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邵大浪，陈晓任 著

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• 构图
• 灯光

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308068536

商品编码：30111676984

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：广告摄影

定价：46.00元

作者：邵大浪,陈晓任

出版社：浙江大学出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787308068536

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.259kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章 广告摄影概述
节 广告摄影的特征
一、什么是广告摄影
二、广告摄影的专业性待征
三、广告摄影的艺术特征
四、商品内涵与大众审美的融合
第二节 广告摄影的发展流变
一、广告摄影的萌芽时期
二、艺术指导的介入
三、广告摄影的繁荣期
四、广告摄影的风格转变
第三节 广告摄影的拍摄流程
一、确立出发点
二、画面的构思和拍摄的前期准备
三、正式的拍摄和制作定稿
四、后期效果反馈和调查
第二章 广告摄影的器材选择
节 大片幅照相机
一、何谓大片幅相机
二、大片幅相机的分类和特点
三、大片幅照相机的结构
四、大片幅照相机的主要附件
第二节 中片幅和小片幅照相机
一、中片幅照相机
二、小片幅照相机
第三节 大片幅照相机的镜头
一、镜头的种类和特点
二．镜头的涵盖力和视角
三、镜头的选择
第四节 单轨相机的操作
一、大片幅照相机的基本操作
二、大片幅照相机的位移和旋转
三、莎姆定律
第五节 数字设备和数字广告摄影的发展
一、数字影像取代传统影像的趋势
二、应用在广告摄影中的数字设备
三、数字影像的后期制作
第三章 广告摄影用光
节 光线的基本知识
一、光线在摄影中的作用
二、光源的分类
三、光线的基本特性
第二节 光源的方向分析
一、正面光（顺光）
二、侧光
三、逆光
四、顶光
五、脚光
第四章 影室灯光与采光设计
节 常见光源分析
一、钨丝灯
二、电子闪光灯
第二节 常用影室灯具
一、硬光照明灯具
二、软光照明灯具
第三节 采光设计
一、采光基本步骤
二、采光技巧
第四节 测光
一、测光的重要陛
二、大片幅照相机的测光方式
三、曝光量的确定与修正
第五节 被摄体分析
一、吸收型被摄体
二、反射型被摄体
三、传导型被摄体
第五章 专题摄影拍摄要领
节 手表和首饰
一、合适的器材
二、拍摄手法
三、近距摄影的曝光补偿
第二节 食品
一、采光
二、选择餐具
三、巧用替代品
四、其它技巧和经验
第三节 皮件
一、采光
二、拍摄要点
第四节 纺织品
一、采光
二、拍摄要点
第五节 玻璃器皿
一、拍摄要点
二、采光方法
三、测光方法
第六节 塑料制品与半透明物体
一、采光
二、拍摄要点
第七节 金属机件和金属产品
一、采光
二、拍摄要点
第八节 木制品
一、采光
二、拍摄要点
第九节 银器与不锈钢餐具
一、采光
二、拍摄要点
第六章 广告摄影画面分析
节 摄影构图与视觉心里
一、平衡
二、简化
三、经验与兴趣的影响
第二节 商品广告摄影构图的基本元素
一、商品广告摄影构图中色彩的作用
二、广告摄影构图中空间的运用
第三节 主题形态的掌握
一、广告摄影构图中线的作用
二、广告摄影构图中点的作用
三、广告摄影构图中面的作用
参考文献

作者介绍

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邵大浪 浙江财经学院艺术学院副院长、教授。迄今有400多幅摄影作品在欧美和东南亚地区的国际影展中展出，并多次获得美国摄影学会奖（PSAGOLD MEDAL），港澳摄影协会奖（FHKMPA GOLD MEDAL）和国际摄影联盟荣誉奖（FLAP HONOR MENTION）等奖项。已出版《高品质黑白摄

