{RT}質感-色彩教學-孔祥濤 中國書店齣版社 9787514911152 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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孔祥濤 著

圖書標籤:

• 色彩教學
• 質感錶現
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 孔祥濤
• 中國書店齣版社
• 9787514911152
• 美術教育
• 技法指導

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514911152

商品編碼：30112234931

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	質感-色彩教學	作者	孔祥濤
定價	68.00元	齣版社	中國書店齣版社
ISBN	9787514911152	齣版日期	2014-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

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作者簡介

阿旦，畢業於中國美術學院油畫係，杭州普慶文化創意有限公司營銷總監，米婭杯型水粉顔料全國銷售總監，知名美術教育工作者，美術高考色彩研究工作者，美術材料研發開創者。

目錄

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編輯推薦

在一幅作品中，色彩之間的明度、純度的對比，色的節奏關係，色彩漸變所形成的升調和降調，色相、明暗、強弱的變化等，都是需要關注的要點。阿旦編著的《質感》即從色調的各個相關元素進行解析，以提高繪畫者的藝術錶現力和感染力。本書融匯名校名師先進教學理念，突齣高效的學習方法，幫助學生走齣題海輕鬆提升，滿足各個層次學生的不同需要。

文摘

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序言

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探尋色彩的詩意與技法：一本關於視覺錶達的深度探索 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的教學體係，而是以一種更宏觀、更具哲學思辨的視角，深入剖析色彩在視覺藝術、設計乃至日常感知中的核心地位與多維應用。它旨在為讀者構建一個理解色彩的立體框架，從科學原理到美學錶達，再到實際操作中的疑難解析。 第一部分：色彩的本體論——感知、物理與心理的交織 本捲首先迴歸色彩的本源，探討人眼如何捕捉光綫，以及這些信號在大腦中如何被解碼為“色彩”。我們不會局限於RGB或CMYK等基礎模型，而是會引入視覺生理學的最新見解，解釋色盲、色弱的成因，以及不同光照條件（如晴天、陰天、人造光）對色彩知覺的微妙影響。 更重要的是，本書將深入剖析色彩心理學的復雜性。色彩並非孤立的物理現象，它承載著深厚的情感重量與文化符號。我們將分析紅色、藍色、黃色等基礎色在不同文明語境下的象徵意義演變——例如，為何在西方文化中白色代錶純潔，而在某些東方文化中則與哀悼相關。本書將提供詳盡的案例研究，展示如何通過色彩的情緒梯度來引導觀眾的心理預期，無論是營造緊張的戲劇氛圍，還是構建寜靜的冥想空間。 此外，本部分還將詳細介紹色彩理論的演進史。從牛頓對棱鏡實驗的經典描述，到歌德對色彩的現象學觀察，再到現代化學對顔料穩定性的研究，勾勒齣人類認識色彩工具箱的豐富曆史。重點將放在色彩和聲學的類比關係上，探討色彩的“振動”如何與音樂的鏇律和節奏相對應，從而為藝術傢提供一種跨媒介的創作思路。 第二部分：光影、材質與色彩的動態關係 色彩的“質感”是本書探究的另一個核心維度，它超越瞭平麵的色卡，進入到三維空間和時間流動的感知領域。 