数字化摄影技术 9787111243090 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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穆强 著

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• 摄影教学

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111243090

商品编码：30111933676

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：数字化摄影技术

定价：35.00元

作者：穆强

出版社：机械工业出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787111243090

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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由于科技的发展，数字摄影技术的出现为古老的摄影技术注入了新的活力。本书通过摄影简史、数字摄影的基础知识、数字相机、人眼特性与色度图、数字化摄影的后期制作平台、准确曝光、影像的清晰度、色彩控制等19章，较全面深入地介绍了数字化摄影，为数字摄影专业的学生、摄影爱好者和初学者，搭建了一个学习的平台。使他们通过本书的学习，真正了解数字摄影技术，掌握数字摄影技术。本书配有免费教学课件，欢迎选用本书作为教材的老师索取，索取邮箱：llm7785@sina．。

目录

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前言
章　摄影简史
　节　摄影技术的发展
　第二节　摄影艺术的发展
　第三节　中国摄影简史
第二章　数字化摄影的基础知识
　节　数字化摄影的优点
　第二节　数字化摄影系统
　第三节　数字化摄影基本概念
第三章　数字相机
　节　数字相机的优势
　第二节　数字相机的结构原理
　第三节　数字相机的分类
　第四节　数字相机的性能
　第五节　数字相机的附件
　第六节　数字相机的维护与维修
第四章　人眼特性和色度图
　节　人眼的结构
　第二节　人眼视觉的实验现象
　第三节　色度坐标和颜色相加
　第四节　CIE　1931色度相加
　第五节　CIE　1931色度图初步
　……
第五章　数字摄影的后期制作平台
第六章　准确曝光
第七章　影像的清晰度
第八章　影像的色彩控制
第九章　数字摄影的其他技术
第十章　摄影用光
第十一章　摄影构图
第十二章　摄影表现
第十三章　专题摄影
第十四章　艺术摄影
第十五章　新闻摄影
第十六章　广告摄影
第十七章　体育摄影
第十八章　科技摄影
第十九章　数字化图像输出与使用
附录　曝光数方程和APEX加法系统
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的秘密：深度探索经典摄影原理与现代图像处理》 图书简介 本书旨在为摄影爱好者、专业人士以及相关领域的学习者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的理论与技术体系。我们超越了单纯的设备操作指南，深入剖析光线、色彩、构图在视觉传达中的核心地位，并系统阐述如何驾驭现代数字图像处理的强大工具，将瞬间的灵感转化为永恒的视觉作品。 第一部分：摄影的本质——光与视觉的对话 本部分是理解一切摄影技术的基础。我们不再把光视为简单的曝光参数，而是将其视为创造力的源泉。 第一章：光学的基石与视觉生理学 光的物理特性与摄影成像原理： 详细解析电磁波谱中可见光部分的工作方式，重点讨论光的衍射、干涉和偏振现象如何影响最终图像的清晰度和影调过渡。阐明镜头作为光线汇聚与矫正工具的物理基础。 人眼与相机传感器的对比研究： 深入探讨人眼的适应性（如暗适应、光适应）与数码传感器（CCD/CMOS）的响应曲线差异。理解动态范围的生物学含义及其在技术层面的实现与局限性。 焦距的魔术： 不仅是焦距的数值变化，而是探讨不同焦距（广角、标准、长焦）如何改变空间透视关系、景深表现以及对主体的情感强调。通过大量的案例对比，揭示“视角”对叙事的影响。 第二章：曝光的艺术与科学 光圈、快门与ISO的三角平衡： 这一经典组合被赋予了新的意义。光圈不仅控制景深，更影响镜头的光学表现（如锐度、暗角）。快门不仅仅是凝固运动，更是捕捉“时间感”的关键。ISO则被视为信号放大的物理成本。 测光系统的深入剖析： 探讨平均测光、中央重点测光、点测光背后的计算逻辑。重点讲解如何根据场景的动态范围，制定合理的曝光策略，尤其是处理高反差场景（如日出日落）的曝光包围与后期的融合技术。 直方图的“阅读”能力： 将直方图从一个简单的信息图表提升为图像内容分析的工具。学习如何通过直方图预测影调细节的丢失风险，并据此实时调整曝光。 