零基础画动漫简笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

图书标签:

• 动漫
• 简笔画
• 绘画
• 零基础
• 教程
• 入门
• 漫画
• 手绘
• 兴趣
• 少儿

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115467201

商品编码：30112396016

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：零基础画动漫简笔画

：26.80元

作者：灌木文化

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787115467201

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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易上手的动漫简笔画教程，零基础也能轻松学会！从五官到身体，从局部到整体，从Q版到美少年、美少女，从人物设定到动漫服饰、场景，简单、可爱、日系的动漫简笔画，一本书完全学会！

内容提要

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动漫技法书那么多，哪本能让零基础绘画爱好者学会呢？本书将会给你答案！简化的绘画笔触、有套路的绘画步骤，一点都不影响动漫人物的画面效果！发型、表情、动态、阴影、立体感，在动漫简笔画的表现下应有尽有！本书共分为7 章。第 1 章是漫画的基础知识，包括绘制动漫常用的工具、握笔姿势、排线等基础知识；第 2 章讲解了动漫简笔画中光影的表达和空间感的塑造；第3 章讲解了动漫人物的头部塑造；第4 章讲解了动漫人物的身体表现；第5 章是动漫人物服饰的设计和质感的表现；第6～7 章介绍了动漫角色设定和动漫场景设计的方法。本书是一本基础的动漫绘制入门教程，本书用铅笔绘制，绘画工具简单，内容基础，适合零基础绘画初学者使用，也适合相关培训机构作为基础教材或参考书。

