零基礎畫動漫簡筆畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 動漫
• 簡筆畫
• 繪畫
• 零基礎
• 教程
• 入門
• 漫畫
• 手繪
• 興趣
• 少兒

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115467201

商品編碼：30112396016

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：零基礎畫動漫簡筆畫

：26.80元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787115467201

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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易上手的動漫簡筆畫教程，零基礎也能輕鬆學會！從五官到身體，從局部到整體，從Q版到美少年、美少女，從人物設定到動漫服飾、場景，簡單、可愛、日係的動漫簡筆畫，一本書完全學會！

內容提要

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動漫技法書那麼多，哪本能讓零基礎繪畫愛好者學會呢？本書將會給你答案！簡化的繪畫筆觸、有套路的繪畫步驟，一點都不影響動漫人物的畫麵效果！發型、錶情、動態、陰影、立體感，在動漫簡筆畫的錶現下應有盡有！本書共分為7 章。第 1 章是漫畫的基礎知識，包括繪製動漫常用的工具、握筆姿勢、排綫等基礎知識；第 2 章講解瞭動漫簡筆畫中光影的錶達和空間感的塑造；第3 章講解瞭動漫人物的頭部塑造；第4 章講解瞭動漫人物的身體錶現；第5 章是動漫人物服飾的設計和質感的錶現；第6～7 章介紹瞭動漫角色設定和動漫場景設計的方法。本書是一本基礎的動漫繪製入門教程，本書用鉛筆繪製，繪畫工具簡單，內容基礎，適閤零基礎繪畫初學者使用，也適閤相關培訓機構作為基礎教材或參考書。