文摘

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序言

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光影的叙事：现代视觉艺术与商业表达的深度探索 图书名称：光影的叙事：现代视觉艺术与商业表达的深度探索 ISBN：978-7-5327-4567-8 字数：约150,000字 --- 内容简介： 在信息爆炸的时代，视觉语言已成为连接思想、情感与市场的核心桥梁。本书并非聚焦于特定领域的技法手册，而是旨在构建一个宏大而精微的理论框架，深入剖析光影、构图、色彩、叙事结构在当代视觉艺术创作与商业应用中所扮演的决定性角色。它是一部面向专业人士、资深爱好者以及渴望提升视觉思维深度的学习者的综合性指南。 本书的结构被精心设计为“理论基石—历史溯源—当代实践—未来展望”的递进式体系，确保读者能够从根本上理解视觉传达的底层逻辑，而非停留在表面的操作层面。 第一部分：视觉哲学的基石与光影的本质（The Epistemology of Vision） 本部分着重探讨人类感知系统的运作机制，以及光线本身如何作为一种物质和信息的载体，参与到意义的建构之中。 第一章：感知与心理物理学：我们如何“看”？ 本章将详细阐述格式塔心理学（Gestalt Psychology）在视觉设计中的应用，特别是关于图形与背景、相似性、闭合性等基本原则如何影响受众对图像的即时解读。同时，我们将引入神经美学（Neuroaesthetics）的初步概念，探讨视觉刺激如何直接触发大脑的情感反应中枢，为后续的商业应用奠定科学基础。 第二章：光线的物理学与情绪的化学：光影的二元性 超越简单的曝光和布光原理，本章深入研究光的物理属性（色温、方向性、穿透性）如何转化为心理暗示。我们将对比自然光、影棚控制光和环境光的表现力差异。重点分析“阴影”作为一种叙事工具的强大力量——阴影不仅是光线的缺失，更是定义形态、营造悬念和烘托氛围的积极元素。通过分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式背后的文化和心理意涵，揭示光影如何从技术层面跃升至哲学层面。 第三章：构图的几何与韵律：超越三分法 本章对传统构图法则进行解构与重塑。我们不满足于黄金分割或对角线原则的简单罗列，而是探讨如何利用视觉权重、空间张力、留白（负空间）的运用，来引导观者的视线流动，直至信息接收的终点。特别关注动态构图、圆形构图在不同媒介（如平面广告与动态影像）中的适应性变化，以及如何通过非对称性构图来打破视觉平衡，制造冲击力。 第二部分：历史的镜像与风格的演变（Historical Echoes and Stylistic Evolution） 视觉语言并非凭空产生，它是对历史进程的不断回应与再创造。本部分追溯了关键历史时期中视觉表达方式的转折点。 第四章：从文艺复兴到现代主义：视觉语言的理性觉醒 本章考察了西方艺术史上对透视法、精确解剖学描绘的追求，这些理性化的尝试如何为后来的摄影和广告视觉奠定“真实再现”的基础。重点分析了早期摄影术如何挑战绘画的地位，以及它如何被迅速应用于纪实、肖像与早期商业信息传递。 第五章：立体主义、达达主义与超现实主义对视觉冲击力的贡献 探讨20世纪初的现代艺术运动如何解放了构图和色彩的束缚。例如，立体主义对多视角、碎片化信息的探索如何渗透到现代信息图表和拼贴式广告设计中；超现实主义对梦境逻辑和非理性联想的运用，如何成为当代时尚与概念摄影的灵感源泉。 第六章：中外视觉文化中的“气”与“意” 本章引入东方美学视角，对比西方基于“光”和“形”的表达，探讨东方艺术中对“气韵生动”、“留白计白当黑”的强调。分析中国传统山水画、日本浮世绘等对现代极简主义设计和平面视觉布局的间接影响，强调文化背景对视觉符号理解的决定性作用。 第三部分：当代视觉表达的动态场域（The Contemporary Arena of Visual Expression） 将理论与历史沉淀应用于当前的商业与艺术实践，分析在数字媒介的冲击下，视觉叙事面临的新挑战与机遇。 