目录

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第 1 章 初 步 了 解 漫 画 的 基 础 知 识

1.什么是漫画

2.漫画的种类

按照读者对象及风格分类

按照题材分类

3.绘制漫画所需的工具

纸张 铅笔、橡皮

尺子 墨水

勾线笔

修正液

拷贝台

软件

4. 握笔姿势

5. 排线的类型

直线

斜线

弧线

6. 排线的手法

疏线

密线

疏密线



第 2 章 动 漫 简 笔 画 中 的 光 影 表 现

1.什么是光影

2.光影的原理

光影照射原理

光影形成原理

光影角度原理

3.光影表现方法

光影是线的组合

光影是面的体现

光影是整体的展示

4.光影的绘制

背面光源下的人物

正面光源下的人物



第 3 章 绘 制 动 漫 人 物 从 头 部 开 始

1.动漫人物五官的绘制

头部结构和面部绘制

各种角度的头部绘制

头部的旋转

眉眼

鼻子

嘴

耳朵

2.动漫人物脸型的绘制

圆形脸

瓜子形脸

椭圆形脸

国字形脸

3.动漫人物发型的绘制

中长发

卷发

长发

短发

发辫

束发

盘发

背发

4.动漫人物表情的绘制

喜

怒

害羞

忧伤



第4 章 动漫人物的身体表现

1.动漫人物的身体比例

2~4头身

5~6头身

7~8头身

2.漫人物的身体结构

身体骨骼结构

身体关节结构

身体肌肉结构

躯干的扭转

3.四肢的结构

手臂

手掌

腿

脚

4.动态原理

动态的形成

动态角度的表现

人物动态的块状结构

肢体的扭转与组合

5.动漫人物简单的身体动态

站

坐

跳

躺

跑

趴

6.动漫人物复杂的身体动态

打篮球

吹号

弹吉他

滑冰

站岗

踢足球

第5 章 动漫人物服饰的绘制

1.服装的材质

呢子

绒毛

纯棉

针织面料

薄纱

棉布与绒毛混搭

2. 服装的类型

休闲服

礼服

防寒服

表演服

制服

精灵服

运动服



第 6 章 创 作 各 种 类 型 的 漫 画 人 物

1.性格塑造是创作的基础

2.各种类型角色的讲解

古埃及的王子

英俊的战士

火辣演员

拥有魔幻法术的巫师

海盗们的头领





第 7 章 场 景 中 的 动 漫 人 物

1.场景的讲解

场景在动漫里的作用

场景在动漫里的影响

2.场景的空间透视

一点透视

两点透视

三点透视

场景的单独绘制

3.场景与角色的搭配

作者介绍

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MCOO.灌木文化是由国内知名绘画作者组建的艺术工作室，总部设立于北京。 灌木文化积累了多年的美术培训经验，先后出版了各种高质量美术教程书，其中简笔画、素描、动漫技法等畅销书籍深受读者及培训机构的喜爱，受到了业界的广泛好评。其中《零基础学画漫画》系列图书在、、等图书平台的动漫技法销售领域名列第五名，累计加印20万册。“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以工匠精神追求卓 越品质，希望用自己的专业、专注与专心为广大读者提供优良的艺术类丛书。目前，灌木文化出版的素描、动漫等书籍已授权到港台地区。