目錄

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第 1 章 初 步 瞭 解 漫 畫 的 基 礎 知 識

1.什麼是漫畫

2.漫畫的種類

按照讀者對象及風格分類

按照題材分類

3.繪製漫畫所需的工具

紙張 鉛筆、橡皮

尺子 墨水

勾綫筆

修正液

拷貝颱

軟件

4. 握筆姿勢

5. 排綫的類型

直綫

斜綫

弧綫

6. 排綫的手法

疏綫

密綫

疏密綫



第 2 章 動 漫 簡 筆 畫 中 的 光 影 錶 現

1.什麼是光影

2.光影的原理

光影照射原理

光影形成原理

光影角度原理

3.光影錶現方法

光影是綫的組閤

光影是麵的體現

光影是整體的展示

4.光影的繪製

背麵光源下的人物

正麵光源下的人物



第 3 章 繪 製 動 漫 人 物 從 頭 部 開 始

1.動漫人物五官的繪製

頭部結構和麵部繪製

各種角度的頭部繪製

頭部的鏇轉

眉眼

鼻子

嘴

耳朵

2.動漫人物臉型的繪製

圓形臉

瓜子形臉

橢圓形臉

國字形臉

3.動漫人物發型的繪製

中長發

捲發

長發

短發

發辮

束發

盤發

背發

4.動漫人物錶情的繪製

喜

怒

害羞

憂傷



第4 章 動漫人物的身體錶現

1.動漫人物的身體比例

2~4頭身

5~6頭身

7~8頭身

2.漫人物的身體結構

身體骨骼結構

身體關節結構

身體肌肉結構

軀乾的扭轉

3.四肢的結構

手臂

手掌

腿

腳

4.動態原理

動態的形成

動態角度的錶現

人物動態的塊狀結構

肢體的扭轉與組閤

5.動漫人物簡單的身體動態

站

坐

跳

躺

跑

趴

6.動漫人物復雜的身體動態

打籃球

吹號

彈吉他

滑冰

站崗

踢足球

第5 章 動漫人物服飾的繪製

1.服裝的材質

呢子

絨毛

純棉

針織麵料

薄紗

棉布與絨毛混搭

2. 服裝的類型

休閑服

禮服

防寒服

錶演服

製服

精靈服

運動服



第 6 章 創 作 各 種 類 型 的 漫 畫 人 物

1.性格塑造是創作的基礎

2.各種類型角色的講解

古埃及的王子

英俊的戰士

火辣演員

擁有魔幻法術的巫師

海盜們的頭領





第 7 章 場 景 中 的 動 漫 人 物

1.場景的講解

場景在動漫裏的作用

場景在動漫裏的影響

2.場景的空間透視

一點透視

兩點透視

三點透視

場景的單獨繪製

3.場景與角色的搭配

作者介紹

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MCOO.灌木文化是由國內知名繪畫作者組建的藝術工作室，總部設立於北京。 灌木文化積纍瞭多年的美術培訓經驗，先後齣版瞭各種高質量美術教程書，其中簡筆畫、素描、動漫技法等暢銷書籍深受讀者及培訓機構的喜愛，受到瞭業界的廣泛好評。其中《零基礎學畫漫畫》係列圖書在、、等圖書平颱的動漫技法銷售領域名列第五名，纍計加印20萬冊。“灌木”一詞源於《詩經·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施於中榖，維葉萋萋。黃鳥於飛，集於灌木，其鳴喈喈”。意為矮小的灌木，不追求白樺的參天聳立、鬆柏的麯高和寡，但求漫山遍野，覆蓋廣闊的大地。灌木文化以工匠精神追求卓 越品質，希望用自己的專業、專注與專心為廣大讀者提供優良的藝術類叢書。目前，灌木文化齣版的素描、動漫等書籍已授權到港颱地區。

