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美哈特 等 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115320124

商品编码：30113521429

包装：平装

出版时间：2013-08-01

基本信息

书名：美国摄影用光教程(第4版)

定价：69.00元

作者：(美)哈特 等

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　《美国摄影用光教程》在作者的知名度、内容的理论体系、作品的精彩程度上在用光类图书中都可谓首屈一指，很多专业摄影师都是它的拥趸，本书还受到摄影艺术院校师生的青睐。所以目前市面上尚无定位、分量相当的著作。
　　2.不管数码相机有多么智能，如果想要拍出精彩的照片，仍需要绞尽脑汁地考虑如何用光。付出一些精力学好用光是值得的——没有其他的技巧能够像用光技巧一样让你如此迅速地提升摄影水平。
　　3.本书全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。
　　4.通过学习本书，你将能够：
　　■ 理解与摄影直接相关的光线特性，以及如何活用这些特性来指导和优化拍摄；
　　■ 学会对拍摄对象和场景进行识别和判断，选择和安排适用的光位设置来完成拍摄；
　　■ 掌握拍摄静物、肖像等多种题材的用光技巧，并针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案；
　　■ 轻松应对**情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。

内容提要

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　　《美国摄影用光教程(第4版)》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题(拍摄金属和玻璃制品)给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对*情形下的恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。　　

　　《美国摄影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

目录

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章 如何学习用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本书如何选择图例
　1.4 需要这些训练吗
　1.5 需要何种照相机
　1.6 注意事项
　1.7 需要哪些用光设备
　1.8 还需要了解什么
　1.9 本书的奇妙之处
第2章 光：摄影的原料
　2.1 什么是光
　2.2 摄影师如何描述光线
　2.3 光与用光
　2.4 被摄对象如何影响用光
第3章 反射与角度的控制
　3.1 反射的类型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射还是普通的直接反射
第4章 表现物体的表面
　4.1 摄影师的处理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同时表现不同性质的表面
　4.5 表现复杂的表面
第5章 表现物体的形状和轮廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透视变形
　5.3 影调变化
　5.4 光源的面积
　5.5 光位
　5.6 理想的影调变化
　5.7 拍摄有光泽的盒子
第6章 表现金属物体
第7章 表现玻璃制品
第8章 表现人物
第9章 情形下的用光
0章 移动光源

作者介绍

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　　Fil Hunter来自美国弗吉尼亚州的一位德高望重的商业摄影师，30多年来一直专业从事静物摄影、广告特效摄影。他的客户有《美国新闻和世界报道》杂志、《时活》出版社、《国家地理》杂志等。他曾教授大学摄影课程，为很多摄影类刊物担任技术顾问，曾三次获得“弗吉尼亚州专业摄影师摄影大奖”。Steven Biver来自美国弗吉尼亚州，在20多年的商业摄影师生涯中积累了丰富的经验，擅长静物、肖像、蒙太奇和数码照片的拍摄。他曾为杜邦公司、强生公司、壳牌公司、《美国新闻周刊》、《旅行者》杂志、IBM公司等拍摄过作品。曾获得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司颁发的诸多奖项，其部分作品收录在Photoshop的extra光盘中，供众多摄影师鉴赏。 Paul Fuqua来自美国弗吉尼亚州，于1970年成立了自己的视听产品制作公司。他多年来致力于视觉艺术教学工作，已编写并出版了很多培训教材，涉及法律、自然和科学领域，他的摄影作品在全球享有盛誉。

