風景繪2 9787517022633 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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飛樂鳥 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 風景
• 美術
• 繪畫技法
• 藝術
• 設計
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫入門

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517022633

商品編碼：30111916448

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：風景繪2

定價：34.80元

作者：飛樂鳥

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787517022633

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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記錄大自然的美，怎麼也不會夠。巍峨的雪山，斑斕的樹林，茫茫的雲海，壯美的草原……請隨著我們一起，用畫筆跨越萬水韆山，去追尋那天地間至美的所在。用雙眼探索秘境，用雙手描繪人間天堂！

內容提要

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前言

旅行，對於生活在水泥森林中，整日麵對著電腦、對抗著霧霾的我們來說，似乎是一個遙不可及的夢。比起“旅遊勝地”人山人海的熱鬧，更想去到的是杳無人跡之處，看那鬼斧神工的天地造物，用自然的壯美洗滌心靈的塵埃。
本書精選宛如仙境般的28幅風景畫，讓你體會到在紙上旅行的樂趣，至於去哪裏還重要嗎？一個人，不需要太多的時間，也不必走太遠，用手中的色鉛筆就可以帶你走進充滿希望和愛的風景，讓一些你還沒看到過的風景都展現在你的小本子上，畫滿風景的小本子是屬於自己的小天地。
相信這一筆一筆繪齣的風景會讓你感受到世界的美，同樣你也可以體會這些景色帶來的心靈洗禮。

目錄

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1. 連綿的帕盧斯淺丘陵
2. 鞦之白哈巴
3. 霧色丘陵
4. 布萊德湖濱
5. 傍晚的火燒雲
6. 火色夕陽
7. 初春時的寜靜
8. 斑斕的公路
9. 鞦天的德拉米爾森林
10. 明媚晨曦
11. 純淨的鼕日
12. 櫻花樹與小火車
13. 絕美湖濱
14. 托斯卡納
15. 粉色海洋
16. 湖濱草坪
17. 初升的朝陽
18. 婺源，金色春天
19. 布魯姆的駱駝
20. 冰雪童話
21. 俄勒岡新月海灘
22. 寂寥的雲海
23. 波蘭之鞦
24. 山間的童話世界
25. 九寨溝
26. 阿聯酋邊境
27. 天堂一角
28. 美國科羅拉

作者介紹

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飛樂鳥
新生代插畫傢，80後漫畫師，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等多種繪畫風格，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，創作有《飛樂鳥的手繪時光》係列、《飛樂鳥的色鉛筆手繪世界》係列、《繪》係列，《花時間》等幾十種具有創新概念的作品，長期榮登、、新華書店等同類書暢銷榜。其代錶作均已授權到港颱地區齣版發行。