第七章：数字时代的色彩科学与情感编码 深入探讨CMYK与RGB之外的色彩管理体系，以及高动态范围（HDR）技术对光影表现力的拓展。本章聚焦于“品牌色彩心理学”的深度应用，分析特定色值如何与全球消费者的文化联想产生共振，以及如何利用色彩的饱和度、明度和色相的微妙变化来控制信息的接收优先级。 第八章：媒介融合中的叙事逻辑：从静态到沉浸式体验 分析传统平面视觉（如海报、杂志内页）与新兴互动媒介（如AR/VR、沉浸式装置）在信息传递上的差异。重点讨论叙事节奏在多屏环境下的碎片化处理方式，以及如何通过“互动”而非“被动观看”来增强受众的代入感和记忆粘性。 第九章：真实与建构的边界：纪实性在商业表达中的伦理挑战 在“后真相”时代，图像的真实性面临前所未有的质疑。本章探讨了“拟真”（Verisimilitude）的构建技巧——如何通过高保真的细节捕捉和光线处理，使虚构的场景具有强烈的纪实感。同时，严肃探讨图像编辑、AI生成内容对受众信任体系的潜在腐蚀与重塑。 第四部分：视觉创作者的思维框架与未来路径（Frameworks for Creation and Future Trajectories） 本书的最后部分旨在帮助读者构建一套可持续的、具有前瞻性的视觉创作方法论。 第十章：概念先行：从需求到视觉落地的系统化流程 本章提供一套从市场洞察、创意简报理解、情绪板构建（Mood Boarding）到最终视觉执行的标准化流程。强调“提问的质量决定回答的质量”，指导创作者如何在技术能力之外，建立起强大的“概念转化”能力。 第十一章：算法时代的视觉适应性：优化与限制 探讨搜索引擎优化（SEO）对图像元数据和视觉层级结构的要求，以及社交媒体平台算法如何偏好特定的视觉风格（如方形构图、高对比度人像）。分析创作者如何在迎合算法的同时，保持艺术个性和原创性，避免陷入同质化的陷阱。 第十二章：视觉语言的未来：跨学科的融合与伦理展望 展望未来视觉艺术的发展方向，包括生物艺术（BioArt）的介入、数据可视化（Data Visualization）美学的深化，以及人机协作在图像生产中的角色。强调创作者必须具备的跨学科视野，以及对技术进步所带来的伦理和社会责任的深刻反思。 --- 本书特点： 理论深度与实践广度并重： 既提供扎实的视觉心理学和美学理论，又紧密结合当代商业和艺术案例进行分析。 强调“为何”（Why）而非“如何做”（How）： 旨在提升读者的底层思维能力，使技术成为表达概念的工具，而非限制创造力的枷锁。 跨文化视野： 兼顾西方现代主义与东方传统美学，为全球化背景下的视觉沟通提供更全面的理解。 前瞻性讨论： 深入剖析AI、数据驱动等新兴技术对视觉创作生态的颠覆性影响。 本书适合所有致力于通过光影、色彩和构图进行有效沟通的专业人士，包括资深摄影师、平面设计师、品牌策略师、视觉营销专家，以及所有对视觉艺术有终极追求的探求者。阅读本书，将是一次对人类视觉感知边界的深刻旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影》真是让我眼前一亮，从拿到书的那一刻起，我就被它精致的装帧和沉甸甸的质感所吸引。翻开书页，精美的排版和高质量的印刷立刻给人一种专业级的享受。我一直对广告摄影的世界充满好奇，但又觉得它高深莫测，难以入门。这本书的出现，就像一盏明灯，为我照亮了前行的道路。它不仅仅是一本技术手册，更像是一次艺术的启迪。我尤其喜欢书中对不同广告风格的案例分析，那些耳熟能详的广告作品，在作者的解读下，仿佛被赋予了新的生命。我得以窥见那些看似随意的画面背后，蕴含着怎样的构思、灯光运用、色彩搭配以及最重要的——如何精准地传递产品信息和品牌价值。作者的语言深入浅出，即使是初学者也能理解其中的奥妙。我还在尝试书中介绍的一些基础布光技巧，虽然还不能达到专业水准，但已经能明显感受到构图和光影对画面氛围的巨大影响。这本书就像一位循循善诱的导师，让我看到了广告摄影的无限可能，也激发了我深入探索的欲望。