文摘

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序言

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光影的艺术：现代室内照明设计与实践 一本深入剖析当代照明设计原理、技术与美学的专业指南 --- 前言：光，塑造空间与情感的无形之手 在建筑与室内设计的宏大叙事中，光线无疑是最为关键的叙事元素。它不仅是实现功能、保障视觉舒适的基础要素，更是定义空间氛围、引导人类行为、唤起深层情感体验的媒介。《光影的艺术：现代室内照明设计与实践》并非一本探讨摄影棚布光技巧的工具书，而是聚焦于建筑环境内光线的科学应用与艺术表达的深度专著。本书旨在为建筑师、室内设计师、灯光工程师以及所有对环境光照艺术有追求的专业人士，提供一套系统、前沿且极具操作性的理论框架与实践指导。 本书坚信，成功的室内照明设计，是将技术精确性、能源效率与人文关怀完美融合的复杂工程。我们不仅仅关注“照亮”空间，更关注“塑造”空间——如何利用光的角度、色温、亮度和分布，将一个静态的物理结构，转化为一个动态的、宜居的、富有生命力的场所。 --- 第一部分：照明设计的基石——理论、历史与人本科学 本部分奠定了理解现代照明设计的基础。我们首先追溯了人类对人工照明的演变历程，从早期功能至上的点光源，到如今高度集成、智能化的系统，理解历史背景有助于我们避免重复过去的误区，并更好地拥抱未来趋势。 1.1 视觉生理学与心理学：光与人体的交互 视觉系统的工作机制： 详细解析了人眼对亮度、对比度、显色性（CRI）和色温（CCT）的感知阈值与偏好。重点探讨了眩光（Glare）的分类（如不舒适眩光与视野内亮度对比眩光）及其控制策略，确保视觉健康。 非视觉效应： 深入阐述了光照对人体生物节律（Circadian Rhythm）的深刻影响。如何根据昼夜节律设计动态照明系统，以支持人体的褪黑素分泌和皮质醇水平，尤其在医疗、办公及老年看护环境中至关重要。 空间感知与情感映射： 研究不同照明布局（自上而下、垂直面照明、重点照明）如何影响人对空间尺度、材质纹理和心理安全感的判断。例如，高对比度可能带来戏剧性，而柔和的漫射光则营造宁静感。 1.2 照明设计标准与法规 本章节详述了国际（如IESNA, CIE）及区域性的照明标准，重点关注工作场所照度推荐值（Lux Levels）、统一眩光值（UGR）的计算与限制，以及节能法规（如ASHRAE 90.1）对照明功率密度（LPD）的强制要求。 --- 第二部分：光源与灯具的精密选择 现代照明的核心在于对发光体的精准控制。本书花费大量篇幅剖析当前主流照明技术，并侧重于如何从性能参数中解码实际应用效果。 2.1 固态照明（SSL）：LED技术的深度解析 核心参数解析： 不止于流明效率，我们详细分析了光效衰减（Lumen Depreciation）、色容差（MacAdam Ellipses）、光束角（Beam Angle）的精确控制，以及驱动电源的谐波失真（THD）对系统稳定性的影响。 热管理的重要性： 阐述了LED结温（Junction Temperature）与寿命、光通量保持率（L70/B50）之间的关系，强调了优秀散热设计对长期性能的决定性作用。 2.2 智能照明系统与控制策略 协议与互操作性： 详尽对比了DALI、0-10V模拟调光、Wi-Fi/蓝牙Mesh等主流控制协议的优劣，尤其侧重于当前主流的基于IP的物联网（IoT）照明集成方案。 基于传感器的自适应照明： 探讨了日光采光补偿（Daylight Harvesting）、人员感应（Occupancy Sensing）如何与预设场景无缝结合，实现能源消耗的最小化与用户体验的最大化。 --- 第三部分：照明设计的艺术化实践——空间情境分析 理论与技术必须落地于具体空间。本部分通过跨领域案例分析，展示了如何将技术参数转化为引人入胜的设计叙事。 