本部分將係統梳理光綫對色彩的影響機製。重點不在於如何打光，而在於理解不同光源的色溫如何“染色”物體錶麵。我們將深入研究反射率、漫反射與鏡麵反射在不同材質上如何改變我們對同一顔色的判斷。例如，一塊啞光絲絨與一塊高光澤的金屬，即使塗抹瞭相同的顔料，其視覺錶現也截然不同。 材質的解析占據瞭重要篇幅。本書將細緻區分木材、石材、織物、流體（如水或煙霧）的固有色、環境色以及高光反射色之間的相互作用。我們會提供一係列的“紋理與色彩匹配”的練習，旨在訓練讀者如何“讀懂”材質的色彩語言。例如，分析大理石紋理中微妙的冷暖變化，或分析銹蝕的金屬錶麵如何通過氧化作用生成獨特的棕紅色光譜。 在此基礎上，我們將探討色彩的“肌理化”過程。這包括對厚塗（Impasto）技法的分析，顔料堆積的物理形態如何通過光綫的散射來“製造”齣視覺上的深度和粗糲感。對比之下，水彩或噴槍技法中色彩的“滲透”與“暈染”如何創造齣輕盈和透明的質感，並探討這些技法背後的媒介特性。 第三部分：構圖中的色彩秩序與敘事 色彩不僅是裝飾，更是組織畫麵的強大工具。本部分側重於色彩在構圖中的功能性。 我們將深入探討色彩的層次劃分。如何通過前景的飽和度與清晰度、中景的色彩平衡以及背景的空氣透視（Atmospheric Perspective）來構建畫麵的空間深度？這部分將提供大量關於如何使用“冷暖對比”來推進或阻礙觀眾視綫的實例分析。 色彩的主題化與敘事性是本章的重點。我們將分析大師作品中如何運用色彩的“主鏇律”。例如，一幅畫中若有壓倒性的單一色調（如濃重的藍綠色調），這個色調本身就成為瞭敘事的主體，代錶著角色的心境或環境的特質。我們還會介紹如何使用不和諧音（Discordant Colors）——那些在傳統理論中被視為“錯誤”的色彩組閤——來製造強烈的視覺衝擊力或錶達內在的衝突。 此外，本書將提供一套實用的色彩方案生成方法。從基於數學比例的分割方案（如互補色、三原色分割），到基於情感體驗的“感覺式”方案構建。讀者將學會如何係統地創建從單色調到復雜多色調的和諧配色方案，並掌握如何在保持主題統一性的前提下，引入一個或兩個“焦點色”來引導視覺流程。 第四部分：當代語境下的色彩挑戰與未來展望 在數字媒體和高飽和度圖像泛濫的時代，色彩的感知正在經曆新的轉變。本部分將討論數字色彩與印刷色彩之間的鴻溝，並提供一套實用的校準與轉換策略，確保創作者的意圖能夠跨媒介準確傳達。 我們還將探討“去飽和”與“僞自然”色彩的運用。在現代藝術和廣告中，過度飽和的色彩常常被質疑為廉價和膚淺。本書將引導讀者探索低飽和度、灰度較高的色彩組閤所能傳達的深度與高級感。 最後，本書不會提供標準化的“標準答案”，而是鼓勵讀者進行批判性實踐。通過一係列針對性的思考練習，如“如果將這幅畫的所有暖色替換為冷色，畫麵的情緒會發生什麼變化？”或“如何用單一的明度變化來代替色彩對比來構建深度？”，幫助讀者建立屬於自己的色彩語言體係，從而在創作的無限可能性中找到獨特的錶達路徑。 本書旨在成為一本深度參考書，而非快速指南。它要求讀者投入時間去觀察、去感受，去理解色彩背後復雜而迷人的物理、心理與文化規律。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史和美學理論有濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在探索不同文化背景下對“美”的理解和錶達方式。這本書的書名“質感-色彩教學”雖然聽起來偏嚮技法層麵，但聯想到作者和齣版社，我隱隱感覺到其中可能蘊含著更廣闊的視野。我希望這本書不僅僅停留在簡單的色彩理論和技法講解，而是能觸及色彩與文化、色彩與曆史、色彩與哲學之間的聯係。例如，中國傳統繪畫中對墨色的深淺濃淡、不同色彩的象徵意義，以及它們如何隨著時代變遷而演變，都是我非常感興趣的話題。同時，如果書中能夠將西方藝術中的色彩理論與東方審美觀念進行對比和融閤，那就更有價值瞭。我期待這本書能夠提供一種跨文化的視角，幫助我理解不同藝術流派中色彩運用的精髓，並從中汲取靈感，形成自己獨特的藝術理解。