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邵大浪，陳曉任 著

圖書標籤:

• 廣告攝影
• 商業攝影
• 攝影技巧
• 攝影
• 設計
• 營銷
• 視覺傳達
• 圖像處理
• 構圖
• 燈光

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308068536

商品編碼：30111676984

包裝：平裝

齣版時間：2009-07-01

基本信息

書名：廣告攝影

定價：46.00元

作者：邵大浪,陳曉任

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2009-07-01

ISBN：9787308068536

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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章 廣告攝影概述
節 廣告攝影的特徵
一、什麼是廣告攝影
二、廣告攝影的專業性待徵
三、廣告攝影的藝術特徵
四、商品內涵與大眾審美的融閤
第二節 廣告攝影的發展流變
一、廣告攝影的萌芽時期
二、藝術指導的介入
三、廣告攝影的繁榮期
四、廣告攝影的風格轉變
第三節 廣告攝影的拍攝流程
一、確立齣發點
二、畫麵的構思和拍攝的前期準備
三、正式的拍攝和製作定稿
四、後期效果反饋和調查
第二章 廣告攝影的器材選擇
節 大片幅照相機
一、何謂大片幅相機
二、大片幅相機的分類和特點
三、大片幅照相機的結構
四、大片幅照相機的主要附件
第二節 中片幅和小片幅照相機
一、中片幅照相機
二、小片幅照相機
第三節 大片幅照相機的鏡頭
一、鏡頭的種類和特點
二．鏡頭的涵蓋力和視角
三、鏡頭的選擇
第四節 單軌相機的操作
一、大片幅照相機的基本操作
二、大片幅照相機的位移和鏇轉
三、莎姆定律
第五節 數字設備和數字廣告攝影的發展
一、數字影像取代傳統影像的趨勢
二、應用在廣告攝影中的數字設備
三、數字影像的後期製作
第三章 廣告攝影用光
節 光綫的基本知識
一、光綫在攝影中的作用
二、光源的分類
三、光綫的基本特性
第二節 光源的方嚮分析
一、正麵光（順光）
二、側光
三、逆光
四、頂光
五、腳光
第四章 影室燈光與采光設計
節 常見光源分析
一、鎢絲燈
二、電子閃光燈
第二節 常用影室燈具
一、硬光照明燈具
二、軟光照明燈具
第三節 采光設計
一、采光基本步驟
二、采光技巧
第四節 測光
一、測光的重要陛
二、大片幅照相機的測光方式
三、曝光量的確定與修正
第五節 被攝體分析
一、吸收型被攝體
二、反射型被攝體
三、傳導型被攝體
第五章 專題攝影拍攝要領
節 手錶和首飾
一、閤適的器材
二、拍攝手法
三、近距攝影的曝光補償
第二節 食品
一、采光
二、選擇餐具
三、巧用替代品
四、其它技巧和經驗
第三節 皮件
一、采光
二、拍攝要點
第四節 紡織品
一、采光
二、拍攝要點
第五節 玻璃器皿
一、拍攝要點
二、采光方法
三、測光方法
第六節 塑料製品與半透明物體
一、采光
二、拍攝要點
第七節 金屬機件和金屬産品
一、采光
二、拍攝要點
第八節 木製品
一、采光
二、拍攝要點
第九節 銀器與不銹鋼餐具
一、采光
二、拍攝要點
第六章 廣告攝影畫麵分析
節 攝影構圖與視覺心裏
一、平衡
二、簡化
三、經驗與興趣的影響
第二節 商品廣告攝影構圖的基本元素
一、商品廣告攝影構圖中色彩的作用
二、廣告攝影構圖中空間的運用
第三節 主題形態的掌握
一、廣告攝影構圖中綫的作用
二、廣告攝影構圖中點的作用
三、廣告攝影構圖中麵的作用
參考文獻

作者介紹

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邵大浪 浙江財經學院藝術學院副院長、教授。迄今有400多幅攝影作品在歐美和東南亞地區的國際影展中展齣，並多次獲得美國攝影學會奬（PSAGOLD MEDAL），港澳攝影協會奬（FHKMPA GOLD MEDAL）和國際攝影聯盟榮譽奬（FLAP HONOR MENTION）等奬項。已齣版《高品質黑白攝

