永远的珍藏:影响过漫画 子恺漫画(附笔记本1册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

• 漫画
• 子恺
• 经典
• 艺术
• 文化
• 回忆
• 怀旧
• 文学
• 绘画
• 珍藏本

店铺： 华文京典专营店

出版社： 四川少年儿童出版社

ISBN：9787536572386

商品编码：30112068762

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名：永远的珍藏:影响过漫画 子恺漫画(附笔记本1册)

定价：29.80元

作者：丰子恺

出版社：四川少年儿童出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787536572386

字数：

页码：207

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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为更符合当下小读者的接受习惯，对黑白原作加上颜色，同时请专门作者对部分作品配上简短的幽默文字。力求以所收作品的经典代表性、书籍装帧设计的精美以及图文并茂的幽默效果，使之成为令小读者一生受益的经典漫画典藏。本书为《子恺漫画》，为丰子恺先生漫画代表作的配文上色结集。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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岁月留痕：中国现代水墨艺术的革新与传承 本书聚焦于二十世纪上半叶中国现代水墨艺术的重大转折，深入探讨了以徐悲鸿、齐白石、张大千为代表的艺术大师们，如何在西方写实主义思潮的冲击与本土传统美学的坚守之间，开辟出一条融汇中西、独具时代精神的水墨画新路径。 本书并非一部简单的艺术史梳理，而是通过对时代背景、个人际遇与艺术风格演变的精妙剖析，力图还原那个风云激荡的年代，艺术是如何成为承载民族精神与个体心声的重要载体。 第一章：时代的呼唤与艺术的觉醒 二十世纪初的中国，正经历着前所未有的剧变。帝制的瓦解、新思想的涌入，使得传统文化面临着深刻的反思与重构。本章详细考察了在“救亡图存”的大背景下，知识分子群体对艺术价值的再认识。我们追溯了早批留学海外的中国艺术家，如徐悲鸿，如何将法国的学院派写实技巧带回东方，并致力于用更具力量和写实性的笔触描绘当下现实，打破了传统文人画中过于程式化和意象化的表达藩篱。重点分析了徐悲鸿的《田园交响曲》系列素描与早期动物题材的创作，展示了他如何以西方造型基础强化了中国画的造型能力。 同时，本章也探讨了对传统艺术保持高度自信和继承的群体。齐白石，作为一位在民间深耕多年的艺术大家，其艺术的成熟恰逢时代变革的高峰。我们分析了其“衰年变法”的关键节点，即如何从传统八大山人的笔墨趣味中脱胎而出，以红花墨叶的大胆用色和民间艺术的朴拙趣味，创造出一种既根植于传统又充满生命力的“人民的艺术”。他的虾、蟹、蔬果，不再是高雅文人士大夫的把玩之物，而是对市井生活最真挚的赞美。 第二章：笔墨的对话与精神的交融 水墨艺术的革新并非简单的元素叠加，而是两种截然不同的哲学体系——重“意”与重“形”——之间的深度对话。本章着重分析了张大千在敦煌莫高窟临摹生涯的里程碑意义。张大千从对唐代壁画的系统研究中，获得了对色彩与线条前所未有的理解。敦煌的经历不仅极大地丰富了他的敦煌供养人与飞天题材的创作，更重要的是，促使他探索出“泼墨”与“破墨”的崭新技法。 本书细致梳理了张大千晚年在海外创作的“泼彩山水”的艺术构成。这些作品模糊了物象的边界，以极度抽象的块面和色彩晕染，展现出中国哲学中“有无相生”的意境。这标志着中国水墨艺术在抽象表现主义浪潮中，找到了自己独特的表达语言，证明了水墨的媒介特性远超于具象描绘的范畴。 第三章：地域流派的勃兴与学院体系的构建 随着新文化运动的推进，艺术教育体系的建立成为培养新一代艺术家的关键。本章将目光投向了岭南画派的传承与发展，以及中央大学艺术系等重要教育机构对水墨教育模式的探索。 岭南画派的代表人物如高剑父、陈树人，他们早年游历日本，吸收了日本“四条派”注重写生的特点，并将之融入传统岭南画派的兼容并蓄中。我们详细对比了高剑父在表现“时代主题”（如战火、异域风光）时，如何运用“双勾填彩”和硬朗的线条来塑造强烈的视觉冲击力，这与北方文人画的温润形成鲜明对比。 同时，本书也剖析了学院教育体系如何试图将传统艺术“科学化”和“规范化”。虽然学院派的尝试在一定程度上促进了技法的标准化，但也引发了关于艺术创造力与僵化教学模式的争论。通过对比不同院校的教学大纲和毕业作品，我们得以理解当时艺术教育者们在继承与创新之间的艰难平衡。 第四章：文人精神的坚守与“野逸”风格的回归 在主流“革命”与“写实”的呼声中，总有一股力量坚守着中国文人画的内在精神——即“士气”与“趣味”。本章探讨了以吴昌硕为源头，对传统金石入画的深入挖掘。虽然吴昌硕生活在更早的时代，但他的大写意风格和对篆隶笔法的推崇，深刻影响了其后的艺术走向。 我们分析了以他为代表的艺术群体如何拒绝西方透视和解剖学的严格束缚，转而从中国传统书法中寻求造型的力量和韵律感。这种对笔墨本体的回归，强调的是画家主观情感的直接抒发，而非对外部世界的精确复制。这种“野逸”的风格，在日后的台湾、香港地区，也形成了具有独特生命力的艺术分支，是理解当代水墨多元性的重要线索。 结语：走向未来的笔墨 本书最后总结了二十世纪中国水墨艺术在“中西融合”的巨大历史背景下，所完成的从“士大夫的案头清供”到“面向大众与世界的艺术语言”的转变。这些大师们的探索，不仅为中国画注入了新的生命力，更重要的是，他们确立了中国水墨艺术在世界艺术版图中的独特坐标。他们的经验与抉择，至今仍是激励当代艺术家思考如何在全球化语境下，保持文化主体性的宝贵遗产。本书旨在通过对历史细节的还原，让读者能够更深刻地体会到，每一根线条、每一块墨色背后，都凝聚着那个时代知识分子的文化担当与不朽的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