第二部分：色彩的语言与表达 色彩是情感最直接的载体。本部分将从色彩科学深入到美学应用。 第三章：色彩理论在摄影中的应用 色彩的物理学与心理学： 探讨色温、饱和度、明度的客观量化与主观感受之间的桥梁。分析不同色调（冷色调、暖色调）如何潜移默化地影响观众的情绪反应。 色彩空间与色彩管理： 详细解析sRGB、Adobe RGB和ProPhoto RGB的色域差异，理解色彩空间在工作流程中的重要性。建立从相机捕获到屏幕显示再到最终输出的色彩一致性管理流程（ICC Profile的创建与应用）。 第四章：白平衡与色彩校正的精确控制 白平衡的层次性： 区分自动白平衡（AWB）的局限性、预设白平衡的选择依据以及自定义白平衡的精确设置方法。强调在RAW格式下，白平衡只是元数据标签，而非固定值。 色彩倾向的建立： 如何通过控制色相、饱和度和明度（HSL）工具，创建具有个人风格的色彩倾向，例如胶片模拟的色彩特性分析与重现。 第三部分：构图与视觉引导的精妙布局 一个好的图像，其信息必须被高效地组织。本部分聚焦于如何构建引人入胜的视觉结构。 第五章：经典构图法则的现代诠释 三分法、黄金分割与引导线： 不仅仅是机械地套用规则，而是探讨这些规则背后的视觉平衡原理。讲解如何运用引导线、框架和负空间来引导观众的视线流动。 对称与不对称的张力： 分析对称构图带来的稳定感与正式感，以及如何通过轻微的不对称打破僵局，增加画面的活力。 第六章：景深、焦点与叙事结构 景深控制的高级技巧： 深入探讨超焦距的计算与实际应用，理解如何利用大景深保证信息完整性，或利用浅景深突出主体，虚化干扰信息。 多重焦点的使用： 针对大场景或需要前后景都清晰的画面，讲解焦点堆栈（Focus Stacking）的原理及操作流程，确保信息在不同景深平面上都保持锐利。 第四部分：后期制作——数字暗房的无限可能 现代摄影的完成度高度依赖于后期处理。本部分是关于如何负责任且高效地优化图像的实战手册。 第七章：RAW文件的深度挖掘与非破坏性编辑 RAW格式的优势解析： 详细解释为何RAW文件是最佳选择，并对比主流厂商（如CR2/CR3, NEF, ARW）的文件特性。 基础调整的逻辑顺序： 确立一套科学的、可复现的编辑流程：首先处理曝光与影调，其次是白平衡与色彩校正，最后才是细节增强与降噪。 高光与阴影的恢复技术： 讲解如何利用高光恢复和阴影提升工具，最大限度地挖掘传感器捕获的极限信息，实现“死区”的挽救。 第八章：局部调整与高级蒙版技术 渐变滤镜与径向滤镜的模拟： 讲解如何使用工具精确模拟传统滤镜的效果，并实现比物理滤镜更灵活的过渡和强度控制。 精细选区的创建与应用： 深入探讨亮度蒙版（Luminosity Mask）和色彩蒙版的工作原理。展示如何利用这些高级技术，仅对图像中的特定区域（如天空的特定蓝色、皮肤的特定阴影）进行精确、非破坏性的色彩或锐化处理。 第九章：锐化、降噪与输出的最终环节 锐化的科学： 区分捕获锐化（Capture Sharpening）、输出锐化（Output Sharpening）与视觉锐化（Creative Sharpening）。讲解USM（Unsharp Masking）背后的数学原理及其参数设置的最佳实践。 降噪的平衡艺术： 深入分析光噪（高ISO产生的颜色噪点）与结构噪点（低光照下的细节损失）的区别，并指导读者如何在保持图像细节的同时，有效抑制噪点。 打印与屏幕的匹配： 讲解面向不同介质的最终输出准备，包括图像尺寸的插值算法选择、色彩空间转换的目的与方法，确保数字作品在不同终端上保持预期的视觉效果。 本书的结构设计旨在引导读者从理解光线的基础物理学开始，逐步深入到复杂的图像处理算法，最终形成一套完整的、具有个人风格的数字影像创作流程。它不仅仅是一本技术手册，更是一份鼓励深度思考和不断实践的创作宣言。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻被它厚实的体量所吸引。书名“数字化摄影技术”预示着它将是一本干货满满的教材。我一直对摄影的后期处理非常感兴趣，尤其是对于RAW格式文件的编辑流程和潜在的调整空间。我非常期待书中能够详细介绍RAW文件的工作原理，它与JPEG文件在数据存储和处理上的根本区别，以及在后期软件中如何最大限度地发挥RAW文件的优势，比如调整曝光、白平衡、色彩细节等。我希望书中能够提供一些实操性的技巧，例如，如何通过ACR（Adobe Camera Raw）或Lightroom等软件来优化照片，如何进行局部调整，以及如何使用蒙版和曲线来精细控制画面的明暗和色彩。此外，我也对数码摄影中的一些高级概念抱有浓厚的兴趣，比如，关于“锐度”和“清晰度”的区别，它们对照片视觉效果的影响，以及如何在后期处理中进行恰当的锐化。另外，我对HDR（高动态范围）成像技术和全景拼接技术也十分好奇，不知道书中是否会有详细的讲解，包括其原理、拍摄方法以及后期合成的技巧。这本书的价值，对我来说，不仅仅是理论知识的普及，更在于它能否提供一套完整的后期处理思路和实用的操作指南，帮助我将拍摄的原始素材转化为令人惊艳的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，直指“数字化摄影技术”，这让我联想到了一系列关于数码成像原理和图像处理技术的关键词。