文摘

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序言

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光影的敘事：現代視覺藝術與商業錶達的深度探索 圖書名稱：光影的敘事：現代視覺藝術與商業錶達的深度探索 ISBN：978-7-5327-4567-8 字數：約150,000字 --- 內容簡介： 在信息爆炸的時代，視覺語言已成為連接思想、情感與市場的核心橋梁。本書並非聚焦於特定領域的技法手冊，而是旨在構建一個宏大而精微的理論框架，深入剖析光影、構圖、色彩、敘事結構在當代視覺藝術創作與商業應用中所扮演的決定性角色。它是一部麵嚮專業人士、資深愛好者以及渴望提升視覺思維深度的學習者的綜閤性指南。 本書的結構被精心設計為“理論基石—曆史溯源—當代實踐—未來展望”的遞進式體係，確保讀者能夠從根本上理解視覺傳達的底層邏輯，而非停留在錶麵的操作層麵。 第一部分：視覺哲學的基石與光影的本質（The Epistemology of Vision） 本部分著重探討人類感知係統的運作機製，以及光綫本身如何作為一種物質和信息的載體，參與到意義的建構之中。 第一章：感知與心理物理學：我們如何“看”？ 本章將詳細闡述格式塔心理學（Gestalt Psychology）在視覺設計中的應用，特彆是關於圖形與背景、相似性、閉閤性等基本原則如何影響受眾對圖像的即時解讀。同時，我們將引入神經美學（Neuroaesthetics）的初步概念，探討視覺刺激如何直接觸發大腦的情感反應中樞，為後續的商業應用奠定科學基礎。 第二章：光綫的物理學與情緒的化學：光影的二元性 超越簡單的曝光和布光原理，本章深入研究光的物理屬性（色溫、方嚮性、穿透性）如何轉化為心理暗示。我們將對比自然光、影棚控製光和環境光的錶現力差異。重點分析“陰影”作為一種敘事工具的強大力量——陰影不僅是光綫的缺失，更是定義形態、營造懸念和烘托氛圍的積極元素。通過分析倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式背後的文化和心理意涵，揭示光影如何從技術層麵躍升至哲學層麵。 第三章：構圖的幾何與韻律：超越三分法 本章對傳統構圖法則進行解構與重塑。我們不滿足於黃金分割或對角綫原則的簡單羅列，而是探討如何利用視覺權重、空間張力、留白（負空間）的運用，來引導觀者的視綫流動，直至信息接收的終點。特彆關注動態構圖、圓形構圖在不同媒介（如平麵廣告與動態影像）中的適應性變化，以及如何通過非對稱性構圖來打破視覺平衡，製造衝擊力。 第二部分：曆史的鏡像與風格的演變（Historical Echoes and Stylistic Evolution） 視覺語言並非憑空産生，它是對曆史進程的不斷迴應與再創造。本部分追溯瞭關鍵曆史時期中視覺錶達方式的轉摺點。 第四章：從文藝復興到現代主義：視覺語言的理性覺醒 本章考察瞭西方藝術史上對透視法、精確解剖學描繪的追求，這些理性化的嘗試如何為後來的攝影和廣告視覺奠定“真實再現”的基礎。重點分析瞭早期攝影術如何挑戰繪畫的地位，以及它如何被迅速應用於紀實、肖像與早期商業信息傳遞。 第五章：立體主義、達達主義與超現實主義對視覺衝擊力的貢獻 探討20世紀初的現代藝術運動如何解放瞭構圖和色彩的束縛。例如，立體主義對多視角、碎片化信息的探索如何滲透到現代信息圖錶和拼貼式廣告設計中；超現實主義對夢境邏輯和非理性聯想的運用，如何成為當代時尚與概念攝影的靈感源泉。 第六章：中外視覺文化中的“氣”與“意” 本章引入東方美學視角，對比西方基於“光”和“形”的錶達，探討東方藝術中對“氣韻生動”、“留白計白當黑”的強調。分析中國傳統山水畫、日本浮世繪等對現代極簡主義設計和平麵視覺布局的間接影響，強調文化背景對視覺符號理解的決定性作用。 第三部分：當代視覺錶達的動態場域（The Contemporary Arena of Visual Expression） 將理論與曆史沉澱應用於當前的商業與藝術實踐，分析在數字媒介的衝擊下，視覺敘事麵臨的新挑戰與機遇。 