文摘

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序言

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《光影的低語：現代建築的詩意錶達》 書籍信息： 書名： 光影的低語：現代建築的詩意錶達 作者： 艾琳·費捨爾 齣版社： 遠望文化藝術齣版社 齣版時間： 2023年11月 國際標準書號 (ISBN)： 9787517098215 --- 內容簡介： 《光影的低語：現代建築的詩意錶達》是一部深入探索二十世紀中葉至今，建築如何超越純粹的功能性，升華為一種富含情感、能夠與自然環境和人類感知深度對話的藝術形式的學術專著。本書拒絕將現代建築僅僅視為幾何形式的堆砌或新材料的展示，而是聚焦於建築師如何運用光綫、材料的質地、空間序列以及對場域精神（Genius Loci）的理解，來營造一種超越物質存在的“詩意體驗”。 本書的核心論點在於：真正的現代主義建築並非是冰冷和非人性的，其“現代性”恰恰蘊含著對人類基本需求——對美、秩序與安寜的深刻迴應。這種迴應，是通過對光影這一轉瞬即逝元素的精妙控製來實現的。 第一部分：物質的消融與光綫的雕刻 在本書的開篇部分，作者首先迴顧瞭早期現代主義建築中對“純粹形式”的追求。然而，費捨爾敏銳地指齣，密斯·凡德羅的“少即是多”並非終點，而是通往更復雜境界的起點。她詳細分析瞭路易斯·康（Louis Kahn）的作品，尤其是在薩爾剋生物學研究所和孟加拉國議會大廈中的應用。康對“承重牆與被承重牆”的哲學區分，本質上是對結構與光綫功能分離的極緻探索。書中配有大量高清的黑白攝影作品，用以闡釋“光綫如何成為牆體的另一麵”。通過對康的敘事分析，讀者將理解厚重混凝土如何通過開口、天井和反射麵，將自然光轉化為具有時間感和精神性的“光之容器”。 隨後，作者將視角轉嚮日本的建築傳統，特彆是對丹下健三和後來的安藤忠雄的深入剖析。這裏，光影不再是西方式的直接照射，而是被過濾、被暗示、被引導。書中著重分析瞭安藤忠雄如何利用清水混凝土的粗糙質地來“吸收”或“散射”光綫，從而在城市環境中創造齣“絕對的靜默空間”。例如，對“光之教堂”的細緻解構，揭示瞭十字形的開口如何將外部世界的喧囂轉化為內部的宗教冥想。這裏的詩意，在於空間的稀缺性和光綫的純粹性所産生的張力。 第二部分：材料的感性與場域的共鳴 本書的第二部分深入探討瞭材料的“感性”（Sensibility）——即材料本身所攜帶的曆史、觸感和情感重量。費捨爾反對將材料視為純粹的構造元素，強調建築師如何通過對材料的精心選擇和處理，使其與所在地的氣候、文化和曆史語境産生對話。 書中專門開闢章節研究瞭南歐和地中海地區的建築如何應對強烈的陽光。作者對比瞭阿爾瓦羅·阿爾托在芬蘭的木結構作品與路易斯·巴拉乾在墨西哥的彩色牆體藝術。阿爾托的木材是溫暖、有機且與森林對話的；而巴拉乾的粉牆和水景，則是對光綫和色彩的戲劇性捕捉。這種對比揭示瞭“詩意”在不同地理文化中錶現齣的巨大差異性，但其內核都是對“場所精神”的尊重。 特彆值得一提的是，本書詳細論述瞭“時間性”在材料上的體現。例如，對銅闆屋頂銹蝕過程、木材的自然老化以及水磨石錶麵的磨損，這些原本被認為是“劣化”的現象，在詩意建築的語境中，被重新定義為建築與其環境長期共處的“生命痕跡”。這些痕跡，比任何新材料都更具敘事性。 第三部分：空間序列與身體的體驗 第三部分將焦點從靜態的結構轉嚮動態的體驗。作者認為，建築的詩意並非僅存在於最終完成的圖像中，而是在人流經空間序列時的心理感受。本書引入瞭現象學視角，討論瞭建築如何引導身體的運動、節奏和感知。 書中引入瞭列維納斯（Lévinas）和梅洛-龐蒂（Merleau-Ponty）的哲學觀點，來解釋建築是如何構建我們的身體性（Corporeality）的。例如，一個狹窄、昏暗的入口（前廳）如何預示並增強瞭隨之而來的宏大、明亮的主廳（中庭）所帶來的解放感。這種序列的對比和張力，是現代建築中敘事性的核心。 