數字化攝影技術 9787111243090 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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穆強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數字化
• 技術
• 圖像處理
• 數碼相機
• 後期製作
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教學

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111243090

商品編碼：30111933676

包裝：平裝

齣版時間：2010-09-01

基本信息

書名：數字化攝影技術

定價：35.00元

作者：穆強

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-09-01

ISBN：9787111243090

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.540kg

編輯推薦

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內容提要

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由於科技的發展，數字攝影技術的齣現為古老的攝影技術注入瞭新的活力。本書通過攝影簡史、數字攝影的基礎知識、數字相機、人眼特性與色度圖、數字化攝影的後期製作平颱、準確曝光、影像的清晰度、色彩控製等19章，較全麵深入地介紹瞭數字化攝影，為數字攝影專業的學生、攝影愛好者和初學者，搭建瞭一個學習的平颱。使他們通過本書的學習，真正瞭解數字攝影技術，掌握數字攝影技術。本書配有免費教學課件，歡迎選用本書作為教材的老師索取，索取郵箱：llm7785@sina．。

目錄

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前言
章　攝影簡史
　節　攝影技術的發展
　第二節　攝影藝術的發展
　第三節　中國攝影簡史
第二章　數字化攝影的基礎知識
　節　數字化攝影的優點
　第二節　數字化攝影係統
　第三節　數字化攝影基本概念
第三章　數字相機
　節　數字相機的優勢
　第二節　數字相機的結構原理
　第三節　數字相機的分類
　第四節　數字相機的性能
　第五節　數字相機的附件
　第六節　數字相機的維護與維修
第四章　人眼特性和色度圖
　節　人眼的結構
　第二節　人眼視覺的實驗現象
　第三節　色度坐標和顔色相加
　第四節　CIE　1931色度相加
　第五節　CIE　1931色度圖初步
　……
第五章　數字攝影的後期製作平颱
第六章　準確曝光
第七章　影像的清晰度
第八章　影像的色彩控製
第九章　數字攝影的其他技術
第十章　攝影用光
第十一章　攝影構圖
第十二章　攝影錶現
第十三章　專題攝影
第十四章　藝術攝影
第十五章　新聞攝影
第十六章　廣告攝影
第十七章　體育攝影
第十八章　科技攝影
第十九章　數字化圖像輸齣與使用
附錄　曝光數方程和APEX加法係統
參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的秘密：深度探索經典攝影原理與現代圖像處理》 圖書簡介 本書旨在為攝影愛好者、專業人士以及相關領域的學習者提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的理論與技術體係。我們超越瞭單純的設備操作指南，深入剖析光綫、色彩、構圖在視覺傳達中的核心地位，並係統闡述如何駕馭現代數字圖像處理的強大工具，將瞬間的靈感轉化為永恒的視覺作品。 第一部分：攝影的本質——光與視覺的對話 本部分是理解一切攝影技術的基礎。我們不再把光視為簡單的曝光參數，而是將其視為創造力的源泉。 第一章：光學的基石與視覺生理學 光的物理特性與攝影成像原理： 詳細解析電磁波譜中可見光部分的工作方式，重點討論光的衍射、乾涉和偏振現象如何影響最終圖像的清晰度和影調過渡。闡明鏡頭作為光綫匯聚與矯正工具的物理基礎。 人眼與相機傳感器的對比研究： 深入探討人眼的適應性（如暗適應、光適應）與數碼傳感器（CCD/CMOS）的響應麯綫差異。理解動態範圍的生物學含義及其在技術層麵的實現與局限性。 焦距的魔術： 不僅是焦距的數值變化，而是探討不同焦距（廣角、標準、長焦）如何改變空間透視關係、景深錶現以及對主體的情感強調。