我一直在思考，数码照片的“细节”到底是如何被捕捉和记录的，以及在后期处理中，“细节”是否可以被“再创造”。我希望书中能详细讲解数码传感器的工作机制，比如，像素的结构、色彩滤镜阵列（CFA）的作用，以及它们如何协同工作来捕捉光线并生成原始图像数据。我也对“摩尔纹”和“锯齿”等数字成像中特有的伪影现象很感兴趣，希望书中能解释它们的成因，以及在拍摄和后期中如何避免或减轻这些问题。另外，关于“图像锐度”的科学定义，以及如何通过算法来提升图像的清晰度，我也是非常想了解的。我期待书中能深入探讨数码图像的压缩算法，例如JPEG格式的压缩原理，以及它对图像质量的影响。当然，如果书中还能涉及一些关于数码暗房技术的演变，以及不同后期软件在处理数码图像时的技术优势，那将是非常有价值的。总而言之，这本书对我来说，是一次深入探索数码摄影技术背后奥秘的绝佳机会，我渴望通过它，理解那些看不见的技术细节，从而更好地驾驭数码摄影的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了一个非常深刻的印象，简洁而又充满了专业感。书名《数字化摄影技术》以及那串长长的ISBN号，都透露出一种严谨和权威的气息。拿到手里，厚度适中，拿在手中也很有分量，这通常意味着内容会比较充实，不会是那种蜻蜓点水式的介绍。我之前一直对摄影很感兴趣，但总是停留在“会拍”的层面，对于如何更深入地理解数码相机的工作原理，以及如何通过技术手段提升照片的质量，一直缺乏系统性的知识。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我想要探索的领域。我特别期待书中能够详细讲解数码感光元件的成像过程，比如像素如何捕捉光线，ISO、快门速度和光圈这“曝光铁三角”之间更深层次的联动关系，以及它们各自对画质产生的具体影响。另外，关于数码摄影中的色彩科学，比如白平衡的原理、色彩空间的选择，以及JPEG和RAW格式的区别和应用场景，这些我都很想一探究竟。毕竟，一张照片的最终呈现效果，很大程度上取决于这些基础的技术支撑。这本书的出版年份也让我感到好奇，不知道它是否涵盖了近年来数码摄影技术的一些最新发展，比如更高像素的传感器、更强大的图像处理引擎，或者是在弱光拍摄、高动态范围成像方面的突破。总而言之，我对这本书充满了期待，希望它能帮助我从一个“拍照爱好者”真正迈向一个“懂得摄影技术”的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，那一行行严谨的文字，让我立刻感受到它所蕴含的专业知识。作为一名摄影爱好者，我一直在思考，除了掌握基本的拍摄技巧，更深层次的技术原理是什么在支撑着数码摄影的发展？我希望这本书能够解答我的疑惑，例如，关于数码相机中的“动态范围”是如何定义的，它与胶片时代的动态范围有什么区别，以及在拍摄大光比场景时，如何有效地利用相机的宽容度。我对“感光度”（ISO）的设定原则也充满了好奇，不仅仅是“越高越容易出现噪点”，我希望能了解ISO与传感器尺寸、像素密度之间的关系，以及在不同光照条件下，如何科学地选择ISO来平衡画面亮度和噪点水平。另外，我一直在琢磨“景深”这个概念，除了光圈大小之外，还有哪些因素会影响景深，以及如何在拍摄中精确地控制景深，创造出我们想要的虚化效果。这本书的到来，让我看到了系统学习这些知识的希望，我期待它能提供一个清晰的技术框架，让我能够将这些抽象的概念具象化，并在实际拍摄中灵活运用。如果书中还能涉及到一些关于闪光灯技术、布光技巧的原理，那就更加令人惊喜了。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书的期待，更多地是源于我对“技术”这个词本身的着迷。我一直认为，任何一门艺术，在其背后都有一套精密的科学技术作为支撑，摄影自然也不例外。这本书的标题直接点明了“数字化摄影技术”，这让我相信它会深入到数码摄影的核心。我特别关注书中对图像传感器技术（CCD与CMOS）、图像处理器（ISP）的工作原理以及它们如何影响最终成像质量的阐述。我想要了解，为什么不同型号的相机在同等参数下，成像效果会有差异，这其中是否蕴含着不为人知的技术秘密。此外，我希望书中能对数码摄影中的一些关键概念进行深入的剖析，例如，关于“噪点”的产生机制，不同降噪算法的效果对比，以及如何在后期处理中有效地去除噪点而不损失细节。我对“色彩科学”这个部分也充满好奇，不知道书中是否会涉及到色彩模型（RGB, CMYK等）的原理，以及如何通过精确的色彩管理来保证照片的色彩还原度。我非常希望这本书能给我提供一个更宏观的视角，让我理解数码摄影技术是如何一步步发展至今的，以及未来可能的发展趋势。如果书中还能包含一些关于镜头光学设计对成像质量的影响，或者关于数码相机硬件结构演变的历史，那就更加完美了。这本书不仅仅是关于如何拍照，更是关于“相机如何拍照”，以及“我们如何更好地利用相机背后的技术”的深度解析，这正是我所渴望的。