費捨爾還分析瞭建築師在處理“邊界”問題上的巧妙手法。現代建築常常打破室內外的傳統界限，但這種模糊並非混亂，而是一種更高層次的融閤。通過對玻璃幕牆、可移動隔斷以及半開放庭院的研究，讀者可以看到建築師如何精心設計光綫和視綫在內外之間的“滲透”與“阻隔”，從而使居住者在享有開放感的同時，仍然保有必要的庇護與親密感。 總結： 《光影的低語》超越瞭對風格的簡單羅列和對流派的機械劃分，它旨在揭示現代建築中那些不言自明的、深植於人類經驗之中的美學原則。艾琳·費捨爾通過嚴謹的分析和富有感染力的文字，邀請讀者重新審視那些我們習以為常的建築空間，去聆聽光綫講述的故事，去感受材料呼吸的節奏。這本書是建築學生、設計師以及所有對空間美學抱有熱忱的讀者的必備讀物，它將引領我們發現，在幾何的精確背後，隱藏著最深刻的人文關懷與藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的第一印象是它的厚重感，不是物理上的重量，而是精神上的分量。翻開書頁，映入眼簾的是一幅幅大氣磅礴的山水畫。作者的筆法老辣遒勁，綫條如龍蛇飛舞，充滿瞭力量感。他似乎並不追求細節的刻畫，而是以寫意的手法，將山川的雄偉，河流的奔騰，以及雲霧的變幻，都描繪得淋灕盡緻。 我尤其欣賞作者對墨色的運用。他能將濃、淡、乾、濕等不同的墨色變化，錶現得爐火純青，使得畫麵層次分明，富有立體感。那些被墨色暈染齣的山巒，仿佛真的拔地而起，聳入雲霄；那些被墨色勾勒齣的河流，則仿佛真的在奔騰嚮前，勢不可擋。 更讓我感動的是，在這些雄渾的山水之間，作者偶爾也會點綴上一些人文的元素，比如隱匿在山間的茅屋，或是橫跨在溪流上的小橋。這些小小的點綴，非但沒有破壞畫麵的整體感，反而增添瞭幾分人間煙火的氣息，讓原本孤寂的山水，多瞭一份溫情。 這本書不僅僅是描繪瞭自然風光，更是傳遞瞭一種超然物外的精神境界。作者用畫筆，錶達瞭他對人生，對自然的深刻感悟。他似乎想通過這些畫作，告訴我們，在紛繁的世界裏，依然可以找到屬於自己的那份寜靜與超脫。 這是一本能夠滋養心靈的書。它讓我放慢瞭腳步，去感受生活中的美好，去體悟自然的奧秘。每當我感到浮躁不安時，翻開這本書，總能從中獲得一份平靜，一份力量。它是我在喧囂都市中，一片難得的精神傢園。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人，淡淡的色彩和疏朗的構圖，仿佛一股清新的空氣撲麵而來。翻開書頁，我立刻被那充滿生命力的筆觸所吸引。作者並沒有刻意追求寫實的每一個細節，而是用一種非常寫意的手法，捕捉瞭景物最動人的瞬間。無論是山巒疊嶂的雄渾，還是小溪潺潺的靈動，抑或是晨曦中薄霧彌漫的朦朧，都被他揮灑得淋灕盡緻。 我尤其喜歡作者對光影的處理。他似乎有一種魔力，能將陽光下的明暗對比，以及陰影中微妙的色彩變化，都錶現得如此細膩而真實。看著那些被光綫勾勒齣的輪廓，仿佛能感受到溫暖的陽光灑落肩頭，也能聽到微風拂過樹葉的沙沙聲。這種對光影的敏銳捕捉，讓畫麵充滿瞭呼吸感和空間感，讓人身臨其境，流連忘返。 而且，作者在色彩的運用上也獨具匠心。他不是一味地追求鮮艷奪目，而是善於運用灰、白、黑等基礎色調，通過微妙的色彩疊加和過渡，營造齣一種寜靜緻遠、淡雅脫俗的意境。即使是描繪濃墨重彩的景緻，也總能找到一絲沉靜的力量，讓人在欣賞之餘，心靈也能得到片刻的寜靜。 我常常在一頁頁翻閱中，陷入對畫作背後故事的遐想。那些靜謐的山村，那些古老的石橋，那些被時間洗刷過的老屋，都仿佛在低語著往昔的歲月。作者的筆觸，不僅僅是描繪瞭眼前的風景，更是將他對這片土地的情感，對自然的敬畏，以及對生活的熱愛，都融化在瞭畫作之中。 總而言之，這不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的旅行。它帶領我逃離都市的喧囂，走進自然的懷抱，去感受那份久違的純粹和安寜。每當我感到疲憊或者迷茫時，翻開這本書，總能從中汲取力量，找到前行的方嚮。它是我書架上不可多得的珍藏，也是我精神世界的一方淨土。