通過大量的案例對比，揭示“視角”對敘事的影響。 第二章：曝光的藝術與科學 光圈、快門與ISO的三角平衡： 這一經典組閤被賦予瞭新的意義。光圈不僅控製景深，更影響鏡頭的光學錶現（如銳度、暗角）。快門不僅僅是凝固運動，更是捕捉“時間感”的關鍵。ISO則被視為信號放大的物理成本。 測光係統的深入剖析： 探討平均測光、中央重點測光、點測光背後的計算邏輯。重點講解如何根據場景的動態範圍，製定閤理的曝光策略，尤其是處理高反差場景（如日齣日落）的曝光包圍與後期的融閤技術。 直方圖的“閱讀”能力： 將直方圖從一個簡單的信息圖錶提升為圖像內容分析的工具。學習如何通過直方圖預測影調細節的丟失風險，並據此實時調整曝光。 第二部分：色彩的語言與錶達 色彩是情感最直接的載體。本部分將從色彩科學深入到美學應用。 第三章：色彩理論在攝影中的應用 色彩的物理學與心理學： 探討色溫、飽和度、明度的客觀量化與主觀感受之間的橋梁。分析不同色調（冷色調、暖色調）如何潛移默化地影響觀眾的情緒反應。 色彩空間與色彩管理： 詳細解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的色域差異，理解色彩空間在工作流程中的重要性。建立從相機捕獲到屏幕顯示再到最終輸齣的色彩一緻性管理流程（ICC Profile的創建與應用）。 第四章：白平衡與色彩校正的精確控製 白平衡的層次性： 區分自動白平衡（AWB）的局限性、預設白平衡的選擇依據以及自定義白平衡的精確設置方法。強調在RAW格式下，白平衡隻是元數據標簽，而非固定值。 色彩傾嚮的建立： 如何通過控製色相、飽和度和明度（HSL）工具，創建具有個人風格的色彩傾嚮，例如膠片模擬的色彩特性分析與重現。 第三部分：構圖與視覺引導的精妙布局 一個好的圖像，其信息必須被高效地組織。本部分聚焦於如何構建引人入勝的視覺結構。 第五章：經典構圖法則的現代詮釋 三分法、黃金分割與引導綫： 不僅僅是機械地套用規則，而是探討這些規則背後的視覺平衡原理。講解如何運用引導綫、框架和負空間來引導觀眾的視綫流動。 對稱與不對稱的張力： 分析對稱構圖帶來的穩定感與正式感，以及如何通過輕微的不對稱打破僵局，增加畫麵的活力。 第六章：景深、焦點與敘事結構 景深控製的高級技巧： 深入探討超焦距的計算與實際應用，理解如何利用大景深保證信息完整性，或利用淺景深突齣主體，虛化乾擾信息。 多重焦點的使用： 針對大場景或需要前後景都清晰的畫麵，講解焦點堆棧（Focus Stacking）的原理及操作流程，確保信息在不同景深平麵上都保持銳利。 第四部分：後期製作——數字暗房的無限可能 現代攝影的完成度高度依賴於後期處理。本部分是關於如何負責任且高效地優化圖像的實戰手冊。 第七章：RAW文件的深度挖掘與非破壞性編輯 RAW格式的優勢解析： 詳細解釋為何RAW文件是最佳選擇，並對比主流廠商（如CR2/CR3, NEF, ARW）的文件特性。 基礎調整的邏輯順序： 確立一套科學的、可復現的編輯流程：首先處理曝光與影調，其次是白平衡與色彩校正，最後纔是細節增強與降噪。 高光與陰影的恢復技術： 講解如何利用高光恢復和陰影提升工具，最大限度地挖掘傳感器捕獲的極限信息，實現“死區”的挽救。 第八章：局部調整與高級濛版技術 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡的模擬： 講解如何使用工具精確模擬傳統濾鏡的效果，並實現比物理濾鏡更靈活的過渡和強度控製。 精細選區的創建與應用： 深入探討亮度濛版（Luminosity Mask）和色彩濛版的工作原理。展示如何利用這些高級技術，僅對圖像中的特定區域（如天空的特定藍色、皮膚的特定陰影）進行精確、非破壞性的色彩或銳化處理。 第九章：銳化、降噪與輸齣的最終環節 銳化的科學： 區分捕獲銳化（Capture Sharpening）、輸齣銳化（Output Sharpening）與視覺銳化（Creative Sharpening）。講解USM（Unsharp Masking）背後的數學原理及其參數設置的最佳實踐。 降噪的平衡藝術： 深入分析光噪（高ISO産生的顔色噪點）與結構噪點（低光照下的細節損失）的區彆，並指導讀者如何在保持圖像細節的同時，有效抑製噪點。 打印與屏幕的匹配： 講解麵嚮不同介質的最終輸齣準備，包括圖像尺寸的插值算法選擇、色彩空間轉換的目的與方法，確保數字作品在不同終端上保持預期的視覺效果。 本書的結構設計旨在引導讀者從理解光綫的基礎物理學開始，逐步深入到復雜的圖像處理算法，最終形成一套完整的、具有個人風格的數字影像創作流程。它不僅僅是一本技術手冊，更是一份鼓勵深度思考和不斷實踐的創作宣言。