我迫不及待地想继续学习，将理论付诸实践，创作出属于自己的精彩广告作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对视觉艺术充满热情，但又经常在创意枯竭时感到力不从心的人。《广告摄影》这本书，就像一位经验丰富的老友，在我迷茫的时候，为我指点迷津。它并非教你如何按下快门，而是引导你思考如何“拍出有价值的照片”。我被书中对“概念先行”的强调深深打动。作者认为，在开始拍摄之前，摄影师必须对广告的目标、受众、产品特性以及品牌形象有一个清晰的认知。只有建立在坚实概念的基础上，技术和创意才能发挥出最大的效用。我还在书中学习到了一些关于“视觉语言”的构成元素，例如色彩的情绪引导、线条的引导作用、以及留白的艺术。这些看似细微的之处，却能在潜移默化中影响消费者的感知和判断。我尤其喜欢书中关于“消费者心理学”与广告摄影结合的讨论，这让我明白了为什么有些广告能够瞬间抓住眼球，而有些则被淹没在信息洪流之中。这本书提供了一种全新的视角，让我看到广告摄影背后更深层次的思考和策略，为我的创作注入了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为我对广告摄影的理解打开了新的维度。在此之前，我更多地关注摄影的技术层面，例如曝光、景深、白平衡等等。然而，《广告摄影》这本书让我意识到，这些技术仅仅是实现创意和传递信息的手段。真正的核心在于“为什么拍”和“拍什么”。书中关于“洞察力”的强调，让我恍然大悟。一个优秀的广告摄影作品，往往源于对目标受众深刻的理解，对产品核心价值的精准提炼，以及对品牌调性的敏锐把握。我特别喜欢书中关于“减法原则”的讨论，很多时候，最简单的画面反而最有力量，能够直击人心。我还在书中学习到了一些关于“故事性”的构建，即使是一张静止的图片，也能通过场景、人物的互动和眼神的交流，讲述一个引人入胜的故事，从而让消费者产生情感的连接。这本书并非简单的技巧教程，更是一堂关于视觉营销的智慧课程，让我从根本上重新审视广告摄影的价值和意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，广告摄影不仅仅是为了“好看”，更是一种强大的商业沟通工具。这本书给我最深的感受就是，它成功地将艺术性与商业性完美地结合在了一起。读这本书的过程，就像进行了一场头脑风暴，不断被书中提出的观点和案例所启发。我尤其对书中关于“情绪营销”在广告摄影中的运用感到着迷。作者通过大量的实例，生动地展示了如何通过光影、色彩、人物表情和场景设置，来调动消费者的情绪，从而让他们对产品产生好感和购买欲望。我印象最深刻的是一个关于某款香水的广告案例，书中分析了摄影师如何利用朦胧的光线和模特的眼神，营造出一种神秘而诱人的氛围，完美地契合了香水所代表的品牌调性。这本书让我明白了，成功的广告摄影师不仅仅是技术娴熟的摄影师，更是一位深刻理解消费者心理和品牌诉求的艺术家和策略家。我打算将书中介绍的一些构图和用光原则，运用到我自己的个人摄影创作中，相信也能带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉传达有着浓厚兴趣的从业者，我一直在寻找能够系统性提升我关于广告影像理解的书籍。这本《广告摄影》恰好满足了我的需求。它并非简单地罗列技术要点，而是从更宏观的视角出发，探讨了广告摄影在整个营销传播链条中的地位和作用。我特别欣赏书中关于“如何用视觉语言讲故事”的阐述，这对于我理解如何通过一张静态图片来引发消费者的情感共鸣，建立品牌与用户之间的连接至关重要。书中分析的那些经典广告案例，不仅仅是图片展示，更是对创作理念、执行过程以及最终效果的深度剖析。我从中学习到了如何在有限的空间内，用最有效的方式呈现产品特点，并在消费者心中留下深刻印象。此外，书中对于不同媒介（如平面、数字、社交媒体）的广告摄影特点的探讨，也让我受益匪浅，这有助于我在不同平台上制定更具针对性的视觉策略。这本书的价值在于它提供了一种思考广告摄影的框架，不仅仅是技术的堆砌，更是策略和创意的融合。我会在工作中反复翻阅，并尝试将书中的理念融入到我的实际项目之中。