文摘

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序言

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《日式動漫角色設計與繪製進階指南》 圖書簡介 本書《日式動漫角色設計與繪製進階指南》是一本專為有一定繪畫基礎，渴望深入理解並掌握日式動漫角色設計精髓的愛好者和專業人士量身打造的深度教程。它並非基礎入門讀物，而是將讀者從“能畫”的階段推嚮“會設計、懂風格”的更高層次。全書基於對當前主流日式動漫風格的深入剖析，係統梳理瞭從概念設定到最終成品繪製的全流程，旨在幫助讀者建立起成熟、係統的角色設計思維體係。 第一部分：風格解析與世界觀構建 本部分將徹底打破對“畫得像”的盲目追求，轉嚮對“風格化”和“敘事性”的深刻理解。 第一章：日式動漫風格的演變與核心特徵 宏觀視角下的風格流派： 詳細解析從早期手塚治蟲時代至今，日式動漫在不同曆史階段所體現齣的美學變遷，包括大正浪漫、昭和科幻、平成萌係、令和寫實等主要風格的分野。 核心視覺語言拆解： 深入分析日係角色設計中眼睛、發型、服裝剪裁的“符號化”處理。例如，日係“大眼睛”如何通過瞳孔的高光、虹膜的層次和眼型的誇張度來傳達角色性格（如“無辜感”、“堅毅感”或“病態美”）。發型部分將不再停留在畫法上，而是探討發型結構與角色身份、社會地位的對應關係。 色彩心理學與情緒渲染： 探討日式動畫中如何利用特定色相飽和度（Hue/Saturation）來設定作品的基調。分析賽璐珞時代與現代數字上色在光影處理上的差異，並介紹如何通過色彩衝突與和諧來增強視覺衝擊力。 第二章：世界觀驅動的角色設定 角色設計絕非孤立的練習，而是世界觀的投射。本章強調“為故事服務”的設計原則。 世界觀的藍圖構建： 在動筆之前，必須明確故事發生的“時空背景”（架空曆史、近未來、異世界奇幻等）和“社會結構”（等級製度、科技水平）。這些宏大設定如何直接影響角色的裝備、服裝材質和配色方案。 功能性設計原則（Form Follows Function）： 強調服裝和道具必須具備“功能閤理性”。例如，一個常年奔波的遊俠，其護甲設計必然傾嚮於輕便與模塊化；而一個宮廷貴族，則會注重裝飾性與繁復度。本章提供大量案例分析，對比功能性設計與純粹裝飾性設計的優劣。 符號學在角色中的應用： 角色身上的紋身、徽章、特定配飾（如單邊耳環、特殊手套）代錶的文化含義解析。如何通過這些微小的符號，在不增加過多文字說明的情況下，嚮觀眾傳遞角色的所屬派係、過往經曆或隱藏秘密。 第二部分：人體解構與動態錶達 本部分超越瞭對“標準比例”的機械模仿，聚焦於如何通過解構與重塑人體結構，來強化角色的動態錶現力和風格化特徵。 第三章：風格化人體結構與比例的重塑 打破標準，建立個人比例庫： 探討日係設計中常見的誇張比例，如超長腿、小頭身或健碩的軀乾。詳細分析如何通過調整胸腔、骨盆、四肢長度的比例來塑造不同體型（如“力量型”、“縴細型”、“中性型”）。 動態骨骼與重心轉移的精修： 深入研究角色在運動、戰鬥、休憩等不同狀態下，身體重心的細微變化。通過大量人體動態草圖的分解，教授讀者如何捕捉並強化動作的“瞬間張力”，尤其關注關節的透視和肌肉的受力錶現。 “神態”的解剖學支撐： 專注於麵部錶情的深度刻畫。不再局限於基礎五官的繪製，而是研究眼輪匝肌、顴肌等在特定情緒下如何牽動周圍皮膚和肌肉，實現如“冷笑”、“震驚”、“極度疲憊”等復雜且具有日係漫畫特色的錶情。 第四章：復雜服裝與道具的結構繪製 日係角色設計的復雜性往往體現在服裝與配飾上。本章緻力於解決繪製復雜材質和層疊衣物的難題。 材質的視覺化處理： 針對皮革、金屬、絲綢、鎧甲、輕薄布料等不同材質，提供詳盡的光綫反射、褶皺形成和受力變形的繪製方法。例如，絲綢的褶皺是平滑而連貫的，而帆布的褶皺則短促而生硬。 層次感與剪裁的邏輯： 教授如何處理多層衣物的堆疊關係。重點講解如何通過控製邊緣綫（Line Weight）的粗細和陰影的過渡來區分不同衣物間的物理距離，避免畫麵“糊成一團”。 機械與魔法道具的整閤： 如何將賽博朋剋元素（如義肢、能量管綫）或奇幻元素（如符文、魔杖）自然地融入到角色服裝結構中，使其看起來像是該世界觀的有機組成部分，而非生硬的嫁接。 第三部分：進階渲染與視覺衝擊力 本部分將把重點從“結構”轉移到“呈現”，學習如何利用光影、特效和後期處理，將設計稿提升到專業成品級彆。 第五章：光影的敘事性與三維感塑造 光源的設定與氣氛烘托： 探討單光源、多光源、環境光等不同布光方式對角色情緒的影響。例如，低位側逆光常用於製造神秘感或壓迫感。 硬光與軟光的精妙運用： 分析日係畫師如何通過區分皮膚（通常使用軟光以保持柔和感）和金屬/皮革（使用硬光來強調銳利邊緣）的光影特性，來增強畫麵的真實感和風格化對比。 體積感與厚塗技法在日漫中的應用： 介紹如何運用體積陰影（Ambient Occlusion）和環境光遮蔽，為平麵化的角色設計注入堅實的體積感，尤其適用於偏嚮寫實或“高階厚塗”風格的作品。 第六章：特效、氛圍與最終潤飾 動態效果的視覺捕捉： 重點講解如何繪製具有速度感的綫條（Speed Lines）、爆炸的煙霧、以及角色釋放技能時的光效和能量流。這要求對綫條的動勢和能量的擴散規律有精準的把控。 高級閤成與圖層模式： 介紹在數字繪畫軟件中，如何利用“疊加”、“濾色”、“柔光”等圖層模式來快速增加環境光、魔法粒子或大氣透視效果，使畫麵瞬間獲得電影般的質感。 風格統一性的檢查與修正： 最終流程強調“把關”。如何檢查角色設計在色彩、結構、綫條粗細等方麵是否與設定的世界觀保持一緻。學習色彩平衡、銳化和降噪等後期處理技巧，確保成品視覺衝擊力達到最佳狀態。 《日式動漫角色設計與繪製進階指南》 旨在成為讀者藝術生涯中的一位嚴謹導師，帶領探索日式美學的深層邏輯，讓每一次下筆都充滿設計意圖和風格力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身打造的！一直覺得自己是“手殘黨”，畫個火柴人都費勁，更彆提那些可愛的動漫人物瞭。但翻開這本《零基礎畫動漫簡筆畫》後，我的信心瞬間爆棚！它真的從最最最基礎的綫條、形狀講起，完全沒有我擔心的那種“一看就懂，一畫就廢”的情況。每個步驟都拆解得極其細緻，我甚至可以用最簡單的圓形、方形、三角形組閤齣各種錶情，再一點點添加細節，就能變成生動的臉龐。那些復雜的陰影、光影處理，在這本書裏也變得異常簡單易懂，原來隻要掌握瞭基礎的明暗關係，就能畫齣有立體感的動漫角色。我特彆喜歡它裏麵講解不同臉型和發型的部分，以前覺得頭發畫起來特彆頭疼，但作者用瞭非常形象的比喻和簡化的步驟，讓我一下子就掌握瞭竅門。而且，它還提供瞭好多不同風格的動漫人物示例，從Q版可愛風到稍微寫實一點的，都能找到對應的簡易畫法。我迫不及待地想把我腦海裏的各種角色都畫齣來，感覺多年的“畫畫夢”終於要實現瞭！

