像一个温暖的提醒，告诉我，其实摄影可以很简单，可以很随性。它没有强调那些复杂的参数设置，也没有逼迫你去购买昂贵的器材，而是更侧重于如何去“看见”和“感受”。书中很多关于“捕捉瞬间”的描述，让我意识到，很多时候，我们错过了最美的画面，不是因为我们没有准备好，而是因为我们太犹豫。作者鼓励我们，当有感觉的时候，就勇敢地按下快门。而且，这本书还非常注重“后期”的引导，但它所说的后期，并不是那种复杂精细的修图，而是如何通过简单的调整，让照片更好地表达我们想要传达的情感。它教我如何用后期去“强化”画面中的情绪，而不是去“改变”画面本身。这种“少即是多”的理念，贯穿了整本书。它让我明白，最打动人的照片，往往是那些充满了真挚情感的记录，而不是那些经过过度雕琢的作品。读了这本书，我感觉自己拍照的欲望更强了，也更敢于去记录生活中的点滴了。