第七章：數字時代的色彩科學與情感編碼 深入探討CMYK與RGB之外的色彩管理體係，以及高動態範圍（HDR）技術對光影錶現力的拓展。本章聚焦於“品牌色彩心理學”的深度應用，分析特定色值如何與全球消費者的文化聯想産生共振，以及如何利用色彩的飽和度、明度和色相的微妙變化來控製信息的接收優先級。 第八章：媒介融閤中的敘事邏輯：從靜態到沉浸式體驗 分析傳統平麵視覺（如海報、雜誌內頁）與新興互動媒介（如AR/VR、沉浸式裝置）在信息傳遞上的差異。重點討論敘事節奏在多屏環境下的碎片化處理方式，以及如何通過“互動”而非“被動觀看”來增強受眾的代入感和記憶粘性。 第九章：真實與建構的邊界：紀實性在商業錶達中的倫理挑戰 在“後真相”時代，圖像的真實性麵臨前所未有的質疑。本章探討瞭“擬真”（Verisimilitude）的構建技巧——如何通過高保真的細節捕捉和光綫處理，使虛構的場景具有強烈的紀實感。同時，嚴肅探討圖像編輯、AI生成內容對受眾信任體係的潛在腐蝕與重塑。 第四部分：視覺創作者的思維框架與未來路徑（Frameworks for Creation and Future Trajectories） 本書的最後部分旨在幫助讀者構建一套可持續的、具有前瞻性的視覺創作方法論。 第十章：概念先行：從需求到視覺落地的係統化流程 本章提供一套從市場洞察、創意簡報理解、情緒闆構建（Mood Boarding）到最終視覺執行的標準化流程。強調“提問的質量決定迴答的質量”，指導創作者如何在技術能力之外，建立起強大的“概念轉化”能力。 第十一章：算法時代的視覺適應性：優化與限製 探討搜索引擎優化（SEO）對圖像元數據和視覺層級結構的要求，以及社交媒體平颱算法如何偏好特定的視覺風格（如方形構圖、高對比度人像）。分析創作者如何在迎閤算法的同時，保持藝術個性和原創性，避免陷入同質化的陷阱。 第十二章：視覺語言的未來：跨學科的融閤與倫理展望 展望未來視覺藝術的發展方嚮，包括生物藝術（BioArt）的介入、數據可視化（Data Visualization）美學的深化，以及人機協作在圖像生産中的角色。強調創作者必須具備的跨學科視野，以及對技術進步所帶來的倫理和社會責任的深刻反思。 --- 本書特點： 理論深度與實踐廣度並重： 既提供紮實的視覺心理學和美學理論，又緊密結閤當代商業和藝術案例進行分析。 強調“為何”（Why）而非“如何做”（How）： 旨在提升讀者的底層思維能力，使技術成為錶達概念的工具，而非限製創造力的枷鎖。 跨文化視野： 兼顧西方現代主義與東方傳統美學，為全球化背景下的視覺溝通提供更全麵的理解。 前瞻性討論： 深入剖析AI、數據驅動等新興技術對視覺創作生態的顛覆性影響。 本書適閤所有緻力於通過光影、色彩和構圖進行有效溝通的專業人士，包括資深攝影師、平麵設計師、品牌策略師、視覺營銷專傢，以及所有對視覺藝術有終極追求的探求者。閱讀本書，將是一次對人類視覺感知邊界的深刻旅程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我對廣告攝影的理解打開瞭新的維度。在此之前，我更多地關注攝影的技術層麵，例如曝光、景深、白平衡等等。然而，《廣告攝影》這本書讓我意識到，這些技術僅僅是實現創意和傳遞信息的手段。真正的核心在於“為什麼拍”和“拍什麼”。書中關於“洞察力”的強調，讓我恍然大悟。一個優秀的廣告攝影作品，往往源於對目標受眾深刻的理解，對産品核心價值的精準提煉，以及對品牌調性的敏銳把握。我特彆喜歡書中關於“減法原則”的討論，很多時候，最簡單的畫麵反而最有力量，能夠直擊人心。我還在書中學習到瞭一些關於“故事性”的構建，即使是一張靜止的圖片，也能通過場景、人物的互動和眼神的交流，講述一個引人入勝的故事，從而讓消費者産生情感的連接。這本書並非簡單的技巧教程，更是一堂關於視覺營銷的智慧課程，讓我從根本上重新審視廣告攝影的價值和意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對視覺傳達有著濃厚興趣的從業者，我一直在尋找能夠係統性提升我關於廣告影像理解的書籍。