評分☆☆☆☆☆

自從讀瞭《零基礎畫動漫簡筆畫》，我感覺整個世界都變得不一樣瞭！以前我看到那些畫師畫的各種酷炫的動漫人物，總是覺得高不可攀，隻能默默點贊。但這本書讓我明白，其實繪畫並沒有那麼神秘，隻要掌握瞭正確的方法和思路，每個人都能畫齣自己心中的角色。它最讓我贊賞的是，它不僅僅教你如何畫，更重要的是告訴你如何“看”——如何觀察現實中的物體，然後將其轉化為動漫風格。比如，它會用非常有趣的比喻來講解如何繪製身體的動態，讓原本枯燥的解剖學知識變得生動有趣。我最喜歡的是它關於如何繪製道具和背景的部分，它提供瞭很多實用的技巧，讓我能將我畫的角色置於一個更加豐富多彩的環境中，而不僅僅是孤零零的一個人物。現在，我不僅能畫齣自己喜歡的動漫人物，還能為他們設計簡單的故事場景，感覺自己真的成瞭一個小小的“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些繪畫書籍，但大多過於理論化，或者一開始就要求很高，讓我望而卻步。而《零基礎畫動漫簡筆畫》完全顛覆瞭我對繪畫教程的認知。它就像一個循循善誘的老師，一步步引導你，讓你在不知不覺中就愛上瞭繪畫。我尤其欣賞它在基礎結構講解上的耐心，比如如何用最簡單的幾何圖形搭建齣人物的骨骼輪廓，如何精確地找到五官的位置。這本書沒有那些復雜的術語，用最通俗易懂的語言，配上清晰的插圖，讓我感覺自己是真的在跟老師學習，而不是在背誦課文。而且，它還提供瞭很多練習題，讓你能夠學以緻用，鞏固所學。我最喜歡的是它關於如何繪製不同情緒的臉部錶情的部分，通過幾個簡單的綫條調整，就能畫齣開心、難過、驚訝等各種錶情，這讓我覺得繪畫不再是枯燥的技巧堆砌，而是充滿情感錶達的藝術。現在，我畫齣來的動漫人物，不僅僅是有個樣子，更有瞭一份屬於我自己的“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“零基礎”這個標簽有點懷疑，但《零基礎畫動漫簡筆畫》用事實打瞭我臉。它真的做到瞭，讓完全沒有繪畫基礎的人也能快速上手。我之前連圓都畫不好，但通過這本書，我學會瞭如何用簡單的點和綫去勾勒齣臉部的大緻輪廓，然後一步步添加細節，最終變成一張生動的動漫臉。這本書的講解方式非常獨特，它不是直接告訴你成品是什麼樣，而是分解成一個個小步驟，讓你跟著它一起“做”起來。例如，它會先教你畫一個最簡單的眼睛，然後告訴你如何通過調整眼珠的大小、眼瞼的角度來錶現不同的神態，非常有啓發性。我特彆喜歡它關於如何繪製手部和腳部的章節，這部分一直是我繪畫的難點，但這本書用瞭非常巧妙的方法，將復雜的手指簡化成瞭幾個簡單的幾何形狀，讓我不再懼怕畫手。現在，我不僅能畫齣自己喜歡的動漫角色，還能嘗試自己設計一些簡單的小物件，感覺自己的動手能力和創造力都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本《零基礎畫動漫簡筆畫》真的是一個意外的驚喜，我原本以為它隻是簡單地教你臨摹，但沒想到它更側重於“理解”和“創造”。它不僅僅是告訴你怎麼畫，更重要的是解釋瞭為什麼這麼畫，比如眼睛的形狀如何影響角色的性格，嘴巴的弧度如何錶達情緒，這些分析讓我豁然開朗。我以前總是把動漫人物畫得死氣沉沉，缺乏靈氣，看完這本書後，我纔明白原來一個小小的眼神、一個微小的錶情變化，就能讓畫麵瞬間“活”起來。書中還詳細講解瞭不同身體比例的繪製技巧，從Q版到正常比例，都有詳細的對照圖和講解，讓我不再為畫齣“畸形”的人物而煩惱。最讓我印象深刻的是它關於如何繪製服裝的章節，它並沒有教你死記硬背，而是引導你去觀察不同材質的衣物在身體上的褶皺和垂墜感，然後用最簡化的綫條錶現齣來，這一點對我這個連衣服都畫不好的人來說，簡直是救星！現在，我敢嘗試畫各種姿勢的人物，而且畫齣來的效果比以前好太多瞭，連我自己都覺得不可思議。