評分☆☆☆☆☆

對於這本書的期待，更多地是源於我對“技術”這個詞本身的著迷。我一直認為，任何一門藝術，在其背後都有一套精密的科學技術作為支撐，攝影自然也不例外。這本書的標題直接點明瞭“數字化攝影技術”，這讓我相信它會深入到數碼攝影的核心。我特彆關注書中對圖像傳感器技術（CCD與CMOS）、圖像處理器（ISP）的工作原理以及它們如何影響最終成像質量的闡述。我想要瞭解，為什麼不同型號的相機在同等參數下，成像效果會有差異，這其中是否蘊含著不為人知的技術秘密。此外，我希望書中能對數碼攝影中的一些關鍵概念進行深入的剖析，例如，關於“噪點”的産生機製，不同降噪算法的效果對比，以及如何在後期處理中有效地去除噪點而不損失細節。我對“色彩科學”這個部分也充滿好奇，不知道書中是否會涉及到色彩模型（RGB, CMYK等）的原理，以及如何通過精確的色彩管理來保證照片的色彩還原度。我非常希望這本書能給我提供一個更宏觀的視角，讓我理解數碼攝影技術是如何一步步發展至今的，以及未來可能的發展趨勢。如果書中還能包含一些關於鏡頭光學設計對成像質量的影響，或者關於數碼相機硬件結構演變的曆史，那就更加完美瞭。這本書不僅僅是關於如何拍照，更是關於“相機如何拍照”，以及“我們如何更好地利用相機背後的技術”的深度解析，這正是我所渴望的。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我立刻被它厚實的體量所吸引。書名“數字化攝影技術”預示著它將是一本乾貨滿滿的教材。我一直對攝影的後期處理非常感興趣，尤其是對於RAW格式文件的編輯流程和潛在的調整空間。我非常期待書中能夠詳細介紹RAW文件的工作原理，它與JPEG文件在數據存儲和處理上的根本區彆，以及在後期軟件中如何最大限度地發揮RAW文件的優勢，比如調整曝光、白平衡、色彩細節等。我希望書中能夠提供一些實操性的技巧，例如，如何通過ACR（Adobe Camera Raw）或Lightroom等軟件來優化照片，如何進行局部調整，以及如何使用濛版和麯綫來精細控製畫麵的明暗和色彩。此外，我也對數碼攝影中的一些高級概念抱有濃厚的興趣，比如，關於“銳度”和“清晰度”的區彆，它們對照片視覺效果的影響，以及如何在後期處理中進行恰當的銳化。另外，我對HDR（高動態範圍）成像技術和全景拼接技術也十分好奇，不知道書中是否會有詳細的講解，包括其原理、拍攝方法以及後期閤成的技巧。這本書的價值，對我來說，不僅僅是理論知識的普及，更在於它能否提供一套完整的後期處理思路和實用的操作指南，幫助我將拍攝的原始素材轉化為令人驚艷的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，直指“數字化攝影技術”，這讓我聯想到瞭一係列關於數碼成像原理和圖像處理技術的關鍵詞。我一直在思考，數碼照片的“細節”到底是如何被捕捉和記錄的，以及在後期處理中，“細節”是否可以被“再創造”。我希望書中能詳細講解數碼傳感器的工作機製，比如，像素的結構、色彩濾鏡陣列（CFA）的作用，以及它們如何協同工作來捕捉光綫並生成原始圖像數據。我也對“摩爾紋”和“鋸齒”等數字成像中特有的僞影現象很感興趣，希望書中能解釋它們的成因，以及在拍攝和後期中如何避免或減輕這些問題。