文摘

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序言

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《日式动漫角色设计与绘制进阶指南》 图书简介 本书《日式动漫角色设计与绘制进阶指南》是一本专为有一定绘画基础，渴望深入理解并掌握日式动漫角色设计精髓的爱好者和专业人士量身打造的深度教程。它并非基础入门读物，而是将读者从“能画”的阶段推向“会设计、懂风格”的更高层次。全书基于对当前主流日式动漫风格的深入剖析，系统梳理了从概念设定到最终成品绘制的全流程，旨在帮助读者建立起成熟、系统的角色设计思维体系。 第一部分：风格解析与世界观构建 本部分将彻底打破对“画得像”的盲目追求，转向对“风格化”和“叙事性”的深刻理解。 第一章：日式动漫风格的演变与核心特征 宏观视角下的风格流派： 详细解析从早期手冢治虫时代至今，日式动漫在不同历史阶段所体现出的美学变迁，包括大正浪漫、昭和科幻、平成萌系、令和写实等主要风格的分野。 核心视觉语言拆解： 深入分析日系角色设计中眼睛、发型、服装剪裁的“符号化”处理。例如，日系“大眼睛”如何通过瞳孔的高光、虹膜的层次和眼型的夸张度来传达角色性格（如“无辜感”、“坚毅感”或“病态美”）。发型部分将不再停留在画法上，而是探讨发型结构与角色身份、社会地位的对应关系。 色彩心理学与情绪渲染： 探讨日式动画中如何利用特定色相饱和度（Hue/Saturation）来设定作品的基调。分析赛璐珞时代与现代数字上色在光影处理上的差异，并介绍如何通过色彩冲突与和谐来增强视觉冲击力。 第二章：世界观驱动的角色设定 角色设计绝非孤立的练习，而是世界观的投射。本章强调“为故事服务”的设计原则。 世界观的蓝图构建： 在动笔之前，必须明确故事发生的“时空背景”（架空历史、近未来、异世界奇幻等）和“社会结构”（等级制度、科技水平）。这些宏大设定如何直接影响角色的装备、服装材质和配色方案。 功能性设计原则（Form Follows Function）： 强调服装和道具必须具备“功能合理性”。例如，一个常年奔波的游侠，其护甲设计必然倾向于轻便与模块化；而一个宫廷贵族，则会注重装饰性与繁复度。本章提供大量案例分析，对比功能性设计与纯粹装饰性设计的优劣。 符号学在角色中的应用： 角色身上的纹身、徽章、特定配饰（如单边耳环、特殊手套）代表的文化含义解析。如何通过这些微小的符号，在不增加过多文字说明的情况下，向观众传递角色的所属派系、过往经历或隐藏秘密。 第二部分：人体解构与动态表达 本部分超越了对“标准比例”的机械模仿，聚焦于如何通过解构与重塑人体结构，来强化角色的动态表现力和风格化特征。 第三章：风格化人体结构与比例的重塑 打破标准，建立个人比例库： 探讨日系设计中常见的夸张比例，如超长腿、小头身或健硕的躯干。详细分析如何通过调整胸腔、骨盆、四肢长度的比例来塑造不同体型（如“力量型”、“纤细型”、“中性型”）。 动态骨骼与重心转移的精修： 深入研究角色在运动、战斗、休憩等不同状态下，身体重心的细微变化。通过大量人体动态草图的分解，教授读者如何捕捉并强化动作的“瞬间张力”，尤其关注关节的透视和肌肉的受力表现。 “神态”的解剖学支撑： 专注于面部表情的深度刻画。不再局限于基础五官的绘制，而是研究眼轮匝肌、颧肌等在特定情绪下如何牵动周围皮肤和肌肉，实现如“冷笑”、“震惊”、“极度疲惫”等复杂且具有日系漫画特色的表情。 第四章：复杂服装与道具的结构绘制 日系角色设计的复杂性往往体现在服装与配饰上。本章致力于解决绘制复杂材质和层叠衣物的难题。 材质的视觉化处理： 针对皮革、金属、丝绸、铠甲、轻薄布料等不同材质，提供详尽的光线反射、褶皱形成和受力变形的绘制方法。例如，丝绸的褶皱是平滑而连贯的，而帆布的褶皱则短促而生硬。 层次感与剪裁的逻辑： 教授如何处理多层衣物的堆叠关系。重点讲解如何通过控制边缘线（Line Weight）的粗细和阴影的过渡来区分不同衣物间的物理距离，避免画面“糊成一团”。 机械与魔法道具的整合： 如何将赛博朋克元素（如义肢、能量管线）或奇幻元素（如符文、魔杖）自然地融入到角色服装结构中，使其看起来像是该世界观的有机组成部分，而非生硬的嫁接。 第三部分：进阶渲染与视觉冲击力 本部分将把重点从“结构”转移到“呈现”，学习如何利用光影、特效和后期处理，将设计稿提升到专业成品级别。 第五章：光影的叙事性与三维感塑造 光源的设定与气氛烘托： 探讨单光源、多光源、环境光等不同布光方式对角色情绪的影响。例如，低位侧逆光常用于制造神秘感或压迫感。 硬光与软光的精妙运用： 分析日系画师如何通过区分皮肤（通常使用软光以保持柔和感）和金属/皮革（使用硬光来强调锐利边缘）的光影特性，来增强画面的真实感和风格化对比。 体积感与厚涂技法在日漫中的应用： 介绍如何运用体积阴影（Ambient Occlusion）和环境光遮蔽，为平面化的角色设计注入坚实的体积感，尤其适用于偏向写实或“高阶厚涂”风格的作品。 第六章：特效、氛围与最终润饰 动态效果的视觉捕捉： 重点讲解如何绘制具有速度感的线条（Speed Lines）、爆炸的烟雾、以及角色释放技能时的光效和能量流。这要求对线条的动势和能量的扩散规律有精准的把控。 高级合成与图层模式： 介绍在数字绘画软件中，如何利用“叠加”、“滤色”、“柔光”等图层模式来快速增加环境光、魔法粒子或大气透视效果，使画面瞬间获得电影般的质感。 风格统一性的检查与修正： 最终流程强调“把关”。如何检查角色设计在色彩、结构、线条粗细等方面是否与设定的世界观保持一致。学习色彩平衡、锐化和降噪等后期处理技巧，确保成品视觉冲击力达到最佳状态。 《日式动漫角色设计与绘制进阶指南》 旨在成为读者艺术生涯中的一位严谨导师，带领探索日式美学的深层逻辑，让每一次下笔都充满设计意图和风格力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身打造的！一直觉得自己是“手残党”，画个火柴人都费劲，更别提那些可爱的动漫人物了。但翻开这本《零基础画动漫简笔画》后，我的信心瞬间爆棚！它真的从最最最基础的线条、形状讲起，完全没有我担心的那种“一看就懂，一画就废”的情况。每个步骤都拆解得极其细致，我甚至可以用最简单的圆形、方形、三角形组合出各种表情，再一点点添加细节，就能变成生动的脸庞。那些复杂的阴影、光影处理，在这本书里也变得异常简单易懂，原来只要掌握了基础的明暗关系，就能画出有立体感的动漫角色。我特别喜欢它里面讲解不同脸型和发型的部分，以前觉得头发画起来特别头疼，但作者用了非常形象的比喻和简化的步骤，让我一下子就掌握了窍门。而且，它还提供了好多不同风格的动漫人物示例，从Q版可爱风到稍微写实一点的，都能找到对应的简易画法。我迫不及待地想把我脑海里的各种角色都画出来，感觉多年的“画画梦”终于要实现了！