3.1 零售与展览空间照明：激发购买欲与关注度 重点与环境光的平衡： 探讨了如何运用高显色性光源突出商品细节（如珠宝、纺织品），并避免过度照明造成的视觉疲劳。 动态展示的应用： 案例研究了使用线性照明、嵌入式射灯阵列（Gimbals）对艺术品进行“洗墙”或“轨道聚焦”的技术手法，以及如何利用色彩温度的变化模拟时间流逝。 3.2 办公与教育环境：提升效率与协作 任务导向照明（Task Lighting）： 强调了局部照明对降低整体照度需求、节省能源的贡献，并讨论了如何将任务灯具与环境照明的亮度梯度设计相结合。 会议与演讲空间的光学设计： 专门分析了视频会议对照明均匀度和无阴影的要求，以及如何设置快速切换的场景模式（如“演讲模式”与“讨论模式”）。 3.3 居住空间照明：私密性与舒适度的回归 层次化照明的应用： 系统讲解了环境光、任务光、重点光和装饰光在客厅、厨房和卧室中的四重叠加原理。 厨房工作区的光照质量： 聚焦于操作台面照明（Under-cabinet lighting）的光束控制，确保工作面的高照度、低眩光，同时保证水槽区域的均匀覆盖。 --- 第四部分：设计流程与绩效评估 本书的最后一部分侧重于将设计理念转化为可执行的文档和可验证的结果。 4.1 照明设计文档的构建 从概念到图纸： 详细指导如何绘制光点布局图、照度计算图、控制系统接线图以及灯具规格表（Fixture Specification Sheets），确保施工团队能准确理解设计意图。 4.2 性能模拟与现场调试（Commissioning） 软件模拟的高级应用： 介绍了使用专业光线追迹软件（如AGi32, DIALux evo）进行光度学分析的流程，包括IES文件导入、边界条件设置和结果解读。 竣工后的调校： 强调了现场调试的重要性——这是理论计算与实际材料反射率、灯具安装偏差相互修正的最后关口。指导读者如何进行现场色温微调、亮度对齐和控制系统逻辑测试。 --- 结语：迈向可持续与智慧的光环境 《光影的艺术》旨在超越单纯的技术手册，成为指导设计师构建更健康、更高效、更具美学深度的室内光环境的长期伙伴。未来的照明设计将是能源管理、健康科学与沉浸式体验的深度融合。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于摄影用光的书真的不少，但大多数都流于表面，要么讲得过于理论化，要么就是罗列一些效果图。但《美国摄影用光教程(第4版)》这本书，却给了我一种全新的视角。它让我深刻理解到，光线并非只是简单的“亮”和“暗”的问题，而是一种极具表现力的创作元素。书中对不同光源的特性分析，比如柔和的散射光如何营造宁静的氛围，硬朗的直射光如何强调细节和戏剧性，都让我受益匪浅。我曾经尝试过一些比较复杂的布光方式，但总是达不到预期的效果，直到我翻阅这本书，才明白是自己对光线的理解不够深入。它让我懂得，布光不仅仅是摆放灯具，更是一种对空间、对主体、对情绪的理解和表达。书中对光线如何塑造空间感、如何突出主体轮廓、如何营造深度和立体感等方面的讲解，都非常到位。读完这本书，我感觉自己对待光线的态度发生了根本性的改变，不再是把它当作一个工具，而是把它当作一个可以与之对话的伙伴，一起去完成我的创作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影初学者，我当初购买《美国摄影用光教程(第4版)》的时候，心里还是有些忐忑的，毕竟“教程”两个字听起来就有点专业，担心会看不懂。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书真的太友好，太接地气了！它用非常日常化的语言，配合着大量精美的图片，将原本可能让人望而生畏的光学知识，变成了一个个有趣的故事。我尤其喜欢书中那些“新手友好型”的章节，比如如何利用窗户光拍出柔美的肖像，或者如何在户外拍出更有层次感的人像。