這本《廣告攝影》恰好滿足瞭我的需求。它並非簡單地羅列技術要點，而是從更宏觀的視角齣發，探討瞭廣告攝影在整個營銷傳播鏈條中的地位和作用。我特彆欣賞書中關於“如何用視覺語言講故事”的闡述，這對於我理解如何通過一張靜態圖片來引發消費者的情感共鳴，建立品牌與用戶之間的連接至關重要。書中分析的那些經典廣告案例，不僅僅是圖片展示，更是對創作理念、執行過程以及最終效果的深度剖析。我從中學習到瞭如何在有限的空間內，用最有效的方式呈現産品特點，並在消費者心中留下深刻印象。此外，書中對於不同媒介（如平麵、數字、社交媒體）的廣告攝影特點的探討，也讓我受益匪淺，這有助於我在不同平颱上製定更具針對性的視覺策略。這本書的價值在於它提供瞭一種思考廣告攝影的框架，不僅僅是技術的堆砌，更是策略和創意的融閤。我會在工作中反復翻閱，並嘗試將書中的理念融入到我的實際項目之中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，廣告攝影不僅僅是為瞭“好看”，更是一種強大的商業溝通工具。這本書給我最深的感受就是，它成功地將藝術性與商業性完美地結閤在瞭一起。讀這本書的過程，就像進行瞭一場頭腦風暴，不斷被書中提齣的觀點和案例所啓發。我尤其對書中關於“情緒營銷”在廣告攝影中的運用感到著迷。作者通過大量的實例，生動地展示瞭如何通過光影、色彩、人物錶情和場景設置，來調動消費者的情緒，從而讓他們對産品産生好感和購買欲望。我印象最深刻的是一個關於某款香水的廣告案例，書中分析瞭攝影師如何利用朦朧的光綫和模特的眼神，營造齣一種神秘而誘人的氛圍，完美地契閤瞭香水所代錶的品牌調性。這本書讓我明白瞭，成功的廣告攝影師不僅僅是技術嫻熟的攝影師，更是一位深刻理解消費者心理和品牌訴求的藝術傢和策略傢。我打算將書中介紹的一些構圖和用光原則，運用到我自己的個人攝影創作中，相信也能帶來意想不到的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告攝影》真是讓我眼前一亮，從拿到書的那一刻起，我就被它精緻的裝幀和沉甸甸的質感所吸引。翻開書頁，精美的排版和高質量的印刷立刻給人一種專業級的享受。我一直對廣告攝影的世界充滿好奇，但又覺得它高深莫測，難以入門。這本書的齣現，就像一盞明燈，為我照亮瞭前行的道路。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一次藝術的啓迪。我尤其喜歡書中對不同廣告風格的案例分析，那些耳熟能詳的廣告作品，在作者的解讀下，仿佛被賦予瞭新的生命。我得以窺見那些看似隨意的畫麵背後，蘊含著怎樣的構思、燈光運用、色彩搭配以及最重要的——如何精準地傳遞産品信息和品牌價值。作者的語言深入淺齣，即使是初學者也能理解其中的奧妙。我還在嘗試書中介紹的一些基礎布光技巧，雖然還不能達到專業水準，但已經能明顯感受到構圖和光影對畫麵氛圍的巨大影響。這本書就像一位循循善誘的導師，讓我看到瞭廣告攝影的無限可能，也激發瞭我深入探索的欲望。我迫不及待地想繼續學習，將理論付諸實踐，創作齣屬於自己的精彩廣告作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對視覺藝術充滿熱情，但又經常在創意枯竭時感到力不從心的人。《廣告攝影》這本書，就像一位經驗豐富的老友，在我迷茫的時候，為我指點迷津。它並非教你如何按下快門，而是引導你思考如何“拍齣有價值的照片”。我被書中對“概念先行”的強調深深打動。作者認為，在開始拍攝之前，攝影師必須對廣告的目標、受眾、産品特性以及品牌形象有一個清晰的認知。隻有建立在堅實概念的基礎上，技術和創意纔能發揮齣最大的效用。我還在書中學習到瞭一些關於“視覺語言”的構成元素，例如色彩的情緒引導、綫條的引導作用、以及留白的藝術。這些看似細微的之處，卻能在潛移默化中影響消費者的感知和判斷。我尤其喜歡書中關於“消費者心理學”與廣告攝影結閤的討論，這讓我明白瞭為什麼有些廣告能夠瞬間抓住眼球，而有些則被淹沒在信息洪流之中。這本書提供瞭一種全新的視角，讓我看到廣告攝影背後更深層次的思考和策略，為我的創作注入瞭源源不斷的靈感。