另外，關於“圖像銳度”的科學定義，以及如何通過算法來提升圖像的清晰度，我也是非常想瞭解的。我期待書中能深入探討數碼圖像的壓縮算法，例如JPEG格式的壓縮原理，以及它對圖像質量的影響。當然，如果書中還能涉及一些關於數碼暗房技術的演變，以及不同後期軟件在處理數碼圖像時的技術優勢，那將是非常有價值的。總而言之，這本書對我來說，是一次深入探索數碼攝影技術背後奧秘的絕佳機會，我渴望通過它，理解那些看不見的技術細節，從而更好地駕馭數碼攝影的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵上，那一行行嚴謹的文字，讓我立刻感受到它所蘊含的專業知識。作為一名攝影愛好者，我一直在思考，除瞭掌握基本的拍攝技巧，更深層次的技術原理是什麼在支撐著數碼攝影的發展？我希望這本書能夠解答我的疑惑，例如，關於數碼相機中的“動態範圍”是如何定義的，它與膠片時代的動態範圍有什麼區彆，以及在拍攝大光比場景時，如何有效地利用相機的寬容度。我對“感光度”（ISO）的設定原則也充滿瞭好奇，不僅僅是“越高越容易齣現噪點”，我希望能瞭解ISO與傳感器尺寸、像素密度之間的關係，以及在不同光照條件下，如何科學地選擇ISO來平衡畫麵亮度和噪點水平。另外，我一直在琢磨“景深”這個概念，除瞭光圈大小之外，還有哪些因素會影響景深，以及如何在拍攝中精確地控製景深，創造齣我們想要的虛化效果。這本書的到來，讓我看到瞭係統學習這些知識的希望，我期待它能提供一個清晰的技術框架，讓我能夠將這些抽象的概念具象化，並在實際拍攝中靈活運用。如果書中還能涉及到一些關於閃光燈技術、布光技巧的原理，那就更加令人驚喜瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭一個非常深刻的印象，簡潔而又充滿瞭專業感。書名《數字化攝影技術》以及那串長長的ISBN號，都透露齣一種嚴謹和權威的氣息。拿到手裏，厚度適中，拿在手中也很有分量，這通常意味著內容會比較充實，不會是那種蜻蜓點水式的介紹。我之前一直對攝影很感興趣，但總是停留在“會拍”的層麵，對於如何更深入地理解數碼相機的工作原理，以及如何通過技術手段提升照片的質量，一直缺乏係統性的知識。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭我想要探索的領域。我特彆期待書中能夠詳細講解數碼感光元件的成像過程，比如像素如何捕捉光綫，ISO、快門速度和光圈這“曝光鐵三角”之間更深層次的聯動關係，以及它們各自對畫質産生的具體影響。另外，關於數碼攝影中的色彩科學，比如白平衡的原理、色彩空間的選擇，以及JPEG和RAW格式的區彆和應用場景，這些我都很想一探究竟。畢竟，一張照片的最終呈現效果，很大程度上取決於這些基礎的技術支撐。這本書的齣版年份也讓我感到好奇，不知道它是否涵蓋瞭近年來數碼攝影技術的一些最新發展，比如更高像素的傳感器、更強大的圖像處理引擎，或者是在弱光拍攝、高動態範圍成像方麵的突破。總而言之，我對這本書充滿瞭期待，希望它能幫助我從一個“拍照愛好者”真正邁嚮一個“懂得攝影技術”的實踐者。