這本書的齣現，像是打開瞭一扇新的窗戶，讓我能從更全麵的角度去審視色彩在人類文明中的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在尋找關於如何提升畫麵質感的一些方法和思路，很多時候，即便是構圖和色彩都很到位，畫麵也總是感覺“飄”，缺乏一種實在的、觸手可及的厚重感。這本書的名字正好點齣瞭我一直以來睏惑的兩個核心要素——“質感”和“色彩”，讓我覺得這正是我苦苦尋找的答案。質感這個概念在藝術創作中往往比較抽象，它涉及到材質的錶現、光影的處理、筆觸的運用等等，而色彩則是構建一切視覺感受的基礎。我希望這本書能夠深入淺齣地講解如何通過色彩的搭配和變化來營造齣不同的物質感，比如如何讓布料顯得柔軟飄逸，如何讓金屬顯得冰冷堅硬，如何讓皮膚顯得細膩光滑。同時，我也期待書中能有一些關於色彩的心理學解讀，瞭解不同顔色組閤可能引發的觀眾的情緒和聯想，這對於我更好地把握作品的情感錶達至關重要。這本書的齣現，無疑為我解決創作難題提供瞭一個新的方嚮，我迫不及待地想看到它能帶來怎樣的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀本身就透露著一種沉靜而考究的氣息，拿在手裏，厚重感和紙張的觸感都恰到好處，讓人忍不住想要細細翻閱。封麵設計簡潔有力，色彩的運用雖然不是濃墨重彩，但卻透露齣一種內斂的張力，仿佛預示著書中內容同樣蘊含著豐富的藝術哲思。我一直對色彩的心理學效應和它在不同藝術形式中的錶現力深感興趣，總覺得色彩不僅僅是視覺的刺激，更是一種能夠觸動靈魂、傳遞情感的語言。從這本書的初步印象來看，它似乎能滿足我對色彩世界更深層次的探索欲望，提供一種不同於以往的學習視角。不知道書中會對色彩的物理屬性、光學原理以及如何在實踐中運用色彩進行創作進行怎樣的闡釋，我尤其期待能看到一些關於如何調和色彩、搭配色彩的實用技巧，畢竟在實際創作過程中，理論的學習固然重要，但如何將理論轉化為生動的實踐，往往纔是最考驗人的地方。這本書給我的第一感覺是，它不僅僅是一本理論書，更可能是一本包含著作者多年教學和實踐經驗的寶庫，值得我深入挖掘。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先被它略帶復古的封麵設計所吸引。這種沉靜的風格，很容易讓人聯想到藝術教育中那些經過時間沉澱下來的經典著作。我一直對藝術中的“質感”和“色彩”這兩個概念很著迷，它們似乎是構成視覺藝術生命力的兩大基石。我希望這本書能夠提供一種係統性的教學方法，不僅僅是告訴我們“是什麼”，更能教會我們“怎麼做”。我尤其期待書中能夠對色彩的各種屬性進行深入的剖析，比如色相、明度、飽和度，以及它們之間錯綜復雜的關係。同時，對於“質感”的呈現，我希望能夠看到作者是如何將色彩的運用與對材質肌理的理解相結閤的。例如，如何通過色彩的冷暖、虛實、濃淡來錶現齣不同的觸感和視覺感受，讓畫麵中的物體仿佛觸手可及。這本書給我的感覺是，它不僅僅是一本簡單的教程，更像是一次深入的藝術探索之旅，我希望它能帶我進入一個更加細膩、更加豐富的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，掌握色彩的運用是繪畫創作中最具挑戰性也最迷人的部分之一。這本書的書名直接切入瞭“質感”和“色彩”這兩個關鍵點，這讓我非常期待。我希望書中能夠詳細講解色彩的構成原理，比如三原色、三間色、互補色等等，以及如何通過這些基本原理來調配齣豐富多變的色彩。更重要的是，我希望能夠學到如何通過色彩來錶現物體的質感。比如，如何通過冷暖色的對比來錶現光影的層次，如何通過色彩的飽和度和明度來區分不同材質的錶麵，例如絲綢的光澤感、木頭的粗糙感、金屬的反射性等等。這本書如果能提供一些實際的範例和詳細的步驟說明，那就更完美瞭。我一直相信，好的色彩運用能夠讓畫麵生動起來，賦予物體生命力。我希望能從這本書中獲得係統性的指導，提升自己在色彩運用方麵的能力，讓我的畫作更加齣色。