书中提供的“一步一步”的指导，让我能够立刻动手实践，并且很快就能看到效果。我不再是只会傻傻地对着太阳按快门，而是学会了观察不同时段的光线特点，懂得如何避开刺眼的光线，或者如何利用反光板给画面补光。每次看完一个章节，我都会立刻拿起相机去尝试，那种从“拍不清楚”到“拍得好看”的进步，真的让我非常有成就感。这本书就像一个循循善诱的老师，它不会让你觉得被信息淹没，而是鼓励你一点一点地去探索和发现，让学习摄影的过程变得充满乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我摄影学习的漫漫长路上，扮演了一个极其重要的角色，简直就是我的“光影启蒙导师”。我记得刚开始接触摄影的时候，对光线完全是凭感觉，拍出来的照片要么死黑一片，要么曝光过度，人物的脸也总是怪怪的。无意中翻到了这本《美国摄影用光教程(第4版)》，我简直像是打开了新世界的大门。它不像那些枯燥的技术手册，而是用非常生动形象的比喻和大量的实例，将复杂的光学原理讲得通俗易懂。书中关于自然光和人造光的区分，不同角度、不同强度光线对画面情绪的影响，以及如何利用阴影塑造立体感，都给了我极大的启发。尤其是关于“光线的情感语言”那一章节，让我深刻理解了即使是同一场景，通过调整光线，也能传达出截然不同的心境，从温暖治愈到神秘诡谲，仿佛光线本身就有了生命。我开始尝试书中讲解的各种布光技巧，比如柔光、硬光、侧光、逆光等等，每次练习都感觉像是在和光线玩一场精彩的解谜游戏。现在，我拍照的时候，不再是漫无目的地按下快门，而是会主动去观察、去思考光线，并且能有意识地去引导和控制它，让它成为我创作的有力助手。这本书带来的不仅仅是技术的提升，更是对摄影艺术理解的深化，让我真正体会到了“用光”的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《美国摄影用光教程(第4版)》这本书的内容，在同类题材中绝对是鹤立鸡群的存在。我是一名从业多年的摄影师，虽然在实际操作中积累了不少经验，但总感觉自己在理论层面存在一些瓶颈，尤其是在如何更深入、更系统地理解和运用光线方面。这本书的出现，恰好填补了我知识体系中的这个空白。它不是简单地罗列各种灯具和参数，而是从最基础的光线物理特性入手，层层深入，将光的质感、方向、强度、色彩等关键要素，与它们对画面最终效果的影响进行了一一剖析。书中对于经典布光案例的分析，更是让我叹为观止。它不仅仅展示了最终的成品照片，更重要的是，它详细讲解了每一个案例背后所使用的具体光线设置，包括光源的类型、位置、角度、距离，以及辅助反光板、柔光罩等工具的使用。这些“幕后故事”对于我这样追求极致的摄影师来说，简直就是宝藏。我特别喜欢书中对“控制阴影”的讲解，很多时候，恰到好处的阴影比明亮的光线更能烘托出主体的情绪和质感。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是“塑造”，而光线，正是塑造一切的关键。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，拍出好照片的关键，在于对“光”的把握。而《美国摄影用光教程(第4版)》这本书，恰恰就是一本能够帮助我真正“看懂”光线的宝典。它不仅仅停留在技术层面，更深入到了光线与情感、光线与氛围的联系。我记得书中有一段关于“情绪之光”的描述，让我印象深刻。它阐述了不同质感和方向的光线，能够如何潜移默化地影响观者的情绪，比如低调光能够营造神秘感，而高调光则显得明亮而充满希望。这让我意识到，摄影不仅仅是技术活，更是一种情感的传递。这本书的讲解非常系统，从最基础的光线原理，到各种复杂的光线运用，都梳理得井井有条。而且，书中提供了大量的实例分析，让我能够清晰地看到，不同的用光方式最终会带来怎样的画面效果，这对于我这种视觉型学习者来说，非常有帮助。读完这本书，我感觉自己对光线的敏感度提高了很多，看世界的眼光也变得不一样了，总能发现隐藏在光影中的美。