每次看到与丰子恺先生相关的作品，我都会不由自主地放慢脚步。他的漫画，总有一种独特的韵味，既有孩童般的纯真，又不失对世事的洞察。我尤其喜欢他笔下那些日常的场景，一个孩童嬉戏的画面，一句简单的对话，却能勾勒出生活的本真。他不是一个苦大仇深的思想家，也不是一个激昂的革命者，他更像是一个温和的观察者，用画笔捕捉生活中的诗意，用文字传递人间的温情。这本书的装帧，一看就花了心思，设计得既有复古的韵味，又不失现代的简约。翻开来，里面的排版布局也很舒服，每一幅画都得到了很好的呈现，不会有拥挤的感觉。我一直觉得，阅读丰子恺的作品，就像在和一位智者对话，他用最朴素的语言，讲述最深刻的道理，让你在不经意间，就有所领悟。我期待在这本书里，能再次找到那种被生活治愈的感觉，也能从中汲取一些面对生活的智慧和勇气。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到这本书的名字时，心里就涌起一股特别的情感。我不是一个特别懂艺术的人，但丰子恺先生的漫画，我却能深深地感受到其中的魅力。他的画，总是那么干净，那么有灵气，就像从我们心底最纯真的地方长出来的一样。我喜欢他画的孩子，画的风景，画的那些生活中的小事，里面有太多太多的故事。这本书给我的第一印象，就是它的质感和设计。那种复古又文艺的感觉，让人一看就觉得很舒服，很想捧在手里细细品味。我一直相信，好的作品，是能够穿越时空的，它不会因为时间的流逝而褪色，反而会因为岁月的沉淀，而散发出更加迷人的光彩。我希望这本书，能让我再次回到那个淳朴美好的年代，感受那种简单而纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一些能够真正触动心灵的书籍，而当这本《永远的珍藏》映入眼帘时，我仿佛找到了久违的共鸣。丰子恺先生的漫画，对我来说，一直是一种精神的慰藉。他的画作，总能以最朴实无华的方式，描绘出生活的诗意与哲理，让我们在忙碌的生活中，停下脚步，去感受那些被忽略的美好。这本书的封面设计，就透露出一种温润如玉的质感，让人在视觉上就感受到一种宁静的力量。我迫不及待地想翻开它，去重温那些经典的画面，去品味子恺先生笔下的智慧与温情。我相信，这本书不仅仅是一本漫画集，更是一扇通往内心世界的窗户，它将带领我，再次发现生活中的那些闪光点，找回久违的纯真与感动。

评分☆☆☆☆☆

我一直很欣赏那些能够将深刻的哲理融入日常生活的艺术形式，而丰子恺先生的漫画，无疑是其中的典范。他的作品，总是那么轻易地触碰到人内心最柔软的地方，让人在会心一笑的同时，也能感受到一种淡淡的忧伤，或者说是对逝去时光的怀念。这本书的出现，让我感到惊喜。我喜欢它整体呈现出的那种沉静而有力量的风格，没有过度的渲染，也没有华丽的辞藻，一切都恰到好处。我相信，这本书的内容，一定能够唤醒我内心深处对美好事物的感知，让我重新审视生活中的点滴，发现那些被遗忘的温暖。我期待能在这本书中，看到更多子恺先生的经典之作，也能通过他的画，重新理解生活的意义，体会人与人之间最真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种淡淡的怀旧感，色彩柔和，不是那种张扬的风格，但却有一种沉静的力量。我收到书的时候，就被它的质感吸引了。封面的图案，我想应该是子恺先生画作的选集，虽然还没有翻开，但已经能感受到其中蕴含的温情和智慧。它放在书架上，就像一位老朋友，不需要很多言语，就能让人心安。我一直对那些能够跨越时代，依旧触动人心的作品情有独钟，而子恺漫画，在我看来，正是这样的存在。它不追逐潮流，不迎合市场，只是默默地描绘着生活的美好，人性的温暖，以及那些被我们忽略的细微之处。翻开书页，纸张的触感也很好，厚实而温润，这对于一本承载着经典作品的书来说，是很重要的细节。它不仅仅是一本图册，更像是一扇窗，透过它，我们可以窥见那个时代的生活剪影，也能感受到作者那颗剔透玲珑的心。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受那些被时间沉淀下来的，真正有价值的东西。