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过一些绘画书籍，但大多过于理论化，或者一开始就要求很高，让我望而却步。而《零基础画动漫简笔画》完全颠覆了我对绘画教程的认知。它就像一个循循善诱的老师，一步步引导你，让你在不知不觉中就爱上了绘画。我尤其欣赏它在基础结构讲解上的耐心，比如如何用最简单的几何图形搭建出人物的骨骼轮廓，如何精确地找到五官的位置。这本书没有那些复杂的术语，用最通俗易懂的语言，配上清晰的插图，让我感觉自己是真的在跟老师学习，而不是在背诵课文。而且，它还提供了很多练习题，让你能够学以致用，巩固所学。我最喜欢的是它关于如何绘制不同情绪的脸部表情的部分，通过几个简单的线条调整，就能画出开心、难过、惊讶等各种表情，这让我觉得绘画不再是枯燥的技巧堆砌，而是充满情感表达的艺术。现在，我画出来的动漫人物，不仅仅是有个样子，更有了一份属于我自己的“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本《零基础画动漫简笔画》真的是一个意外的惊喜，我原本以为它只是简单地教你临摹，但没想到它更侧重于“理解”和“创造”。它不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是解释了为什么这么画，比如眼睛的形状如何影响角色的性格，嘴巴的弧度如何表达情绪，这些分析让我豁然开朗。我以前总是把动漫人物画得死气沉沉，缺乏灵气，看完这本书后，我才明白原来一个小小的眼神、一个微小的表情变化，就能让画面瞬间“活”起来。书中还详细讲解了不同身体比例的绘制技巧，从Q版到正常比例，都有详细的对照图和讲解，让我不再为画出“畸形”的人物而烦恼。最让我印象深刻的是它关于如何绘制服装的章节，它并没有教你死记硬背，而是引导你去观察不同材质的衣物在身体上的褶皱和垂坠感，然后用最简化的线条表现出来，这一点对我这个连衣服都画不好的人来说，简直是救星！现在，我敢尝试画各种姿势的人物，而且画出来的效果比以前好太多了，连我自己都觉得不可思议。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“零基础”这个标签有点怀疑，但《零基础画动漫简笔画》用事实打了我脸。它真的做到了，让完全没有绘画基础的人也能快速上手。我之前连圆都画不好，但通过这本书，我学会了如何用简单的点和线去勾勒出脸部的大致轮廓，然后一步步添加细节，最终变成一张生动的动漫脸。这本书的讲解方式非常独特，它不是直接告诉你成品是什么样，而是分解成一个个小步骤，让你跟着它一起“做”起来。例如，它会先教你画一个最简单的眼睛，然后告诉你如何通过调整眼珠的大小、眼睑的角度来表现不同的神态，非常有启发性。我特别喜欢它关于如何绘制手部和脚部的章节，这部分一直是我绘画的难点，但这本书用了非常巧妙的方法，将复杂的手指简化成了几个简单的几何形状，让我不再惧怕画手。现在，我不仅能画出自己喜欢的动漫角色，还能尝试自己设计一些简单的小物件，感觉自己的动手能力和创造力都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

自从读了《零基础画动漫简笔画》，我感觉整个世界都变得不一样了！以前我看到那些画师画的各种酷炫的动漫人物，总是觉得高不可攀，只能默默点赞。但这本书让我明白，其实绘画并没有那么神秘，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能画出自己心中的角色。它最让我赞赏的是，它不仅仅教你如何画，更重要的是告诉你如何“看”——如何观察现实中的物体，然后将其转化为动漫风格。比如，它会用非常有趣的比喻来讲解如何绘制身体的动态，让原本枯燥的解剖学知识变得生动有趣。我最喜欢的是它关于如何绘制道具和背景的部分，它提供了很多实用的技巧，让我能将我画的角色置于一个更加丰富多彩的环境中，而不仅仅是孤零零的一个人物。现在，我不仅能画出自己喜欢的动漫人物，还能为他们设计简单的故事场景，感觉自己真的成了一个小小的“创作者”。