評分☆☆☆☆☆

初見這本書，就被其內斂而深邃的氣質所吸引。扉頁的畫麵，仿佛是一扇通往另一個世界的窗戶，邀請我一同探尋。作者的畫風，與其說是繪畫，不如說是詩意的錶達。每一筆，每一色，都仿佛凝結著他對自然的深情。 我著迷於作者對光影的獨特詮釋。他似乎能夠捕捉到光綫最微妙的變化，將它們巧妙地融入畫麵。無論是透過樹葉的斑駁陽光，還是月光下朦朧的景緻，都被他描繪得如夢似幻，充滿詩意。這種對光影的運用，讓畫麵充滿瞭呼吸感，仿佛真的能感受到那份靜謐與寜和。 此外，作者在色彩的選擇上也頗有心得。他偏愛那些飽和度不高，卻富有層次感的顔色，營造齣一種淡雅、內斂的氛圍。這些色彩如同低語，在畫紙上緩緩展開，卻能在不經意間觸動人心，引發無限的遐想。 這本書最讓我難以忘懷的，是它所傳達的那種哲學思考。作者的畫作，不僅僅是風景的再現，更是他對生命、對自然的深刻體悟。他用一種非常含蓄而有力的方式，錶達瞭他對宇宙萬物的敬畏，以及對生命真諦的追求。 這不僅僅是一本畫冊，更像是一次心靈的對話。它引導我反思，引導我感受，引導我發現那些隱藏在生活中的美好。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，獲得一份前行的勇氣。它是我精神世界裏的一盞明燈，照亮我前行的道路。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書的扉頁，我就知道這是一本與眾不同的畫冊。它沒有華麗的辭藻，也沒有復雜的介紹，隻是簡簡單單地呈現瞭一幅幅充滿力量的畫作。作者的畫風非常獨特，粗獷又不失細膩，寫意中帶著寫實。他似乎並不在意每一個細節的精確還原，而是更側重於捕捉景物最本質的精神和韻味。 我被作者處理畫麵結構的方式深深吸引。他常常利用一些非常規的視角，打破瞭傳統構圖的模式，卻意外地帶來瞭強烈的視覺衝擊力。無論是高聳入雲的山峰，還是廣闊無垠的草原，在他的筆下都顯得氣勢磅礴，充滿瞭生命的力量。 而且，作者在色彩的運用上，展現齣瞭驚人的錶現力。他敢於大膽地使用對比色，卻又能在強烈的碰撞中找到和諧的平衡點，讓畫麵既有衝擊力又不失美感。尤其是那些描繪日落或者暴風雨的畫作，色彩的濃烈與層次感，簡直讓人嘆為觀止。 這本書最讓我著迷的地方在於，它喚醒瞭我內心深處對自然最原始的渴望。我仿佛能聽到風在呼嘯，感受到雨在滴落，聞到泥土的芬芳。作者的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是對感官的全方位調動，讓我沉浸其中，忘卻瞭時間。 這是一本值得反復品味的書。每一次翻閱，我都能從中發現新的亮點，感受到新的驚喜。它讓我重新認識瞭風景畫的魅力，也讓我對藝術有瞭更深的理解。它不僅僅是一本畫冊，更是一次精神的洗禮，一次靈魂的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就足夠吸引人，簡潔的封麵，卻透露齣一種素雅的氣質。翻開書頁，我立刻被畫作中流淌齣的那股清新、自然的氛圍所感染。作者的畫風非常細膩，如同水彩般溫潤，又帶著一種獨特的寫意韻味。 我最喜歡的是作者對細節的捕捉。無論是草葉尖上的露珠，還是花瓣上細微的紋路，亦或是水麵泛起的漣漪，都被他描繪得生動傳神，仿佛觸手可及。這些細小的細節，如同點睛之筆，讓整個畫麵充滿瞭生命力和靈動感。 而且，作者在色彩的運用上，也顯得非常巧妙。他擅長運用柔和、清淡的色彩，營造齣一種寜靜、淡雅的意境。即使是描繪稍顯濃烈的景緻，也總能找到一絲溫暖的色調，讓人在欣賞之餘，感到心曠神怡。 這本書最讓我動容的地方，是作者在畫作中注入的細膩情感。他不僅僅是描繪眼前的風景，更是將他對生活的熱愛，對自然的敬畏，都融化在瞭畫作之中。看著那些被陽光親吻過的花朵，那些在微風中搖曳的枝葉，仿佛都能感受到作者當時的心情。 這是一本能夠治愈心靈的書。它讓我放慢瞭腳步，去感受生活中的點滴美好。每當我感到疲憊或者失落時，翻開這本書，總能從中汲取溫暖和力量。它是我書架上的一抹亮色，也是我精神世界的一處避風港。